Tanuki

Newsy

Kontynuacja anime Noragami

Rozpoczęła się produkcja drugiej części adaptacji mangi Adachi Toki Noragami, którą ponownie wyreżyseruje Kotarou Tamura i zanimuje studio BONES. Nie zmienią się też projekty postaci autorstwa Toshihiro Kawamoto. Powróci też znana obsada aktorska z Hiroshim Kamiyą i Maayą Uchida na czele.

Hiyori Iki poznaje boga Yato w dość niefortunnych okolicznościach. Ratując, jak jej się wydaje, zwykłego chłopaka spod kół nadjeżdżającego autobusu, pada ofiarą rozdwojenia ducha i ciała. Stan ten okazuje się w jej przypadku permanentny – co jakiś czas ciało dziewczyny, niczym pod wpływem ataku narkolepsji, zapada w sen, a jej dusza, przystrojona w uroczy koci ogon, zyskuje nadprzyrodzone moce. Yato obiecuje pomóc Hiyori w powrocie do normalnego stanu, nim jednak się do tego zabierze, musi znaleźć nowego sługę. Jego dotychczasowa shinki, święta broń, którą zostać może zagubiona dusza zmarłego człowieka, odchodzi ze służby, pozostawiając swego pana całkiem bezbronnym. W chwili zagrożenia Yato trafia jednak na zastępcę niewiernej Tomone – duszę nastoletniego chłopca, któremu nadaje nowe imię, tym samym zawierając z nim przymierze między bogiem a świętą bronią.

Obsada Ushio & Tora

Czyżby miała zapanować moda na wskrzeszanie starych i sprawdzonych scenariuszy? Oto bowiem na lato zapowiedziano telewizyjną adaptację mangi Ushio & Tora, nad którą Kazuhiro Fujita pracował w latach 1990­‑1996. Co ciekawsze, już na początku lat dziewięćdziesiątych została ona zekranizowana w formie serii OAV.

Nowe Ushio & Tora wyreżyseruje Satoshi Nishimura, zaś scenariusz napisze Toshiki Inoue. Prace w kooperacji trwają w studiach MAPPA i Voln, zaś premiera pierwszego odcinka planowana jest na lipiec.

W tytułowe role wcielą się Tasuku Hatanaka i Rikiya Koyama, a w anime usłyszeć będzie można także Mikako Komatsu i Kiyono Yasuno.

Dawno, dawno temu po Ziemi grasował straszliwy demon. Niszczył wszystko, co napotkał, i pożerał ludzi. Wielu śmiałków zginęło, próbując go pokonać… Aż pewnego dnia drogę zastąpił mu młody wojownik, uzbrojony we włócznię, starożytny i potężny oręż. Okazał się godnym przeciwnikiem. Zacięta walka trwała cztery dni i cztery noce. W końcu wojownik zdołał przygwoździć bestię do głazu, nie miał jednak dość sił, by ją zabić. Dlatego wybudował wokół uwięzionego potwora świątynię i został jej opiekunem, przekazując z czasem to zadanie swoim potomkom…

Wydawnictwo J.P. Fantastica wchodzi na rynek e-booków.

Jak poinformowało wydawnictwo J.P. Fantastica, od drugiej połowy kwietnia rozpocznie ono sprzedaż swoich mang także w formacie cyfrowym. Na pierwszy ogień idą All You Need Is Kill i Dragon Ball. Jednak wydawca zapowiada, że w miarę upływu czasu będą tak udostępniane kolejne mangi.

Komiksy będą dostępne w formacie epub oraz mobi (czytane od prawej od lewej), zaś cena ma być o 20% niższa od papierowej. Jeden tomik mangi ma mieć ok. 200­‑300 MB.

Hello!! Kin-iro Mosaic 5 kwietnia

4­‑panelowa manga Kin'iro Mosaic, rysowana przez Yui Harę, już piątego kwietnia doczeka się drugiej części telewizyjnej adaptacji. Podobnie jak w 2013 roku i tym razem reżyserią zajmie się Motoki Tanaka. Animację tak, jak dotychczas, wykona Studio Gokumi. Do obsady dołączy Saori Oonishi i zagra nową wychowawczynię bohaterek, Akari Kuzehashi.

Dziesięcioletnia Shinobu Oomiya spędza wakacje w Anglii, w domu znajomych. Mimo pierwszych trudności i bariery językowej dziewczynka nawiązuje przyjaźń ze swoją bardzo nieśmiałą rówieśniczką imieniem Alice. Gdy wraca do domu, umawia się z Alice, że kiedyś jeszcze raz się spotkają. Słowa te nie zostają rzucone na wiatr: pięć lat później Alice i jej przyjaciółka Karen robią desant na Japonię.

Zwiastun anime fantasy Over Lord

Tego lata studio MADHOUSE wypuści reżyserowaną przez Naoyukiego Itou serię telewizyjną Over Lord, do której scenariusz pisze Yukie Sugawara. Projekty postaci to z kolei dzieło Takahiro Yoshimatsu. W anime będzie można usłyszeć głosy m.in. Satoshiego Hino, Emiri Katou, Yumi Hary i Sumire Uesaki.

W 2138 roku niezwykle popularna gra fantasy Yggdrasil zostaje zamknięta, lecz główny bohater Momonga ani myśli o jej opuszczeniu i postanawia nie wylogowywać się. Wtedy też staje się potężnym czarnoksiężnikiem i postanawia zawładnąć wirtualnym światem, który zaczyna żyć własnym życiem.

Anime Chaos;Child i Steins;Gate 0

Dobra wieść dla wszystkich miłośników uniwersum Steins;Gate, bowiem zapowiedziano Steins;Gate 0, grę oraz anime mające opowiadać o losach bohaterów w równoległej linii czasowej w stosunku do tej znanej z pierwowzoru.

Animowanej wersji doczeka się też czwarta gra z tej serii, zatytułowana Chaos;Child

Wszystko zaczyna się w momencie, gdy Rintarou Okabe, cudaczny typ podający się za szalonego naukowca, wraz z dwójką nieformalnych asystentów oddający się konstruowaniu równie dziwnych co bezużytecznych wynalazków, przypadkowo składa urządzenie pozwalające na wysyłanie e­‑maili w przeszłość. Zaintrygowani bohaterowie postanawiają poznać zasadę działania swego zaskakującego wynalazku, ale poza czystą ciekawością nie mają bliżej określonych planów co do jego wykorzystania. Sprawy komplikują się jednak w momencie, gdy w poszukiwaniu dalszych informacji grupka postanawia włamać się na stronę organizacji SERN (dla nieorientujących się w temacie – aluzja do Europejskiej Organizacji Badań Jądrowych), która jak wieść niesie, także zajmuje się podróżami w czasie.

Gatchaman Crowds insight w lipcu

Znane są już niektóre szczegóły od dawna zapowiadanej produkcji ze studia Tatsunoko Productions. W kontynuacji anime powrócą bohaterowie pierwszej serii z 2013 roku, jak również pojawi się nowa postać, o której na razie nic nie wiadomo. Podobnie seiyuu: w rolę Hajime Ichinose ponownie wcieli się Maaya Uchida, w Jou Hibkiego Daisuke Namikawa, w twórcę GALAX­‑a Ruiego Ninomiyę Ayumu Murase itd. Reżyserią zajmie się jak poprzednio Kenji Nakamura we współpracy z Toshiyą Oono (scenariusz) i Yuuichim Takahashim (projekt postaci na podstawie oryginalnego projektu Kinoko). Wszystko wskazuje na to, że można się spodziewać powtórki z rozrywki.

W pięknym mieście Tachikawa żyje sobie nastolatka imieniem Hajime Ichinose (...). Kiedy nieoczekiwanie zostają w niej obudzone moce i okazuje się, że ma dołączyć do drużyny Gatchamanów – superbohaterów, broniących świata przed zagrożeniem ze strony tajemniczych Obcych, wydaje się, że fabuła wskoczyła w wyrobione i dobrze znane koleiny. Tyle tylko, że – choć to fraza paskudnie nadużywana – nic absolutnie w tej serii nie jest takie, jakie mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Hajime nie jest kolejną pełną ideałów neofitką, z entuzjazmem biegnącą wypełniać zleconą jej misję ratowania ludzkości. To stworzonko, które umie obserwować i zadawać pytania – piekielnie celne i równie niewygodne, zmuszające pozostałych Gatchamanów (a wraz z nimi widzów) do spojrzenia na wiele spraw z zupełnie innej niż dotychczas perspektywy.

Trzeci film Code Geass 2 maja

Długo wyczekiwana, pierwotnie zapowiedziana na wiosnę trzecia część anime Code Geass Gaiden: Boukoku no Akito pojawi się 2 maja, zaś czwarta i ostatnia 4 lipca.

Europa, rok 2017. Akcja toczy się po upadku Czarnej Rebelii, dowodzonej przez Zero. Kraje europejskie zostają zaatakowane przez siły Świętego Cesarstwa Brytanii. Będąc na skraju klęski, Europa tworzy specjalną jednostkę W­‑0, na czele której stoi nastoletni Akito Hyuuga. Oddział lekkomyślnie wkracza w sam środek bitwy, której szanse przeżycia nie przekraczają 5%.

Koukou Hoshi Kageki - animowany musical?

Jeśli ktoś ma ochotę na kolejne anime o śpiewających i tańczących japońskich nastolatkach, tym razem tęczowowłosych chłopcach, to już jesienią czeka go przyjemność: Koukou Hoshi Kageki jest zapowiadane jako slapstickowa komedia o licealistach, którzy błyszczą jak gwiazdy. Reżyseruje Shunsuke Tada, za kompozycję całości odpowiada Sayaka Harada, a za projekty postaci Asami Watanabe. Seria powstaje w studiu C­‑Station.

Akademia Ayana to szkoła koncentrująca się na przygotowaniu wychowanków do pracy w showbiznesie, szczególnie w branży muzycznej. Najlepsze oceny i największe osiągnięcia w tej dziedzinie ma grupa zwana Kao Kai, której członkowie prowadzą specjalną klasę przygotowawczą. Próbują się do niej dostać Yuuta Hoshiya (Natsuki Hanae), Tooru Nayuki (Kensho Ono), Kaito Tsukigami (Arthur Lounsbery), Shou Tengeji (Yoshimasa Hosoya) i Shuu Koga (Tomoaki Maeno). Mimo że mają z tym spore problemy, dzięki łutowi szczęścia zainteresuje się nimi należący do Kao Kai Takashi Outori (Junichi Suwabe). Drugiego członka grupy, Tsubasę Hiiragiego, zagra Daisuke Hirakawa.

Higurashi no Naku Koro ni od Waneko

Jak to przy seryjnych zapowiedziach bywa, największy hit trzyma się zawsze na finał. Nie inaczej było tym razem, w ramach kolejnego, trzeciego już karnawału nowości wydawnictwa Waneko. Piątą, ostatnią z ogłoszonych w tym tygodniu pozycji jest manga, o którą polscy fani prosili już od dłuższego czasu, czyli Higurashi no Naku Koro ni.

„Nie wszystko jest takie piękne, na jakie wygląda…” Keiichi Maebara, który właśnie przeprowadził się do niewielkiej wioski o nazwie Hinamizawa, nawet nie wie, jak bardzo prawdziwe jest to krótkie zdanie… Na początku wszystko w jego nowym życiu wydaje się być w jak najlepszym porządku: wszyscy są dla niego mili, szybko zdobywa nowych przyjaciół w szkole, lecz sielanka kończy się w momencie, w którym chłopak dowiaduje się, że jego nowy dom skrywa mroczną tajemnicę… Przygotujcie się na jedną z najbardziej zaskakujących i niepokojących historii!

Waneko zapowiedziało, że na początek zakupiło licencje na cztery pierwsze tytuły z tej serii, czyli Onikakushi Hen, Watanagashi Hen, Tatarigoroshi Hen oraz Himatsubushi Hen. Będą się one ukazywać w wydaniu 2 w 1, w powiększonym w formacie, w cenie 27,99 zł, w trybie trzymiesięcznym. Premiera pierwszego tomu będzie miała miejsce 30 października.

Animowane Gangsta - pierwszy zwiastun

Już latem premiera adaptacji mangi seinen autorstwa Kouske, opowiadającej o dwóch gangsterach do wynajęcia, którzy w mieście Ergastulum balansują na krawędzi prawa, podejmując się zadań zleconych zarówno przez mafię, jak i przez policję. Junichi Suwabe zagra bardziej komunikatywnego z tej parki Woricka Arcangelo, a Kenjirou Tsuda głuchego mistrza miecza Nicolasa Browna. Dołączy do nich jako „sekretarka” duetu Benriya była prostytutka Alex Bendetto (Mamiko Noto).

Serię reżyseruje Shuukou Murase (m.in. Ergo Proxy), za jej scenariusz odpowiada Shin'ichi Inotsume, a postaci projektuje Youichi Ueda. Anime powstaje w studiu Manglobe.

Manga Horimiya od Waneko

Wydawnictwo Waneko ogłosiło czwartą ze swoich nowości. Tym razem jest to romans zatytułowany Horimiya, którego autorami są HERO i Daisuke Hagiwara.

Hori na pierwszy rzut oka wygląda jak zwykłą nastolatka ze zwykłymi zainteresowaniami, lecz nikt z jej kolegów nie ma pojęcia, że jej ulubione zajęcia po powrocie ze szkoły to… sprzątanie, gotowanie i opiekowanie się swoim młodszym braciszkiem! Tak się jednak składa, że jeden z jej kolegów z klasy, spokojny okularnik Miyamura, też po lekcjach staje się kimś zupełnie innym. Co się stanie, gdy pewnego dnia ta dwójka pozna prawdę o sobie nawzajem? Czy uda im się nie wygadać przed innymi? I czy ta nietypowa sytuacja jakoś ich do siebie zbliży? Odpowiedź poznacie podczas lektury tej jednej z najlepiej ocenianych i najbardziej wyczekiwanych (nie tylko przez dziewczyny!) mang ostatnich lat!

Manga liczy sześć tomów i nadal powstaje, w Polsce ukaże się w formacie standardowym. Pierwszy tom ma trafić do sprzedaży 15 września.

Rokka no Yuusha: bohaterskie fantasy na lato

Za adaptację light novel Ishio Yamagaty (autora Book of Bantorra) w studiu Passione odpowiada reżyser Spice and Wolf Takeo Takahashi, a także Tatsuhiko Urahata jako scenarzysta i Sayaka Koiso (m.in. Rail Wars!) jako projektant postaci. Anime wystartuje w lipcu.

Istnieje też adaptacja mangowa light novel, którą tworzy Kei Toru.

Historia opowiada o sześciu bohaterach wybranych przez bogów i obdarzonych niezwykłymi mocami w celu, jakżeby inaczej, uratowania świata przed niechybną zagładą. Tyle że… na miejscu spotkania drużyny Sześciu Kwiatów pojawia się siedmiu chętnych do tego zadania. Jeden z nich musi więc być ich wrogiem! Pierwsze podejrzenie pada na chłopaka, który twierdzi, że jest najsilniejszym człowiekiem na ziemi.

Trailer Owari no Seraph

Przed nieodległą premierą serii, która jest adaptacją wciąż wychodzącej mangi zawierającej wampirycznych bishounenów i walczące z nimi nastolatki, można sobie zaostrzyć apetyt na nią za pomocą zwiastuna. Więcej smaczków w zapowiedzi.

Waneko wyda mangę Love Stage!!

Wydawnictwo Waneko zapowiadało, że w ramach karnawału nowości dzisiaj ogłosi nową mangę yaoi. Słowa dotrzymało, zaś dzisiejszą nowością jest niezwykle popularna manga Love Stage autorstwa Eiki Eiki i Zaou Taishi.

Ojciec – sławny piosenkarz. Matka – gwiazda filmowa. Starszy brat – główny wokalista mega popularnego zespołu. Z taką rodziną drzwi do do bycia gwiazdą show biznesu są właściwie otwarte na oścież… ale Sena Izumi najchętniej trzymałby się tak daleko od świata gwiazd, muzyki i aktorów jak to tylko możliwe! Jedyne czego Sena chce od życia to święty spokój, kolejnych odcinków swojego ukochanego anime i rysowania mang. Jednak pewnego dnia otrzymuje on ofertę (należy tu dodać: ofertę z gatunku tych „nie do odrzucenia”) wystąpienia w reklamie u boku szalenie popularnego młodego aktora, którego nasz główny bohater poznał w pewnych dosyć dziwnych okolicznościach 10 lat wcześniej. Czy Senie uda się wrócić do wcześniejszego, spokojnego, życia? I czy w ogóle będzie chciał to zrobić?!

Manga liczy pięć tomów i nadal wychodzi. Premiera pierwszego tomu w Polsce będzie miała miejsce 28 lipca tego roku.

GDGD DOGS od Waneko

Wydawnictwo Waneko ogłosiło drugą ze swoich nowości. Tym razem jest to haremówka dla dziewczyn pod łamiącym język tytułem GDGD DOGS autorstwa Emy Tooyamy.

Podczas gdy inne 15­‑letnie dziewczyny martwią nadchodzącymi sprawdzianami w szkole, pierwszymi miłościami lub temu podobnymi sprawami, Tezuka Kanna musi martwić się goniącymi ją terminami oddania kolejnych rozdziałów i ciągle spadającymi wynikami jej mangi w ankietach. Czemu? A temu, że Tezuka pomimo swojego młodego wieku jest już profesjonalnym mangaką! Gdy dowiaduje się, że w jej szkoła organizuje kurs rysowania mangi oczywiście od razu się na niego zapisuje… choć gdyby wiedziała, że w wyniku tej decyzji będzie musiała wziąć pod swoje skrzydła trzech chłopaków marzących o tworzeniu mangi to zapewne postąpiła by inaczej! Każdy z nich ma bowiem bardzo dużo zapału do pracy lecz nic poza tym. Czy uda jej się coś z nich wykrzesać i zmusić do narysowania czegokolwiek? No i czy nie ucierpi przez nich jej własna praca?!

Manga liczy trzy tomy i jest zakończona. Ukaże się w standardowym, tomikowym formacie, a premiera pierwszego tomu została zapowiedziana na 4 czerwca tego roku.

Pierwszy zwiastun Akagami no Shirayukihime

Anime na podstawie mangi autorstwa Soraty Akizuki reżyseruje Masahiro Andou (m.in. Hanasaku Iroha), Deko Akao (m.in. Noragami) odpowiada za scenariusz, a Kumiko Takahashi (m.in. Ouran High School Host Club) za projekty postaci. W role głównej pary, Shirayuki i księcia Zena, wcielą się Saori Hayami (m.in. Yukino z Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru, Yui z Kamigami no Asobi, Saki z Higashi no Eden) i Ryouta Oosaka (m.in. Staz z Blood Lad, Sadao z Hataraku Maou­‑sama!). Anime powstaje w studiu BONES, a premiera zapowiadana jest na lipiec 2015 roku.

Manga (obecnie licząca 12 tomów) opowiada o czerwonowłosej Shirayuki, której nietypowy kolor włosów i uroda wzbudzają niepożądane zainteresowanie księcia Rajiego. Uciekając przed nim, dziewczyna trafia do sąsiedniego kraju, gdzie zostanie nadworną lekarką księcia Zena.

High Speed! -Free! Starting Days- kinowy prequel do anime

Dobra wiadomość dla wszystkich kochających lato, słońce i wodę z dużą zawartością ślicznych chłopców: powrócą w nowej, kinowej odsłonie, by uprzyjemnić widzom następną zimę. Film zapowiadany na 5 grudnia 2015 roku będzie prequelem do dwóch dotychczas wyemitowanych serii anime: Free! oraz Free! Eternal Summer i opowie o początkach przyjaźni i rywalizacji grupki pływaków w ich czasach gimnazjalnych. Więcej informacji wkrótce.

Ponadto light novel, która zainspirowała cykl anime, zostanie też zaadaptowana jako manga. Starting Days ma narysować Shiori Teshirogi, autorka Saint Seiya: The Lost Canvas – Meiou Shinwa Gaiden.

Zwiastun Mahou Shoujo Lyrical Nanoha ViVid

Serię ze studia A­‑1 Pictures reżyseruje Yuuki Itou, za projekty postaci odpowiada Masaaki Yamano, a za scenariusz Naruo Kobayashi. Premiera kolejnej odsłony z cyklu ma mieć miejsce już 3 kwietnia.

Więcej informacji na temat fabuły w zapowiedziach sezonu.

Trzy nowe mangi od Studia JG

Wydawnictwo Studio JG ogłosiło dziś tytuły trzech nowych mang, które planuje opublikować w tym roku w Polsce.

Pierwszą z nich będzie kolejna pozycja z uniwersum Alicji w Krainie Serc. Tym razem mowa o mandze Alicja w Krainie Koniczyny – Walc Kota z Cheshire autorstwa Mamenosuke Fujimaru i QuinRose.

Nadszedł czas ma kolejne przygody Alicji! Tym razem trafia ona do Krainy Koniczyny – nie jest jednak sama, towarzyszy jej kot z Chashire o imieniu Borys. Ale oczywiście w tej wersji nie tylko ma różowiutkie, futerkowe uszka, ale też jest niezwykle przystojnym młodzieńcem. Od którego zresztą bardzo trudno jej się będzie opędzić. Ale czy romans z takim lekkoduchem to na pewno dobry pomysł? W końcu Alicja miała już okazję przekonać się, że romanse w Krainie Czarów nie zawsze muszą się kończyć jak w bajce.

Manga liczy 7 tomów i jest zakończona, a premierę ma mieć w lipcu tego roku.

Drugim tytułem będzie Ilegenes – Kokuyou no Kiseki autorstwa Kachiru Ishizue i Mizuny Kuwabary.

Ilegenes to wyspa będąca znanym na całym świecie ośrodkiem badań, symbolem postępu technologii i inżynierii genetycznej. Jednak zarówno oficjalne badania, jak i znajdująca się na wyspie Akademia Militarna to jedynie przykrywka dla nielegalnego biznesu wartego fortunę. Na Ilegenes tworzone są bowiem klony sprzedawane za ogromne pieniądze na czarnym rynku. Jeden z uczniów akademii, 17­‑letni Fon Fortinbras Littenber, jako dziecko był świadkiem śmierci swoich rodziców. Aby zemścić się za tę zbrodnię postanowił nie tylko doprowadzić do zaprzestania nielegalnej działalności naukowców z Ilegenes, ale też doprowadzić do ostatecznego zniszczenia wyspy.

Manga liczy 5 tomów i jest zakończona. Premierę ma mieć w lipcu tego roku.

Trzecią, największą zapewne niespodzianką jest manga Monster Musume no Iru Nichijou autorstwa Okayado, której wielka popularność w Japonii oraz w USA była jedną z większych niespodzianek w ostatnich latach na rynku mangi.

Świat się zmienił odkąd przed trzema laty na światło dzienne wyszedł fakt, że chimery, centaury czy inne hybrydy nie są jedynie bohaterami opowiastek, którymi straszy się dzieci. Wszystkie legendarne potwory postanowiły ujawnić ludziom swoją obecność i… zdecydowały się wtopić w społeczeństwo. Jak można przypuszczać, nie jest to rzecz łatwa, jeśli posiada się łuski, dwie głowy czy końskie kopyta. W tym celu postał rządowy program, który ma na celu socjalizację wszystkich tych niezwykłych stworzeń. Niektórzy ludzie będą mieli zatem okazję gościć u siebie nowych obywateli i towarzysząc im w codziennych czynnościach, zdołają wdrożyć im zasady funkcjonowania w społeczeństwie. Zupełnie przez przypadek zaszczyt ten pada między innymi na nastoletniego Kurusu Kimihito, do którego domu zostaje oddelegowana urocza lamia (pół kobieta, pół wąż) Miia. Nowa lokatorka posiada libido na wysokości drapacza chmur, a jej maniery można eufemistycznie określić jako bezpośrednie. Choć Kurusu szalenie się jej podoba, a i chłopak nie pozostaje na nią obojętny, prawo surowo zabrania krzyżowania gatunków. Żeby jednak nie było zbyt prosto, niedługo do wspólnoty lokatorskiej dołącza harpia i kobieta­‑centaur. Cóż, Kurutsu z pewnością nie będzie mógł narzekać na brak mocnych wrażeń…

Manga liczy 7 tomów i nadal powstaje. Pierwszy tom ma mieć premierę 29 maja, podczas konwentu Magnificon Expo. Manga ukaże się w ramach osobnej serii wydawniczej o nazwie Osiem Macek.

Studio JG wyda light novel Toradora!

Wydawnictwo Studio JG ogłosiło tytuł pierwszej powieści z gatunku light novel, jaką planuje wydać. Będzie to Toradora autorstwa Yasu i Yuyuki Takemiyi.

Ryūji Takasu rozpoczyna nowy rok szkolny w liceum. Chociaż chłopak ma wiele zalet, w tym łagodny charakter i zamiłowanie do porządku, jego wygląd działa przeciwko niemu. Odziedziczona po ojcu twarz mordercy odstrasza rówieśników, utrzymując ich w przekonaniu, że mają do czynienia z młodocianym recydywistą. Jakby tego było mało, pierwszego dnia szkoły naraża się osóbce, będącej drugim (obok niego) postrachem okolicy. Mowa o Taidze Aisace, dziewczynie, która przez swoje drapieżne usposobienie, połączone z niepozornym wzrostem dorobiła się przydomku Tyci Tygrys. Jakby tego było mało, niedługo później, Ryūji przypadkowo odkrywa głęboko skrywany miłosny sekret Taigi, czego Tyci Tygrys, ani myśli puścić mu płazem. Od teraz będzie musiał nie tylko pomóc jej w sercowych problemach, ale też zaradzić we wszystkich życiowych kryzysach. Tak rozpoczynają się perypetie bohaterów tak różnych i podobnych zarazem jak smok i tygrys.

Powieść ta liczy dziesięć tomów i jest skończona. W polskim wydaniu każdy tom będzie się składał z dwóch oryginalnych tomików. Cena tomu ma wynosić 39,90 zł. Seria będzie się ukazywać w cyklu kwartalnym.

Haikyo Shoujo od Waneko

Wydawnictwo Waneko ogłosiło kolejną pozycję, która ukaże się w ramach serii „Jednotomówki Waneko”. Będzie to Haikyo Shoujo autorstwa Nao Tsukiji, czyli dość mroczna opowiastka z gatunku shoujo.

Dwa lata temu Kazeko znalazła się w zrujnowanej fabryce. Nie pamięta niczego z tamtych wydarzeń poza twarzą mężczyzny, który ją porwał. Teraz powraca w to miejsce w towarzystwie Yuri, swojej przyjaciółki. Sprawia to, że zaczynają powracać wspomnienia…

Manga trafi do sprzedaży 27 października, będzie wydana w formacie powiększonym, w cenie 19,90 zł.

Nowy zwiastun Arslan Senki

Druga adaptacja mangi Hiromu Arakawy w reżyserii Noriyukiego Abe startuje już 5 kwietnia, tymczasem można się zapoznać z półtoraminutowym PV zawierającym również fragment openingu.

Obsada:

• Yuusuke Kobayashi jako Arslan (ostatnio Su­‑won z Akatsuki no Yona, Honoka Takamiya z Witch Craft Works)
• Yoshimasa Hosoya jako Daryun (ostatnio Ginti z Death Parade, Kojou Akatsuki ze Strike the Blood)
• Daisuke Namikawa jako Narsus (ostatnio Leon z Garo -Honoo no Kokuin-, Yuu Narukami z Persona 4 The Animation, Kishou Arima z Tokyo Ghoul)
• Natsuki Hanae jako Elam (ostatnio Inaho Kaizuka z Aldnoah.Zero, Ken Kaneki z Tokyo Ghoul)
• Kenn jako Gieves (m.in. Akihito Kanbara z Kyoukai no Kanata, Jil z Druaga no Tou)
• Maaya Sakamoto jako Falangies (m.in. major Kusanagi z Ghost in the Shell Arise, Shiki z Kara no Kyoukai, Ciel z Kuroshitsuji)
• Yuuki Kaji jako Silvermask (ostatnio m.in. Eren z Shingeki no Kyojin, Kou z Ao Haru Ride, Issei z High School DxD, Yukine z Noragami)

Więcej informacji o anime w zapowiedziach sezonu.

Aktorski Atak tytanów w dwóch częściach

Po 25­‑odcinkowym anime (na 2016 rok zapowiedziany jest już drugi sezon), kilku OAV, dwóch pełnometrażowych kompilacjach anime, czterech grach visual novel i pobiciu rekordów popularności w ostatnich latach nie tylko w Japonii, manga Hajime Isayamy trafi w końcu na ekrany kin pod postacią dwuczęściowego filmu aktorskiego. Część pierwsza będzie miała premierę 1 sierpnia, druga 19 września 2015 roku. Oprócz znanych z mangi bohaterów ma się pojawić kilka innych znaczących postaci oraz nowi wrogowie. Scenariusz powstaje we współpracy z autorem oryginału, a odpowiada za niego Yuusuke Watanabe (m.in. scenarzysta aktorskich Gantz i Gantz Perfect Answer). Reżyserii podjął się Shinji Higuchi, który ma na swoim koncie dość różnorodne dzieła: m.in. remake kostiumowej Ukrytej fortecy Kurosawy, komediowo­‑historyczny film Nobou no Shiro, katastroficzne SF Nihon chinbotsu, a także współpracę przy Evangelionie (scenorysy).

Wystąpią: Haruma Miura (14 Sai no Haha, Bloody Monday i Bloody Monday 2) jako Eren, Kiko Mizuhara (Shitsuren Chocolatier, Norwegian Wood) jako Mikasa, Kanata Hongo (Gantz, Tennis no oujisama) jako Armin, Hiroki Hasegawa (Kuragehime) jako Shikishima, według zapowiedzi kluczowa postać filmu; ponadto Satomi Ishihara jako Hanji, Nanami Sakuraba jako Sasha, Takahiro Miura jako Jean, Ayame Misaki jako Hiana, Pierre Taki jako Souda, Jun Kunimura jako Kubal, Shu Watanabe jako Fukushi, Satoru Matsuo jako Sannagi, Rina Takeda jako Lil.

Pierwszy zwiastun Yamada-kun to 7-nin no Majo

Emisja serialu rozpocznie się 12 kwietnia, zwiastun pozwala zapoznać się z bohaterami oraz z zawiązaniem akcji (na ten temat szerzej w zapowiedziach sezonu), jak również openingiem i endingiem do anime.

Plastic Memories - trzyminutowy zwiastun

Premiera nowej serii o androidach zapowiedziana jest na 5 kwietnia, tymczasem w sieci ukazał się już trzeci filmik promocyjny.

Więcej informacji na temat fabuły w zapowiedziach sezonu, a na temat obsady tutaj.

Zwiastun Mikagura Gakuen Kumikyoku

Krótki rzut oka na bohaterów startującego 6 kwietnia anime o liceum, w którym uczniowe używają tajemniczych mocy, by toczyć między sobą pojedynki.

Więcej na temat anime w zapowiedziach sezonu tutaj.

Non Non Biyori Repeat już latem

Powtórkę z rozrywki na prowincji, gdzie sprowadza się pochodząca z Tokio Hotaru, zapewniają ci sami twórcy, którzy byli odpowiedzialni za pierwszy sezon anime: za reżyserię Shin'ya Kawamo, za adaptację scenariusza według mangi Atto – Reiko Yoshida. W rolach głównych powrócą te same seiyuu, produkcją ponownie zajmie się studio SILVER LINK, a opening zaśpiewa znów Nano.Ripe.

Dalsze przygody czwórki dziewcząt w różnym wieku i „mniej istotnego brata”, czyli jedynych uczniów małej szkółki w miejscowości, w której wizyta w księgarni czy wypożyczalni DVD wymaga zorganizowania prowiantu na wyprawę.

Wiosna 2015 – „przetarg” na nowe serie anime

Właściwie wszystko powinno być jasne: wyprzedzamy nieco nowy sezon i rozpoczynamy wiosenny przetarg. W przetargu znalazła się większość serii, z pominięciem części anime typu „reklamówka” (na które i tak jak świat światem nie ma chętnych).

Przypominam zasady rezerwacji. Prawo pierwszeństwa w rezerwowaniu nowych serii mają recenzenci z przyjętymi do publikacji co najmniej dziesięcioma recenzjami (liczą się zarówno recenzje anime, jak i mang). Jeśli więcej niż jedna osoba będzie zainteresowana danym tytułem, postaram się dokonać jak najlepszego i jak najbardziej sprawiedliwego wyboru. Osoby, które nie wywiązały się z napisania w terminie recenzji serii z jesiennego sezonu, nie będą brane pod uwagę przy rezerwacjach nowości aż do chwili oddania zaległych tekstów.

Terminem rezerwacji w przypadku serii, których emisja aktualnie trwa, jest data rozstrzygnięcia pierwszego przetargu po ich zakończeniu. To oznacza, że jeśli seria kończy się wraz z końcem sezonu wiosennego, terminem wygaśnięcia rezerwacji jest data rozstrzygnięcia przetargu na sezon letni. Data rozstrzygnięcia bieżącego przetargu to 10 maja 2015 r. W tym dniu spadają także rezerwacje serii zakończonych w sezonie zimowym – więc realna data ich oddania to 9 maja.

Link do arkusza z aktualnymi wpisami.

Osoby mające już uprawnienia do edycji tego dokumentu powinny poszukać go na swoim Dysku Google (jeśli ktoś nie ma konta Google, może wchodzić przez link w mailu z przyznaniem uprawnień). Osoby, które chciałyby taki dostęp uzyskać (i są do tego uprawnione!) proszę o kontakt, najlepiej poprzez prywatną wiadomość. Serie niezagospodarowane po zakończeniu przetargu będą mogły zostać zarezerwowane przez dowolną uprawnioną do rezerwacji osobę.

Wiosna 2015 – zapowiedź sezonu

Ta zapowiedź rozrastała się w stosunku do pierwszych przymiarek coraz bardziej – ostatecznie obejmuje 49 serii i to przy założeniu, że zrezygnowaliśmy z zamieszczania informacji o części „krótkometrażówek”, czyli serii z krótkimi odcinkami. Nie da się jednak ukryć, że wiosna to sezon, gdy pojawia się najwięcej serii­‑reklam gier lub zabawek; co więcej, dobrą połowę stawki stanową kontynuacje i spin­‑offy, dlatego „ogarnięcie” interesujących Was nowości nie powinno być aż takie trudne.

Tym razem zapowiedź przygotowywała ekipa w osobach: Avellana, moshi_moshi, Enevi, Tassadar oraz IKa, a nowym pomysłem jest dodanie na końcu każdej notki inicjału osoby, która ją pisała. W ten sposób może trochę mniej będziemy przypominać umysł zbiorowy. Ja ze swojej strony chciałam także podziękować Kysz, Lin, Tren oraz Daerianowi za konsultowanie wybranych zapowiedzi, a czasem wręcz dostarczanie mi kawałków gotowego tekstu. Jak zawsze będę też wdzięczna za podpowiedź, jeśli coś jeszcze wymagałoby jakiejś korekty lub uzupełnienia.

Recenzentów jak zwykle zapraszam do wiosennego przetargu, a wszystkich – na nasz blog, gdzie wraz z początkiem sezonu zaczną się pojawiać nowe zajawki.

Ame­‑iro Cocoa (EMT Squared)
Adaptacja mangi / Premiera: 5.04.2015

W sumie anime­‑niespodzianka, niby można znaleźć opisy fabuły, ale są tak skromne, że niewiele da się z nich wywnioskować. Ame­‑iro Cocoa powstało na podstawie mangi dostępnej jako mobilna aplikacja, zarówno w wersji japońskiej, jak i angielskiej. Opowiada ona o niewyróżniającym się studencie, Aoim Tokurze, który po bardzo kiepskim dniu trafia do tytułowej kawiarni. Zachwycony atmosferą, postanawia się tam zatrudnić jako kelner. Fabuła kręci się wokół pracowników i klientów lokalu.

Jak widać, informacje są raczej skąpe, acz wszystkie źródła podają, że będziemy mieć do czynienia z komedią. Czy będzie ona zawierać także okruchy życia? Możliwe, ale nie ma co wyrokować. Na próżno szukać także wiadomości o wątkach shounen­‑ai, bo na reverse harem z pewnością seria nie wygląda – w obsadzie nie ma żadnej postaci kobiecej. Nawet jeśli produkcja pozostaje enigmą, optymizmem napawają dwie rzeczy, to jest osoba reżysera oraz seiyuu. Za serię odpowiedzialny jest Tomomi Mochizuki, znany ze świetnego Saraiya Goyou, natomiast głosów postaciom użyczą między innymi: Hiro Shimono (Aoi Tokura), Daisuke Hirakawa (Shion Koga, również pracownik kawiarni), Hikaru Midorikawa (Keiichi Iwase, osobnik, który zepsuł Aoiemu dzień), Mamoru Miyano (Ryota Sakurai, kolega Iwase) i Ryou Horikawa (Koji Amami, właściciel lokalu). Niestety grafika nie zachwyca, jestem też sceptyczna w kwestii muzycznej, ale może nie będzie tragedii. Na razie zapowiada się przeciętniak z mnóstwem bishounenów, ale Ame­‑iro Cocoa będzie miało poważną konkurencję w postaci trzeciej serii Uta no Prince­‑sama.

Arslan Senki [2015] (Sanzigen / Liden Films)
Adaptacja mangi / Premiera: 5.04.2015

Można by zaryzykować tezę, że Hiromu Arakawa jest mangowym Midasem. Czego nie dotknie, zamienia się w złoto. To nieco naciąganie stwierdzenie, wszak tak naprawdę dopiero Fullmetal Alchemist zapewnił jej wejście na salony. Późniejsze przygody rolników tylko potwierdziły wyjątkowy talent, zaś udane animowane adaptacje dodatkowo ugruntowały sukces komercyjny.

Tym razem sprawy są „nieco” bardziej skomplikowane. Komiksowa wersja Arslan Senki to druga z kolei adaptacja dzieła Yoshikiego Tanaki, znanego szerzej jako autor Ginga Eiyuu Densetsu. Poprzeczka niewątpliwie zawieszona wysoko, tym bardziej, że nakręcona w latach 90. na podstawie Arslan Senki seria OVA przeszła w zasadzie bez echa. O tym, że twórczość Tanaki nie gwarantuje automatycznie sukcesu, boleśnie przekonali się producenci Tytanii. Przeniesienie akcji z kosmosu w świat fantasy nie ułatwia sprawy, ostatnimi czasy klasyczna fantastyka nie miała najlepszej passy, może z wyjątkiem serii komediowych. Najwyższy czas na coś poważniejszego.

Baby Steps [2015] (NHK)
Adaptacja mangi / Premiera: 5.04.2015

Pierwsza seria Baby Steps obejmowała jakieś półtora roku z życia Eiichirou Maruo, licząc od chwili, gdy zainteresował się grą w tenisa. Wraz z każdym kolejnym meczem Ei­‑chan nabierał nie tylko umiejętności, lecz także coraz więcej pewności siebie, co pozwoliło mu zacząć marzyć o karierze profesjonalnego tenisisty. Za radą nowego trenera decyduje się wyjechać do Stanów Zjednoczonych, by tam kontynuować trening i zdobyć cenne doświadczenie. Wielkimi krokami zbliża się też ogólnokrajowy turniej juniorski, w którym Eiichirou ma zamiar odnieść w końcu upragniony sukces. Na bohatera czekają nowe wyzwania, zaś na widzów – nowe odcinki, co jest tym milszą niespodzianką dla fanów, że pierwsza seria nie sprzedawała się rewelacyjnie. Najwyraźniej jednak spełniła w wystarczającym stopniu swoje zadanie, polegające na promowaniu oryginału.

O ile siłą pierwszej serii byli bohaterowie, fabuła i stosunkowo duży realizm (szczególnie tego ostatniego ze świecą szukać w anime sportowych), o tyle jej piętą achillesową pozostawała grafika. Jako że duet reżysera (Masahiko Murata) i scenarzysty (Katsuhiko Chiba) nie uległ zmianie, raczej nie należy spodziewać się rewolucji w sposobie prowadzenia fabuły. Pytanie tylko, czy Studio Pierrot tym razem wyłoży na produkcję nieco większe fundusze, czy też przeciwnie – nakręci serię po kosztach, wychodząc z założenia, że ostatecznie jest to pozycja przeznaczona dla fanów, którzy obejrzą ją z czystej ciekawości „co będzie dalej”.

Battle Spirits: Burning Soul (Sunrise)
Adaptacja karcianki / Premiera: 1.04.2015

Kolejna odsłona cyklu Battle Spirits, inspirowanego karcianką firmy Bandai. Shingeki no Bahamut: Genesis udowodniło, że da się nakręcić szalenie interesującą serię na podstawie właśnie gry karcianej, jednak wszystko (czyli poprzednie anime Battle Spirits oraz zwiastun) wskazuje na to, że tym razem dostaniemy klasyczną turniejówkę, będącą po prostu reklamą skierowaną głównie do fanów produktu. Motywem przewodnim siódmej już serii jest okres Sengoku, czyli poniekąd fabularny samograj – nie będzie dla nikogo niespodzianką, jeżeli napiszę, że bohaterowie dostali imiona po słynnych wojownikach z rzeczonego okresu.

Na plus należy policzyć reżysera odpowiedzialnego za anime, czyli Kunihisę Sugishimę, mającego doświadczenie w podobnych produkcjach. Natomiast ciekawostką jest fakt, że jedną z osób zajmujących się postaciami jest Kenta Shinohara, czyli autor mangi Sket Dance. Bardzo interesująco prezentują się także projekty postaci, szkoda że zwiastun szybko rozwiewa iluzję dobrej grafiki – komputerowo generowane tytułowe duchy (które wcale nie wyglądają jak smoki) są tragiczne, w każdym znaczeniu tego słowa. Co tu dużo mówić, jeżeli ktoś widział poprzednie części, zapewne skusi się i na tę, reszta świata pewnie nawet nie zauważy, że taka seria powstała.

Daiya no Ace ~Second Season~ (Madhouse / Production I.G.)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2015

Kolejna seria sportowa tej wiosny – i kolejna kontynuacja. Historia, której początek ma miejsce, gdy Eijun Sawamura, dobrze zapowiadający się miotacz, dostaje się do liceum i rozpoczyna grę w drużynie z utalentowanym łapaczem, Kazuyą Miyukim, zaprowadziła bohaterów daleko od pierwszych treningów. Ta adaptacja mangi poświęconej baseballowi miała dużo szczęścia: najpierw zapowiadana na 52 odcinki, została przedłużona, zaś w marcu ogłoszono, że powstanie druga seria, zatytułowana skromnie Second Season. W kontynuacji drużynę Seido czeka wiele zmian i wyzwań. Przegrana w eliminacjach do turnieju Koshien, odejście najmocniejszych, trzeciorocznych zawodników, zbliżająca się zmiana trenera, obsadzenie w roli kapitana Miyukiego, zaś w roli asa pierwszorocznego Furuyi – wszystko to zaważy na dalszych losach Seido, bez wątpienia zmieniając dotychczasowy charakter drużyny.

Ponieważ ekipa produkcyjna pozostanie raczej bez zmian, a seria rozpoczyna emisję bezpośrednio po pierwszej, w zasadzie aż wstyd poświęcać jej odrębny wpis w zapowiedzi sezonu. Należy się spodziewać, że wszystko pozostanie mniej więcej takie, jak wcześniej, zaś sama produkcja skierowana jest wyłącznie do osób, które śledziły uważnie dotychczasowe losy bohaterów.

Danna ga Nani o Itteiruka Wakaranai Ken 2 Sureme (Seven)
Adaptacja mangi / Premiera: 3.04.2015

Oto kolejna odsłona scen z życia małżeńskiego pewnej uroczej pracownicy korporacji i jej męża, otaku. Chociaż odcinki są krótkie, a fabuła ma charakter epizodyczny, pierwsza seria zakończyła się cliffhangerem. Czy nagła zmiana faktycznie będzie miała miejsce w życiu bohaterów, a jeśli tak, to jak poradzą sobie z tak trudnym wyzwaniem? Odpowiedzi na wszystkie te pytania otrzymamy już wkrótce! Danna ga Nani o Itteiruka Wakaranai Ken okazało się jedną z sympatyczniejszych niespodzianek sezonu jesiennego i wydaje mi się, że kontynuacja tylko pogłębi to wrażenie. Uroczych i ciepłych komedii poruszających codzienne problemy nigdy za wiele, także z niecierpliwością oczekuję na to anime, a wszystkie osoby, które pierwszy raz słyszą o tym tytule, zachęcam do obejrzenia pierwszej serii.

Ekipa odpowiedzialna za produkcję właściwie pozostaje bez zmian – reżyserię ponownie powierzono Shinpeiowi Nagai, zaś animacją zajmie się studio Seven.

Denpa Kyoushi TV (Yomiuri TV / A­‑1 Pictures)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2015

Świetnie rokujący młody geniusz Junichirou Kagami po skończeniu studiów po kolei odrzucał oferty pracy na lukratywnych stanowiskach, czy to na uniwersytecie, czy to w ośrodkach badawczych, gdyż zupełnie co innego zaprzątało mu głowę. W końcu bycie największym fanem mangi/anime/gier to zajęcie na pełen etat i nie można marnować czasu na nic innego. Na taki stan rzeczy nie godzi się jednak młodsza siostra Junichirou, której jakimś cudem udało się załatwić mu pracę nauczyciela w jego dawnym liceum. Jak oderwany od rzeczywistości młody geniusz poradzi sobie w szkole pełnej równie intrygujących osobowości?

Cóż, nietrudno się domyślić, że Denpa Kyoushi to kolejna szkolna komedyjka z wianuszkiem dziewcząt otaczającym głównego bohatera. Podobne scenariusze już nie raz, nie dwa zagościły w mandze/anime i teoretycznie na pierwszy rzut oka komiks Takeshiego Azumy nie wnosi do tej tematyki niczego nowego. Z drugiej jednak strony po lekturze kilku pierwszych rozdziałów stwierdzam, że nawet w tym natłoku momentami wyjątkowo wtórnych, irytujących czy po prostu absurdalnych motywów, można poczuć leciutki powiew świeżości, głównie w postaci protagonisty. Nie wiem, jak dalej rozwija się fabuła, ale wstęp daje pewne nadzieje na nieco mniej schematycznego i względnie sympatycznego przedstawiciela szkolnych haremów, których w tym sezonie jest całkiem sporo. Początek sugeruje fabułę epizodyczną, co w tym przypadku może mieć spore znaczenie, zwłaszcza że pierwowzór cały czas jest wydawany. Dorobek reżysera Atsushiego Maekawy jest dosyć zróżnicowany zarówno pod względem tematycznym, jak i jakościowym, więc można mieć nadzieje na przynajmniej znośne anime. A, nie wiem, czy warto sugerować się dwoma króciutkimi odcinkami specjalnymi z przełomu 2012/2013 roku, bo nawet obsada jest inna.

Digimon Adventure tri (Toei Animation)
Seria oryginalna / Premiera: 04.2015

Cykl Digimon, choć nie aż tak rozbudowany jak Pokemony, także odnosił ogromne sukcesy na całym świecie. W sumie powstało w nim osiem (lub sześć, zależy, jak policzyć podziały) serii telewizyjnych i sporo filmów, o towarzyszących marce grach i gadżetach nawet nie wspominając. Zbliżające się piętnastolecie cyklu twórcy postanowili uczcić nową serią telewizyjną i podjęli bardzo nietypową decyzję. Zamiast po raz kolejny wymienić obsadę, zamierzają powołać „pod broń” ekipę z pierwszych dwóch serii telewizyjnych, zatytułowanych Digimon Adventure – w dodatku w wersji doroślejszej niż poprzednio – na przykład Taichi będzie tutaj siedemnastoletnim licealistą.

Przyznam, że taki pomysł daje spore możliwości fabularne – dawnym fanom cyklu pozwoli wrócić do serii bez poczucia, że oglądają pozycję dla małych dzieci tudzież odgrzany kotlet z bohaterami zatrzymanymi w czasie. Pytanie jednak, czy seria wykorzysta ten potencjał – i czy powrót po tylu latach do początku opowieści będzie interesujący dla młodszych widzów, którzy nie będą mieli ochoty nadrabiać tamtych „staroci”. Reżyser, Keitarou Motonaga, poza potężnymi wpadkami ma na koncie niezłe Date a Live i genialne Katanagatari, natomiast największymi osiągnięciami scenarzystki, Yuuko Kakihary, są bez wątpienia Sakamichi no Apollon i Persona 4 The Animation. Seria – przynajmniej na grafikach promocyjnych – prezentuje się też bardzo atrakcyjnie wizualnie, ponieważ za projekty postaci odpowiada Atsuya Uki, twórca udanej miniatury Cencoroll i projektant postaci w Tsuritama. Zapowiedziano także, że powróci niemal cała ekipa seiyuu, grających role partnerujących bohaterom digimonów z Digimon Adventure.

Duel Masters VSR (Ascension)
Adaptacja karcianki / Premiera: 5.04.2015

Trudno wymyślić coś rewelacyjnego do napisania o kolejnej serii będącej przede wszystkim reklamą karcianej gry kolekcjonerskiej. Pod tym względem Duel Master to jedna z najsilniejszych marek, obejmująca już jedenaście serii telewizyjnych – w Polsce wyemitowano pierwszą serię i przynajmniej część drugiej pod wspólnym tytułem Mistrzowie Kaijudo. Nowa seria, z podtytułem Versus Revolution lub VSR, ma przynieść „rewolucję” w świecie Duel Masters. Ma ona zapewne związek z pojawieniem się tajemniczego wesołego miasteczka oraz – rzecz jasna – nowego przeciwnika. Jak sobie poradzi z wyzwaniem bohater, Katta Kirifuda?

Seria prawdopodobnie przejdzie bez większego echa: do USA została sprzedana tylko pierwsza seria Duel Masters, zaś w 2012 roku właściciel marki, firma Hasbro, ogłosił, że nie jest zainteresowany wypuszczaniem na rynek amerykański mang i anime z tego cyklu. Zamiast tego próbował promować grę (i stworzyć w tym celu anime) pod marką Kaijudo, ale z tych planów też zdążył się już wycofać. Dlatego, uczciwie mówiąc, nie należy się spodziewać żadnej, nawet fanowskiej wersji anglojęzycznej tego tytułu.

Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darou ka (J.C.STAFF)
Adaptacja light novel / Premiera: 4.04.2015

Marzący o zostaniu bohaterem Bell przemierza samotnie podziemne labirynty miasta Orario, gdzie bóstwa, mityczne bestie i magia są na porządku dziennym. Obdarzony błogosławieństwem Hestii, bogini o wątpliwym statusie, chłopak ma dobre chęci i z całych sił stara się przetrwać kolejne przygody, ale przed nim jeszcze daleka droga do zostania najlepszym. Tym bardziej, że to on sam najczęściej (przynajmniej na początku) wymaga ratowania z opresji.

Ekranizacje light novel jak zwykle na fali (zwłaszcza tych o wyjątkowo długich tytułach). Tym razem dostajemy istny miszmasz mitologiczny osadzony w świecie rodem z gry RPG. Kolejny bohater wyrusza na przygodę swojego życia wraz z uroczą dziewuszką, która (jak się zapewne domyślacie) nie będzie jedyną jego towarzyszką. Z zapowiedzi i streszczenia wynika, że będziemy mieli do czynienia z raczej lekką i niewymagającą serią przygodową z elementami komedii i romansu, jakich wiele, ale internet sugeruje, że historia jest sympatyczna i dobrze się ją czyta. W przypadku anime może być różnie, bo (ależ oczywiście) pierwowzór nadal jest wydawany, a że do tej pory ukazało się sześć tomów, to wszystko wskazuje na to, że widzowie dostaną jednosezonową reklamę. Ekipa twórców ma już pewne doświadczenie, więc pozostaje mieć nadzieję, że anime będzie oglądalne.

Eikoku Ikke, Nihon o Taberu (Fanworks)
Adaptacja książki / Premiera: 17.04.2015

Michael Booth, brytyjski dziennikarz, piszący głównie o podróżach i jedzeniu, w 2008 roku wyruszył wraz z rodziną na trzymiesięczną wyprawę do Japonii, podczas której poznał niemal wszystkie smaki tego kraju. Efektem podróży była książka Sushi and Beyond: What the Japnese Know About Cooking, w Polsce dostępna pod tytułem Sushi i cała reszta. Wszystkie smaki Japonii. Publikacja okazała się wielkim sukcesem wydawniczym i nie tylko, acz nawet sam autor nie podejrzewał, że sprzeda się również w Kraju Kwitnącej Wiśni, i to jak się sprzeda! Niepozorny przewodnik kulinarny długo utrzymywał się wysoko na japońskich listach najpopularniejszych książek – nie dziwota, skoro okazało się, że Michael Booth zna się lepiej na japońskiej kuchni niż niejeden Japończyk. Ale nawet autor przyznaje, że decyzja o nakręceniu anime była dla niego zaskoczeniem.

Eikoku Ikke, Nihon o Taberu to prawdziwa animowana niespodzianka – brytyjski przewodnik kulinarny przetransponowany na język filmu… Cóż, autor wydaje się człowiekiem ze sporym poczuciem humoru, otwartym i ciekawym nowych doznań, dlatego mam nadzieję, że przynajmniej część jego osobowości będzie „obecna” w serii. Na pewno nie zabraknie w niej jedzenia i to wyjątkowo egzotycznego, ponieważ kuchnia japońska zdecydowanie nie kończy się na sushi i ramenie, a ryba fugu to tylko jedna z wielu ekstrawagancji. Sądząc po grafikach promocyjnych, oprawa wizualna opierać się będzie na uproszczeniach, acz warto zwrócić uwagę, że projekty postaci nawiązują raczej do animacji zachodniej (swoją drogą, bohaterów naprawdę wzorowano na autorze oryginału i jego rodzinie). Poza tym wiele wskazuje na to, że odcinki będą krótkie – reszta jest wielką niewiadomą.

Etotama: Eto Tamashii (Encourage Films / Shirogumi)
Seria oryginalna / Premiera: 9.04.2015

Oto anime, które ma ambicję stać się „najgłośniejszą serią w Japonii”. Cóż, zdecydowanie nie moja bajka, ale miłośnicy słodkich i uroczych narysowanych dziewuszek mają szansę być zachwyceni. Etotama opowiada o Nya­‑tan, kocie znanym z historii o chińskim zodiaku, który został oszukany przez szczura, przez co do owego zodiaku nie trafił. Ale że Nya­‑tan dzielną dziewuszką jest, robi wszystko (chociaż nie zawsze są to rzeczy mądre), by w zaszczytnym zwierzęcym gronie się pojawić. W wyniku zbiegu okoliczności bohaterka poznaje licealistę, Takeru Tendo, i zamieszkuje w jego domu.

Seria powstała na podstawie cały czas ukazującej się mangi i zapowiada się na szalone widowisko, acz nie każdemu taka kolorowa wścieklizna przypadnie do gustu. Mimo wszystko powinno być bardzo dynamicznie i, przynajmniej w założeniu, zabawnie. Warto jednak wspomnieć o efektownym zwiastunie, które sugeruje, że studio Shirogumi Inc przyłożyło się do pracy – grafika robi wrażenie, każda bohaterka ma dwie „wersje”, dorosłą oraz chibi, całość jest bogata w detale, a animacja wydaje się niezwykle płynna i dopracowana. Miejmy nadzieję, że wszystkie fundusze nie poszły na zapowiedź i we właściwej serii zobaczymy to samo. Główną rolę powierzono Rie Murakawie (Lize w Log Horizon 2), a oprócz niej w anime usłyszymy między innymi Sayakę Oharę, Maayę Uchidę oraz Hiro Shimono jako Takeru.

Fate/stay night: Unlimited Blade Works [2015] (ufotable)
Adaptacja visual novel / Premiera: 5.04.2015

Po krótkiej przerwie magowie i ich słudzy powracają, by w spokojnej mieścinie walczyć o Graala i spełnienie za jego pomocą własnych ambicji. Do tej pory część z nich miała role marginalne, i na nieszczęście dotyczyło to między innymi tych najciekawszych bohaterów. Unlimited Blade Works. Rozciągnięcie fabuły do tej pory sprawdzało się średnio, widać było jak bardzo na siłę sklecone zostały niektóre sceny, ale warto przy tym dodać, że prawdziwie emocjonujące wydarzenia dopiero przed nami. Nie zabraknie bohaterstwa, patosu i posoki.

Pierwsza seria rozbudziła nadzieje i zebrała raczej przychylne opnie, więc pozostaje mieć nadzieję, że ufotable nie zawiedzie wiernych fanów.

Future Card Buddyfight 100 (Xebec / OLM)
Adaptacja karcianki / Premiera: 11.04.2015

Akcja pierwszej serii Future Card Buddyfight, rozgrywała się w roku 2030, w Chou Tokyo – nowej stolicy Japonii, w świecie, gdzie dostęp do innych wymiarów sprawił, że wśród ludzi żyją najróżniejsze inne istoty rozumne. W grze nazywanej Buddyfight ludzie są dobierani w pary z „Buddy Monsters” i wraz z nimi staczają pojedynki z innymi graczami, a wyniki tych walk mogą czasem przesądzać o losie całych narodów. Gaou Mikado, szóstoklasista, marzy o udziale w takich walkach – i pewnego dnia jego odwaga sprawia, że jego osobą interesuje się młody smok, który ostatecznie postanawia zostać jego partnerem.

Kolekcjonerska gra karciana, wypuszczona na rynek w styczniu 2014 roku przez firmę Bushiroad, od razu zaczęła być odpowiednio promowana. Poza anime, dostępnym na całym świecie za pośrednictwem YouTube, powstała także manga oraz gra na platformę nintendo 3DS. Jako że mamy do czynienia z bezpośrednią kontynuacją, należy spodziewać się dalszego ciągu tego samego – czyli serii najprawdopodobniej nieinteresującej dla nikogo, kto skończył 10 lat i nie jest fanem gier karcianych (a dokładniej: tej konkretnej gry karcianej). O nowej produkcji dostępne są szczątkowe informacje, z których najbardziej interesująca jest chyba ta, że piosenkę w czołówce wykona duet fripSide. Seria najprawdopobniej będzie także emitowana na YouTube.

Ghost in the Shell Arise: Alternative Architecture (Production I.G.)
Adaptacja mangi / Premiera: 5.04.2015

Powstały dwa lata temu Ghost in the Shell: Arise, składający się z czterech filmów OAV, spotkał się generalnie z dobrym przyjęciem, dlatego twórcy postanowili iść za ciosem i zapowiedzieli nową serię, mającą przygotować widza na nadchodzący film Koukaku Kidoutai Shin Gekijouban, którego emisja planowana jest latem. Jednak jeśliby się zastanowić, to „przygotować” jest zbyt mocnym określeniem na coś, co jest rekompilacją rzeczonych czterech filmów z dwoma nowymi odcinkami, przystosowaną do emisji telewizyjnej. Po raz kolejny zobaczymy zatem, co robiła Motoko Kusanagi przed przyłączeniem się do Sekcji 9, i co spowodowało, że tam w końcu wylądowała jako nowy i cenny nabytek. Zobaczymy też (znowu) jak przebiegały początki współpracy Motoko z nowymi partnerami i (znowu) prześledzimy pierwsze sprawy prowadzone wspólnie z nimi.

Za reżyserię znowu odpowiada Kazuchika Kise, natomiast za scenariusz Tou Ubukata, znany m.in. z serii Kawaler miecza, czy współpracy przy Psycho­‑Pass 2. Całkowitej wymianie w Arise uległa też ekipa seiyuu podkładających głosy bohaterom, której najważniejszym nabytkiem jest chyba Mayaa Sakamoto, użyczająca głosu Motoko. Na ile nowy materiał będzie uzupełniał i rozszerzał wcześniejszą OAV – widz zobaczy w trakcie. Pewnym jest jedno – że dwa nowe odcinki mają się łączyć bardzo wyraźnie z zapowiadanym filmem, a tym samym rzucić nowe światło na początki Sekcji 9.

Gintama° (Sunrise)
Adaptacja mangi / Premiera: 8.04.2015

Co jakiś czas Gintama niezawodnie powraca, by bawić i wzruszać (z obowiązkowym udziałem szoguna), a następnie wkroczyć w kolejną przerwę, zanim zarówno widzom jak i studiu zdąży się znudzić. Od dłuższego czasu fabuła niemal zupełnie nie postępuje do przodu, pojawiają się co prawda tu i ówdzie bardziej rozbudowane historie, ale w ogólnej sytuacji niewiele zmieniają i status quo zostaje zachowane. Byłoby miło, gdyby wreszcie udało się ujrzeć prawdziwy przełom.

Pozostaje pytanie, ile jeszcze przyjdzie czekać na koniec Gintamy? Ile jeszcze podobnych powtórzeń zostanie nam zaoferowanych, zanim kura znosząca złote jajka wreszcie pójdzie w odstawkę? Teoretycznie formuła serialu pozwala ciągnąć go w nieskończoność i fani tak łatwo by się z innym rozwiązaniem nie pogodzili, ale od wielkiego dzieła oczekuję imponującego zwieńczenia. Może nie za rok, dwa, pięć, ale zanim doczekam się prawnuków…

Grisaia no Rakuen (8bit)
Adaptacja mangi / Premiera: 19.04.2015

Gdy Yuuji Kazami przyjeżdża do liceum Mihama, okazuje się, że nie jest to zwykła szkoła: uczęszcza do niej tylko piątka dziewcząt, z których każda skrywa skomplikowaną przeszłość. Ale Yuujiego też z pewnością nikt by nie nazwał zwykłym nastolatkiem… Jego przybycie burzy codzienną rutyną i staje się katalizatorem serii zdarzeń, które mogliśmy śledzić w Grisaia no Kajitsu. Teraz czas na dwuczęściowy ciąg dalszy – losy bohaterów będą kontynuowane w godzinnym odcinku specjalnym, zatytułowanym Grisaia no Meikyuu, a wreszcie znajdą konkluzję w drugiej serii telewizyjnej, czyli właśnie Grisaia no Rakuen.

Klasyczny dla visual novel motyw polegający na tym, że nowo przybyły bohater w ten czy inny sposób rozwiązuje problemy wybranej dziewczyny lub dziewczyn, w cyklu Grisaia… znajduje nieco bardziej mroczną odsłonę i tu zapewne należy między innymi upatrywać przyczyn popularności tej trylogii gier. Adaptacja do tej pory cierpiała na stały problem podobnych produkcji, polegający na tym, że zszycie poszczególnych „ścieżek” w jedną fabułę nie zawsze wychodzi przekonująco, a czasem osłabia także ładunek emocjonalny pojedynczych historii. Nie pomagała jej także statyczna grafika, oraz wciskany bez większej finezji fanserwis. Jednak osoby, którym Grisaia no Kajitsu się podobało, mają rzadką sposobność poznania dalszych losów bohaterów bez konieczności sięgania po grę.

Gunslinger Stratos -The Animation- (A­‑1 Pictures)
Adaptacja gry / Premiera: 4.04.2015

W 2115 roku znana nam Japonia przestaje istnieć, a jej miejsce zajmują dwa równoległe wymiary, które różnią się od siebie znacząco (jeden z nich to świat bezprawia, drugi zaś to totalitarny reżim). Kłopoty zaczynają się w momencie, gdy obie rzeczywistości zaczynają się łączyć, a ponieważ rozejm nie wchodzi w grę, zaczyna się wielka bitwa o przetrwanie. Walka jednak toczy się sto lat wcześniej, bowiem to właśnie do roku 2015 zostają wysłane wybrane przez rząd obu światów jednostki, których starcie ma zmienić przyszłość. Czy młodzi bohaterowie będą w stanie walczyć ze swoimi alter ego?

Z ekranizacjami gier bywa naprawdę różnie, choć ostatnio chociażby takie Shingeki no Bahamut: Genesis pokazało, że można zrobić dobrą serię na podstawie karcianki. A jak jest ze strzelankami? Bo do tej kategorii należy właśnie Gunslinger Stratos, którego scenariusz powstał w oparciu o wizję Gena Urobuchiego (tak, „Pana Rzeźnika”, co może sugerować, jak będzie wyglądało anime). Nie grałam, więc nie jestem w stanie napisać, czy wypełniona akcją fabuła ma do zaoferowania coś więcej niż masę walk (chyba nie…), ale może w grupie tych wyjątkowo nieoryginalnych, żeby nie napisać kiczowatych (przynajmniej z wyglądu) bohaterów znajdą się jakieś sympatyczne osobowości, dla których warto będzie śledzić kolejne zmagania młodych rewolwerowców z przyszłości. Cóż, za sterami produkcji stają mało doświadczeni twórcy, więc trudno powiedzieć, czego się spodziewać (czy w ogóle czegokolwiek), ale może chociaż grafika będzie ładna, a walki efektowne. Szczerze pisząc, nie mam pojęcia, co z tego wyrośnie.

Hello! Kin'iro Mosaic (Studio Gokumi)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2015

Urocze dziewczynki (podobno mają po 15 lat, a nie wyglądają….) chodzące do szkoły i robiące urocze rzeczy, po raz kolejny, czyli jak wygląda zderzenie wyobrażeń przeciętnego Japończyka (w postaci uroczej i lekko mijającej się z rzeczywistością japońskiej dziewczynki Shinobu Oomiyi) z przeciętnym przedstawicielem Zachodu (w postaci jasnowłosej słodkiej angielskiej dziewczynki imieniem Alice). W serii pierwszej Kin’iro Mosaic, będącej adaptacją yonkomy, Alice przybyła do Japonii, poszła do japońskiej szkoły, zamieszkała u Shinobu i zderzyła się z wyobrażeniami przyjaciółki na temat, jak wygląda, zachowuje się, co myśli i czuje niejapończyk. Zwykle było to połączone z opadem wszystkiego i pionizowaniem przy użyciu bardziej ogarniętej koleżanki, Karen. Jako że seria miała zakończenie otwarte, nic nie stało na przeszkodzie, by wykorzystać dalsze paski komiksowe i na ich podstawie stworzyć kolejną. Zapewne równie słodką i uroczą.

Zestaw seiyuu nie uległ zmianie, nie zmieniły się także osoby pracujące nad tym uroczym anime: za reżyserię dalej odpowiada Tenshou, mający jeszcze na koncie tegosezonową Grisaia no Kajitsu, a towarzyszy mu tylko trochę bardziej doświadczona Yuniko Ayana, która odpowiadała za scenariusz do Denpa Onna to Seishun Otoko. Patrząc w szklana kulę (khy khy) można stwierdzić, że nowa odsłona codziennego życia szkolnego bohaterek na pewno przypadnie do gustu wszystkim, którzy się zachwycili serią pierwszą, a jeśli ktoś będzie szukał uroczych i słodkich uczennic żyjących spokojnie, popełniających wszelakie gafy, chodzących do szkoły i będących wielkimi przyjaciółkami, to ta seria, i oczywiście jej poprzedniczka, będzie dla niego jak znalazł.

Hibike! Euphonium (Kyoto Animation)
Adaptacja light novel / Premiera: 8.04.2015

Klub muzyczny liceum Kitauji zawsze odnosił sukcesy w międzyszkolnych konkursach, awansując przynajmniej na poziom krajowy. Jednak od czasu odejścia dawnego opiekuna skończyła się ta dobra passa – teraz zespół odpada z rywalizacji już na poziomie regionalnym. Dopiero nowy nauczyciel nadaje próbom kierunek, który może doprowadzić do nowych sukcesów, jednak do tego jeszcze daleka droga. Jak sobie poradzi pierwszoklasistka Kumiko, która dołącza do klubu wraz ze swoimi koleżankami?

Gdy poinformowaliśmy naszych czytelników o tej planowanej przez Kyoto Animation adaptacji light novel, natychmiast została ona okrzyknięta mianem "K­‑ON! z trąbkami”. Trudno powiedzieć, ile z tych złośliwości się potwierdzi, ale trzeba przyznać, że KyoAni gra tutaj dość bezpiecznie: muzyczno­‑szkolna tematyka pozwala na stworzenie tego, w czym wyraźnie się specjalizują, czyli pogodnej serii z dopracowaną oprawą audio­‑wizualną. Czy to wystarczy do odniesienia kolejnego sukcesu sprzedażowego, czy też Hibike! Euphonium podzieli los mniej udanych produkcji tego studia, które mimo starań, nie zdołały się dostatecznie przypodobać widzom? Jako że przy tej serii ma pracować doświadczony duet, złożony z Tatsuyi Ishihary i Jukkiego Hanady, można się spodziewać, że otrzymamy propozycję solidną, nawet jeśli nie porywającą.

High School DxD BorN (TNK)
Adaptacja light novel / Premiera: 4.04.2015

Cycki zawsze sprzedają się świetnie, dlatego trzeci sezon High School DxD nie powinien być dla nikogo specjalnym zaskoczeniem. Niebagatelne znaczenie ma też fakt, że anime, w odróżnieniu od innych haremówek, ma prawdziwą i składną fabułę, a nie naszkicowaną na kolanie w kawiarni marną imitację. Oprócz perspektywy podziwiania kobiecy walorów można więc też oczekiwać zaskakujących zwrotów akcji i choć raz warto za ewidentną serię ecchi trzymać kciuki.

Ponieważ nie zmienia się zwycięskiego składu, ekipa pozostaje taka sama jak w poprzednich częściach. Na reżyserskim krześle ponownie zasiądzie Tetsuya Yanagisawa a bogata obsada na czele z Youko Hikasą (Mio Akiyama z K­‑ON!) i Shizuką Itou (Lee Lenalee z D.Gray­‑man) niemal gwarantują zaangażowanie w całokształt serialu. Mam tylko nadzieję, że w pogoni za sukcesem twórcy nie przekroczą granicy dobrego smaku. Jak dotąd im się to udawało, pomijając drobne wpadki, przy bezwstydności (czy jak kto woli bezczelności) konkurencji ledwo zauważalne.

Houkago no Pleiades (Gainax)
Seria oryginalna / Premiera: 10.04.2015

Subaru pewnego dnia odkrywa, że w jej szkole dzieją się dziwne rzeczy – z pozoru zwyczajny szkolny klub składa się z magical girls, które poszukują fragmentów statku kosmicznego, by tajemniczy Obcy mógł wrócić do swojego domu. Jak nietrudno zgadnąć, nasza bohaterka niedługo dołączy do tego klubu i dosiądzie magiczno­‑mechanicznej miotły, wydającej niezwykle charakterystyczny dźwięk silnika samochodowego…

Oczywiście nie należy zapominać, że mamy jednak do czynienia „tylko” z reklamówką i na normalną serię o przygodach Subaru i reszty dziewcząt raczej bym nie liczył (chociaż kto wie…) – napisał nasz kolega w recenzji króciutkiej serii ONA. Teraz przekonamy się, jak wypadnie ta historia w nowej, rozbudowanej wersji. Ekipa twórców i seiyuu pozostaje bez zmian, natomiast pod względem scenariusza nie należy się spodziewać rewolucji w gatunku. Trzeba pamiętać, że seria produkowana jest pod patronatem i przy wkładzie finansowym marki Subaru, co raczej zapowiada anime bardzo „bezpieczne”, które nie uszkodzi wizerunku sponsora i nie zrazi potencjalnych widzów. Natomiast, jeśli sądzić po zwiastunach, może to być rzecz po prostu ładna wizualnie.

Jewelpet: Magical Change (Studio DEEN)
Seria oryginalna / Premiera: 4.04.2015

Bohaterka cyklu, magiczna maskotka­‑króliczek imieniem Ruby, zyskuje (podobnie jak jej towarzyszki) nową umiejętność: dzięki tytułowej magical change może teraz przybierać postać uroczej dziewczynki. Tym razem jej zadaniem jest przywrócenie magii Jewel Castle, który spadł z nieba w środek ziemskiego miasta, ponieważ ludziom brakuje wiary w magię. Dlatego właśnie Ruby wraz z koleżankami przybywa na Ziemię, by nauczyć się więcej o ludziach i sprawić, by ich serca uwierzyły w magię.

Istniejąca od 2008 roku linia zabawek doczekała się już siódmej z kolei serii telewizyjnej, którą tym razem stworzyło Studio DEEN, zastępujące pracujące przy poprzednich sezonach Studio Comet. Poprzednie serie nie trafiły oficjalnie na Zachód – co zapewne wiąże się ze strategią handlową właściciela marki, niezainteresowanego w tym momencie nowymi rynkami – ale także nie doczekały się poważniejszego zainteresowania fansuberów. Wszystko wskazuje na to, że nowa odsłona cyklu podzieli ten los, jako seria skierowana przede wszystkim do dzieci i służąca przede wszystkim promocji pluszowych maskotek z oczami zrobionymi z „klejnocików”.

Kaitou Joker [2015] (Shin­‑Ei Animation)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2015

Kaitou Joker, złodziej, dla którego dreszcz emocji i przygoda są równie ważne, jak zdobycie kolejnego skarbu, powraca! Jak zawsze będzie mu towarzyszyć wierny pomocnik Hachi, zaś jego rywalizacji z działającymi w tym samym fachu Spade'em i Queen będzie się przyglądać ich wspólny mentor, legendarny kaitou Silver Heart. Komiczny inspektor Oniyama nie stanowi dla bohatera poważnego zagrożenia – w odróżnieniu od złowrogiego Profesora Clovera i jego pomagierów. Jak będzie? Na pewno kolorowo i pogodnie.

Pierwsza seria, wyemitowana jesienią 2014 r., zaskoczyła mnie bardzo pozytywnie. Zamiast nachalnego wpychania kolejnych zabawek dla dzieci, dostałam barwną i zabawną serię dla młodszych widzów, wystarczająco pomysłową, by całkiem przyjemnie się ją oglądało. Nie ma co jednak ukrywać: tego rodzaju produkcje nie znajdują się zazwyczaj w kręgu zainteresowań czytelników Tanuki. Dlatego ograniczę się teraz do odnotowania, że kontynuacja powinna utrzymać poziom wcześniejszej części, zaś epizodyczny charakter fabuły sprawia, że raczej nie należy się martwić o urwanie jej w nieodpowiednim momencie.

Kekkai Sensen (Bones)
Adaptacja mangi / Premiera: 5.04.2015

Nowy Jork nigdy już nie będzie taki sam. Pewnej nocy otwiera się portal łączący światy – mieszkańcy miasta zostają w nim uwięzieni, a wraz z nimi istoty, które przybyły z innych wymiarów. Lata mijają, zmienia się oblicze miasta dotkniętego nadnaturalną klęską i chociaż życie w nim nie przypomina sielanki, nikt nie przypuszcza, że wkrótce będzie jeszcze gorzej. Ktoś postanawia zniszczyć barierę oddzielającą miasto od reszty świata, tak by chaos zapanował wszędzie, a do walki staje organizacja Libra, pilnująca porządku w byłym Nowym Jorku.

Ojej! Grafika! Jaką to ma ładną grafikę! Serio, studio BONES odwaliło kawał dobrej roboty, przynajmniej w zapowiedziach, ale nie sądzę, by w tym przypadku czekała mnie przykra niespodzianka. Dużym plusem są dla mnie projekty postaci (których, swoją drogą, jest całe stadko), przewaga osobników dorosłych nad małoletnimi, wszystkie te śliczne wybuchy i zapowiedź mordobić – tak, wszystko to, co tygrysy lubią najbardziej. Co mnie zaś niepokoi – małolat i jakieś retrospekcje zawierające dziewuszkę na wózku inwalidzkim – jako żywo przypomniał mi się Gundam Seed Destiny. Na dwoje babka wróżyła, bo na razie seria zapowiada się na jedną z ciekawszych w sezonie wiosennym, a na pewno jedną z najładniejszych, o ile fabuły nie przysłonią nastoletnie emorozterki. Problemem może być pierwowzór, który cały czas jest publikowany; nie chciałabym, by anime się skończyło, zanim w ogóle się zacznie, a niestety trzynastoodcinkowe reklamy mang to ostatnio norma.

Pozytywnie nastraja za to lista osób odpowiedzialnych za serię. Reżyserię powierzono Rie Matsumoto, scenariusz to dzieło Kazunao Furuyi, zaś za projekt odpowiada Toshihiro Kawamoto. Równie ciekawie wygląda lista seiyuu, wśród aktorów znajdziemy między innymi Daisuke Sakaguchiego, Kazuyę Nakai, Rikiyę Koyamę, Hikaru Midorikawę, Mamoru Miyano oraz Rie Kugimiyę.

Kyoukai no Rinne (Brain's Base)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2015

To może być prawdziwy czarny koń sezonu wiosennego! Nie dość, że na podstawie mangi shounen prawdziwej wyjadaczki, Rumiko Takahashi, to jeszcze zawiera najbardziej klasyczny fabularny samograj, czyli bohaterkę widzącą duchy! Sakura Mamiya zyskała umiejętność widzenia duchów i demonów, kiedy była jeszcze dzieckiem. Chętnie pozbyłaby się kłopotliwego daru, ale cóż zrobić? Dziewczyna przypadkiem dowiaduje się, że jej kolega z klasy, Rinne Rokudo, pełni rolę shinigami, to jest pomaga duszom, które z jakiegoś powodu nie chcą opuścić ziemskiego padołu, dostąpić reinkarnacji. Chłopak może i zdolny, ale biedny jak mysz kościelna – siłą rzeczy, Sakura postanawia pomóc koledze, nie tylko finansowo.

Jest to jedna z serii, których nie mogę się doczekać. Chociaż anime z duchami i demonami w rolach głównych nie brakowało w ostatnich sezonach, Kyoukai no Rinne wydaje się powrotem do korzeni, szalenie klasycznym przedstawicielem gatunku, nawiązującym do starszych produkcji. Co istotne, materiału mangowego nie brakuje, więc będzie co pokazać w dwudziestu pięciu zapowiedzianych odcinkach. Chociaż niewiele można napisać o reżyserze, Seikim Sugawarze, warto wspomnieć o ciekawej obsadzie, pełnej „weteranów”: Kaito Ishikawa zagra Rinne, zaś rolę Sakury powierzono Marinie Inoue. Oprócz nich w anime wystąpi także między innymi Kappei Yamaguchi (bogowie, kiedy ja ostatnio go słyszałam – i nie, Usopp się nie liczy!), Hitomi Nabatame czy Ryohei Kimura. Za animację odpowiedzialne jest studio Brains­‑Base.

Mahou Shoujo Lyrical Nanoha ViVid (A­‑1 Pictures)
Adaptacja mangi / Premiera: 3.04.2015

Fabuła tej serii rozpoczyna się cztery lata po wydarzeniach ukazanych w serii StrikerS, zaś główną bohaterką jest tu przybrana córka Nanohy, dziesięcioletnia obecnie Vivio. Otrzymuje ona własny artefakt, zwany Sacred Heart, i okazuje się, że potrafi w razie potrzeby przemieniać się we własną doroślejszą wersję, co może być niezwykle przydatne w walce. Jakiej walce? Cóż, tym razem bohaterce przyjdzie wziąć udział w czymś, co dałoby się określić mianem „turnieju sztuk walki dla magical girls"...

Cykl Mahou Shoujo Lyrical Nanoha miał już kilka odsłon, a chociaż najnowsze (wspomniane StrikerS) były przyjmowane z mieszanymi uczuciami, trudno mu odmówić miejsca w historii gatunku magical girls. To właśnie ten tytuł łączył klasycznie słodki wygląd młodziutkich bohaterek z ciut poważniejszym podejściem do tematu walki, stając się prekursorem nowego nurtu, do którego przynależała chociażby Mahou Shoujo Madoka Magica. Jednakże wiele wskazuje na to, że ViVid stanowi raczej krok wstecz i powrót do słodkiej i bezpiecznej formuły (choć nadal mamy do czynienia z serię kierowaną raczej do dorosłych otaku niż do małych dziewczynek). Jak wyjdzie? Trudno powiedzieć, ponieważ studio A­‑1 Pictures (które zastąpiło odpowiedzialne za wcześniejsze odsłony Seven Arcs) zatrudniło umiarkowanie doświadczonego reżysera i scenarzystę. Na pociechę zostają Kaori Mizuhashi (Yuuno we wcześniejszych seriach Nanohy, Michiru w Grisaia no Kajitsu) jako Vivio oraz Mamiko Noto (tytułowa bohaterka Nogizaka Haruka no Himitsu, Satellizer we Freezing) jako jej przyjaciółka, Einhart Stratos.

Mikagura Gakuen Kumikyoku (Dogakobo)
Adaptacja light novel / Premiera: 7.04.2015

Nastoletnia Eruna Ichinomiya zdaje do liceum Mikagura i ma nadzieję, że w prestiżowej szkole z internatem czeka ją cudowne życie. Okazuje się jednak, że przedstawiciele poszczególnych klubów muszą toczyć walki z wykorzystaniem tajemniczych mocy – i oczywiście zbieg okoliczności sprawia, że nasza bohaterka zaczyna brać w tym wszystkim udział. Seria jest adaptacją light novel twórców skrywających się pod pseudonimem Last Note, opartej z kolei na cyklu ich piosenek dla vocaloidów.

Właśnie ta ostatnia informacja, mimo atrakcyjnej grafiki promocyjnej, powinna zapalić w głowach widzów ostrzegawcze lampki. Dotychczasowe projekty tego rodzaju – czyli Black Rock Shooter oraz Mekaku City Actors – nie okazały się, mówiąc łagodnie, seriami szczególnie udanymi. Czy tym razem będzie inaczej? Za scenariusz odpowiada Masahiro Yokotani, których chociażby przy okazji Free! czy Hataraku Maou­‑sama! pokazał, że umie tworzyć zgrabne i pogodne komedie, pytanie jednak, jakiej jakości jest tym razem materiał wyjściowy. Jako Erunę usłyszymy Juri Kimurę, która doskonale poradziła sobie w roli Aoi, głównej bohaterki Shirobako

Nagato Yuki­‑chan no Shoushitsu (Satelight)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2015

Czy jest coś bardziej uroczego niż stoicka, milcząca dziewczyna, która zmienia się w nieśmiałą, rumieniącą się romantyczkę? Ależ skąd – dlatego właśnie zamiast dalszego ciągu przygód Haruhi Suzumiyi i jej podwładnych, uwiecznionych w light novel Nagaru Tanigawy, dostajemy ekranizację spin­‑offowej mangi autorstwa Puyo. Akcja tej odsłony cyklu rozgrywa się w świecie znanym z Suzumiya Haruhi no Shoushitsu, w którym Haruhi i Itsuki uczęszczają do innego liceum niż Kyon, Mikuru i Yuki, zaś wszyscy bohaterowie są zwyczajnymi nastolatkami bez cienia jakichkolwiek mocy nadprzyrodzonych.

Przepis na sukces(?): bierzemy popularny tytuł, wyrzucamy wszystko, co stanowiło o jego niepowtarzalności, a z resztek zszywamy serię o słodkich dziewuszkach, bo to sprzedaje się najlepiej. Przykład: Soul Eater Not!, głośny hit… zaraz, moment… Można jednak przewidzieć, że nawet jeśli seria przygotowana przez studio Satelight okaże się względnie udana, wzbudzi bardzo mieszane uczucia. Dla części fanów samo to, że jeszcze raz spotkają się z ulubionymi bohaterami (nawet ze zmienionymi charakterami) będzie prawdziwą gratką; inni zapewne nie będą potrafili wybaczyć, że dostają taki erzac zamiast porządnej kontynuacji w wykonaniu Kyoto Animation. Z trzeciej strony są też i tacy, których odrzucała głównie osoba Haruhi, więc może ich zainteresuje wersja, w której odgrywa ona rolę drugoplanową.

Ninja Slayer From Animation (Trigger)
Seria oryginalna / Premiera: 16.04.2015

Sceną, na której rozgrywa się dramat, jest miasto przyszłości, Neo Saitama. Rodzina Kenjiego Fujikido ginie podczas jednej z potyczek wrogich klanów ninja. Żądny zemsty mężczyzna zostaje opętany przez duszę niejakiego Naraku Ninja i wspólnie rozpoczynają krwawą „krucjatę” przeciwko innym shinobi.

Historii o zamaskowanych mścicielach nie brakuje, ten motyw przewija się zarówno w popkulturze wschodniej, jak i zachodniej. Powiedziałabym nawet, że jest nadmiernie eksploatowany. Mimo to Ninja Slayer From Animation może okazać się całkiem interesującą serią. Po pierwsze, autorami oryginału są Amerykanie (Bradley Bond i Philip Ninj@ Morzez), którym podobne opowieści po prostu wychodzą lepiej, po drugie, główny bohater jest dorosłym mężczyzną, a nie narwanym cierpiącym nastolatkiem (to naprawdę robi dużą różnicę). Niestety z zapowiedzi trudno wywnioskować, z jakim widowiskiem będziemy mieć do czynienia, gdyż poza kilkoma zbliżeniami na twarze bohaterów próżno szukać tu wskazówek dotyczących fabuły. Natomiast jedno jest pewne: jeżeli grafika będzie wyglądać dokładnie tak, jak w rzeczonej zapowiedzi, czeka nas najbardziej kolorowe i pstrokate anime sezonu wiosennego. Bogowie, te mroczne zestawienia czystych, nasyconych barw, ostry kontur i abstrakcyjne tła – moje oczy już cierpią. Odpowiedzialne za tę animacyjną wściekliznę jest studio Trigger (maczali palce w Kill la Kill), natomiast reżyserię powierzono Akirze Amemiyi.

Nisekoi: (SHAFT)
Adaptacja mangi / Premiera: 10.04.2015

Jak uniknąć wojny między gangami? Szefowie dwóch grup yakuzy dochodzą do wniosku, że najlepiej będzie, jeśli ich dzieci zaczną udawać parę zakochanych gołąbków. Jak łatwo zgadnąć, rzeczonym dzieciom, czyli Raku i Chitoge, niespecjalnie jest to na rękę, szczególnie że łączy ich gorąca niechęć od pierwszego wejrzenia… Jednakże obiecujący wątek komediowy błyskawicznie został zdominowany przez wątek obietnicy z dzieciństwa, kłódki oraz kluczyków, które z rozwojem fabuły mnożą się coraz bardziej. Na zakończenie pierwszej serii mieliśmy już trzy poważne (kluczykowe) i jedną mniej poważną kandydatkę do serca Raku, za to jakakolwiek konkluzja fabuły oddaliła się w odległą przyszłość.

Zakładam, że Nisekoi: jest propozycją skierowaną wyłącznie do osób, które znają część poprzednią lub też śledzą na bieżąco mangę. Trzeba jednak zauważyć, iż ta ostatnia także nie zbliża się jeszcze do zakończenia, dlatego myśl o jakimkolwiek zamknięciu fabuły to marzenie ściętej głowy. Dostaniemy zapewne to, co dotychczas: kilka udanych żartów, dużo dłużyzn, firmowe połamane karki SHAFT­‑u, kilka scen słodkich, kilka przykrych do oglądania, a może na deser jeszcze jedną haremetkę?

Ore Monogatari!! (Madhouse)
Adaptacja mangi / Premiera: 9.04.2015

Gatunek shoujo rządzi się swoimi prawami. ONA może skromną szarą myszką, ale ON musi być przystojnym młodzieńcem, którego z czasem wszyscy będą jej zazdrościć… Takim jak na przykład Makoto Sunakawa. Komuś takiemu jak jego przyjaciel, wielki i masywny Takeo Gouda, przychodzi zaś podziwiać dziewczęta z daleka… Aż do dnia, gdy jedna z nich, Rinko Yamato, doceni jego dobre serce i pomoc! Czyżby zapowiadała się nietypowa historia miłosna?

Co więcej: czyżby zapowiadała się udana seria shoujo? Trzeba powiedzieć, że z której strony nie spojrzeć, to anime wygląda bardzo obiecująco. Materiału (7 tomów) jest może trochę za mało na planowane 24 odcinki, ale za to studio Madhouse jest zazwyczaj gwarancją solidnej jakości produkcji. Warto po ten tytuł sięgnąć chociażby ze względu na seiyuu. W roli Takeo usłyszymy Takuyę Eguchiego (Hachiman z Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru, William z Makai Ouji), Makoto zagra Nobunaga Shimazaki (Haruka z Free!, Shin'ichi z Kiseiju), zaś jako Rinko wstąpi Megumi Han (Hime/Cure Princess z Happiness Charge Precure!, Gon w nowej serii Hunter X Hunter). Zapraszamy do śledzenia naszego bloga, jeśli chcecie się dowiedzieć, czy ta seria spełniła pokładane w niej oczekiwania!

Owari no Seraph (Wit Studio)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2015

Dawno temu, pewnego pięknego dnia, wszyscy ludzie powyżej trzynastego roku życia byli umarli, gdyż dopadł ich śmiercionośny wirus. Bywa i tak… przynajmniej w anime. Pech (tak, jasne, akurat) chciał, że przebrzydłe wąpierze wyczuły sytuację i wypełzły z mrocznych czeluści, by przejąć władzę nad światem! Jak w tym całym apokaliptycznym bajzlu odnalazły się dzieci (czyli ta małoletnia część ludzkości, co to jakimś cudem nie załapała się na wirusa)? Ano nijak, za to złe i mroczne wąpierze zyskały mnóstwo świeżutkich, nieśmiganych zapasowych racji żywnościowych. Jedną z owych racji jest Yuuichi, młody, dzielny i zbuntowany (w głębi duszy), który marzy, że pewnego dnia złapie (znaczy, wymorduje) je wszystkie (znaczy się, wąpierze).

Zobaczyłam, przeczytałam, zakwiknęłam! Już czuję ten mrok i melodramat wylewające się z ekranu! Te przemowy, nastoletnie pragnienie zemsty, zgwałconą niewinność (metaforycznie, chociaż kto ich tam wie) oraz poświęcenia przez duże P! Przepraszam, ale przeszukałam internet w poszukiwaniu informacji, obejrzałam zapowiedzi i nijak, ale naprawdę nijak, nie mogę tego anime potraktować serio. Co nie znaczy, że odradzam, ależ skąd, dla mnie zapowiada się komedia sezonu, na dodatek z ładnymi pojedynkami (o ile nie będą za dużo przy tym gadać), stadkiem bishounenów i bardzo, bardzo podniosłym nastrojem. Reżyserem tego cuda jest Daisuke Tokudo, zaś scenariusz to dzieło Hiroshiego Seko.

A w ogóle, rolę złego i wrednego wąpierza, na którego poluje dobra i szlachetna racja żywnościowa, gra Takahiro Sakurai. Lepszej rekomendacji nie potrzebuję.

Plastic Memories (Dogakobo)
Seria oryginalna / Premiera: 5.04.2015

W niedalekiej przyszłości rozwój technologii spowodował upowszechnienie się androidów. Najnowocześniejsze z nich, produkowane przez koncern SA androidy marki Giftia, pod względem wyglądu i rozwoju emocji są bardziej zaawansowane od wszystkich wcześniejszych modeli. Jednak taka doskonałość wiąże się z ograniczonym czasem pracy – później należy spodziewać się poważnych problemów. Dlatego utworzono specjalny oddział koncernu SA, którego zadaniem jest odbieranie i utylizacja starzejących się giftii. Nowy pracownik tego oddziału, Tsukasa Mizugaki, dostaje przydziałową partnerkę w osobie giftii imieniem Isla.

Pierwsze skojarzenie: co będzie, jeśli skrzyżujemy Chobits z Łowcą androidów? Zapowiedzi wskazują na serię grającą raczej na sentymentalnych uczuciach widzów niż nastawioną na wybuchową akcję, jednak tak jak zawsze w przypadku produkcji oryginalnych, trudno przed premierą o wiarygodne prognozy. Yoshiyuki Fujiwara wyreżyserował do tej pory GJ­‑bu i Mikakunin de Shinkoukei, zaś za scenariusz i oryginalny koncept odpowiada Naotaka Hayashi, który nadzorował prace nad scenariuszem Steins;Gate – trudno przewidzieć, co wyniknie z takiego połączenia. W roli Isli wystąpi Sora Amamiya, znana widzom jako Assyleum z Aldnoah.Zero czy Elizabeth z Nanatsu no Taizai.

PriPara [2015] (Tatsunoko Productions)
Adaptacja gry / Premiera: 4.04.2015

W świecie PriPara istnieje specjalne miejsce, przypominające magiczny park rozrywki, w którym gromadzą się i występują idolki – od debiutantek po uznane gwiazdy. Laala, Mirei i Sophy, znane z poprzedniej serii, radzą sobie doskonale jako zespół SoLaMi♡SMILE. Tymczasem wśród nowych idolek pojawiają się Mikan, uważająca się za wysłanniczkę bogów, oraz Aroma, przedstawiająca się jako wysłanniczka sił ciemności. W parku zaś zostaje otwarta nowa strefa, nazywana Dream Theater, a plotki mówią, że gdy wystąpi tam pełen uroku i wdzięku pięcioosobowy zespół, zostanie ogłoszona nowa impreza: PriPara Dream Parade. Nic dziwnego, że marzeniem wszystkich idolek jest wystąpić w tej strefie!

Marka PriPara, która zastąpiła markę Pretty Rhythm, obejmuje gry arkadowe oraz niezliczone ilości gadżetów, zaś celem anime jest promowanie tego wszystkiego w grupie docelowej, na którą składają się małe dziewczynki. Dlatego też nie należy się tu spodziewać żadnych eksperymentów czy ryzykownych kroków: wszystko (łącznie z „mrokiem” w wykonaniu Aromy) musi być cukierkowe i kawaii, bezpieczne i kolorowe. Inna rzecz, że wnioskując po ocenach pierwszej serii, tu także mamy do czynienia z produkcją, którą czytelnicy Tanuki odnotują jako ciekawostkę i ominą szerokim łukiem.

Punch Line (MAPPA)
Seria oryginalna / Premiera: 10.04.2015

Bogowie, są takie serie, po obejrzeniu zapowiedzi których człowiek jest w stanie wydusić z siebie tylko nieśmiertelne: Co ja pacze?!... I tak naprawdę to jedyne, co przychodzi mi do głowy, kiedy myślę o Punch Line, może oprócz: Jezus Maria, ten blondynek to jednak dziewczynka?!.

Cóż, mamy głównego bohatera, którego dusza oddzieliła się od ciała, jest też słodka idolka, podejrzane medium, blond NEET i genialny wynalazca – istotna informacja jest taka, że oprócz protagonisty reszta obsady to panienki. Hasło reklamowe zaś brzmi: Kiedy tylko zobaczy bieliznę, ludzkość czeka zagłada!? – noitaminA i wszystko jasne… Zwiastun obiecuje dużo ujęć na bieliznę, krwotoki z nosa i wybuch jądrowy. Gdyby to NIE była noitaminA, skreśliłabym to anime już po kilku sekundach zapowiedzi, a tak wypada zobaczyć chociaż odcinek, bo może w tym szaleństwie jest metoda. Reżyserem tego cuda na kiju jest niezbyt doświadczony Yotaka Uemura, jeszcze większa tajemnica spowija scenariusz, stworzony przez Kotarou Uchikoshiego. Warto natomiast wspomnieć kilka słów o obsadzie, pełnej gwiazd i gwiazdeczek: głównego bohatera zagra Marina Inoue, idolkę Sora Amamiya, naukowca Rie Kugimiya, NEET­‑a Minako Kotobuki, a medium Haruka Tomatsu.

Re­‑Kan! (Pierrot Plus)
Adaptacja mangi / Premiera: 3.04.2015

Oto kolejna próba przeniesienia na ekran „czteropanelówki”. Manga Re­‑Kan! najpierw ukazała się jako oneshot, ale wkrótce doczekała się regularnie wydawanych rozdziałów. Opowiada ona o licealistce Hibiki Amami, która widzi duchy i wyczuwa zjawiska nadnaturalne. Fabuła skupia się na życiu codziennym bohaterki oraz jej koleżanek, a także jej „relacjach” z bytami niewidzialnymi dla innych.

W rolach głównych usłyszymy między innymi: Ibuki Kido (Rinka w Tokyo ESP) jako Hibiki, a także Mao Ichimichi (Hana w Ai Tenchi Muyo!) i Eri Yamazaki (Hibari w Inugami­‑san to Nekoyama­‑san) jako jej koleżanki. Serię wyreżyseruje Masahi Kudo, pieczę nad scenariuszem powierzono zaś Takashiemu Aoshimie. Trudno powiedzieć, co z tego wyjdzie, pomysł nie jest specjalnie ryzykowny, wręcz przeciwnie, to fabularny samograj, który, odpowiednio wykorzystany, może dać świetne efekty. Pytanie brzmi, czy obsada złożona głównie ze słodkich schematów w uroczych mundurkach da radę pociągnąć to przedstawienie. Wizja komedii z elementami horroru brzmi kusząco, ale patrząc na bohaterki nie mogę oprzeć się wrażeniu, że akcenty zostaną położone na zupełnie inne rzeczy niż bym sobie życzyła. Cóż, pożyjemy, zobaczymy.

Saint Seiya: Soul of Gold (Toei Animation / Bridge)
Adaptacja mangi / Premiera: 11.04.2015

Starsi fani, pamietający serię Rycerze Zodiaku, mają powody do radości, bowiem nadciąga kolejna odsłona tego znanego na całym świecie anime. Wprawdzie na razie o Soul of Gold nie ma zbyt wielu informacji, a z tych szczątków, które są skąpo wydzielane przez studio, można wywnioskować, iż jest to sequel do części zatytułowanej Meiou Hades. Fabuła ma się skupiać na Złotych Rycerzach, a w szególności na Leo Aiorii – jednym z tych, którzy poświęcili się, by umożliwić Brązowym Rycerzom dotarcie do Elizjum.

Reżyserią zajmie się Takeshi Furuta, natomiast za projekt postaci jest odpowiedzialny Hideyuki Motohashi, mający na koncie takie tytuły jak Tajemica Przeszłości czy Hikaru no Go. Dla miłośników Saint Seyia i typowych shounenów może to być jedna z milszych niespodzianek tego sezonu. Obawy budzi jednak nieznana liczba odcinków – jeśli Soul of Gold wpadnie na mieliznę jedenastoodcinkowca (a wszystko jest możliwe), istnieje szansa, że skończy się, zanim na dobre rozwinie się jakakolwiek fabuła. A jaki jest sens oglądać coś, co zostało ucięte w połowie? Miejmy nadzieję, że mimo obserwowanej ogólnie tendencji do zmiejszania liczby odcinków w sezonie i pospiesznego upychania w nich wydarzeń, Saint Seiya: Soul of Gold taki los nie spotka.

Shokugeki no Souma (J.C.STAFF)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2015

Kulinarne pojedynki? Dlaczego nie, anime i mang opowiadających o jedzeniu jest sporo, także w wydaniu „turniejowym”. Nie inaczej prezentuje się Shokugeki no Souma – Souma Yukihara jest synem mistrza kuchni, prowadzącego rodzinną restaurację. Chłopak chętnie rywalizuje z ojcem, marząc, że kiedyś wreszcie go pokona. Kiedy jednak Souma kończy gimnazjum, jego tata zamyka interes i przenosi się do USA, ale wcześniej zapisuje syna do elitarnej szkoły gastronomicznej, do której niezwykle trudno się dostać, a jeszcze trudniej ją skończyć.

Anime powstało na podstawie cały czas ukazującej się mangi o tym samym tytule. Na chwilę obecną ma ona dziesięć tomów i mam w związku z tym mieszane uczucia co do samej serii. Szkolnych komedii o gotowaniu nigdy za wiele, z przyjemnością obejrzę kulinarne zmagania nastoletnich kandydatów na szefów kuchni – problem polega na tym, że w tej chwili wiele wskazuje na to, że dostaniemy albo reklamę komiksu, albo produkt nieco wybrakowany. Mam nadzieję, że się mylę, ale osoba odpowiedzialna za scenariusz, czyli Shougo Yasukawa, który niedawno pracował nad Terra Formars, nie napawa mnie przesadnym optymizmem. Bardzo ładnie prezentuje się za to strona wizualna, stworzona przez studio J.C. STAFF; aż chciałoby się spróbować narysowanych dań!

Show by Rock!! (Bones)
Adaptacja gry / Premiera: 5.04.2015

W metropolii zwanej Tokyo Midi muzyka daje prawdziwą władzę – nic dziwnego, że jej mieszkańcy zakładają zespoły, by rywalizować między sobą i dążyć na sam szczyt popularności. Także kocioucha Cyan ma podobne marzenia, dlatego nie może odrzucić szansy, jaką jest angaż do jednej z agencji muzycznych. Wraz z królikowatą Chuchu, psowatą Retoree oraz owcowatą Moą tworzą zespół o nazwie Plasmagica, zaś widz będzie im kibicować w trudnej rywalizacji w świecie showbiznesu.

Gry na komórki to już prawdziwy przemysł i nic dziwnego, że coraz więcej z nich dostaje adaptacje. Chociaż trudno się spodziewać rewelacji, nie należy od razu skreślać takich serii: paradoksalnie, na ich korzyść przemawia brak fabuły w grze, pozwalający na napisanie od zera scenariusza dostosowanego do wymogów medium, jakim jest anime. Oczywiście adaptacja musi oznaczać dokonywanie wyborów – gracz ma do dyspozycji 30 zespołów w różnym stylu, tu natomiast zdecydowano się na opcję najbezpieczeniejszą marketingowo, czyli słodkie kemonomimi. Jeśli jednak seria studia Bones zachowa choć część walorów grafik promocyjnych, amatorzy tego rodzaju tytułów dostaną prawdziwy cukierek dla oka. Na pewno nie zaszkodzi też to, że scenarzystka Touko Machida ma w bogatym portfolio tytuły takie jak Wake Up Girls! czy THE iDOLM@STER.

Sidonia no Kishi: Daikyuu Wakusei Seneki (Polygon Pictures)
Adaptacja mangi / Premiera: 10.04.2015

Mimo ciągłego zagrożenia ze strony Obcych, „Sidonia” wciąż przemierza kosmos w poszukiwaniu nowego domu dla swych licznych pasażerów. Wraz z rozwojem wypadków widz ma coraz większe wątpliwości co do intencji dowódców jednostki, ale wciąż wiadomo zbyt mało, by z całą stanowczością stwierdzić, kto tak naprawdę jest czarnym charakterem. Wiadomo jedynie, że gdziekolwiek podąży „Sidonia”, bez krwawych bitew się nie obędzie, a coraz bardziej przerzedzone zastępy pilotów mogą nie wystarczyć do odparcia napastników.

Oprócz walorów fabularnych, Sidonia no Kishi może zainteresować wyjątkową oprawą wizualną. Wszechobecne komputerowe efekty można kochać albo nienawidzić, zaś walki mechów z kosmitami są spektakularne, nawet jeśli chwilami wyglądają sztucznie. Solą w oku wielu widzów były przede wszystkim modele postaci i sposób ich poruszania się przywodzący na myśl nieszczęśników dotkniętych częściowym paraliżem. Ciekawe, czy około roczna przerwa zaowocuje postępem technologicznym i naprawieniem problemów, z jakimi zmagał się pierwszy sezon.

Takamiya Nasuno Desu! (Millepensee)
Adaptacja mangi / Premiera: 7.04.2015

Nasuno Takamiya to jedna z członkiń klubu tenisowego znanego z mangi i anime Teekyuu. Ta panienka z bogatej rodziny, przyzwyczajona rozwiązywać wszystkie problemy życiowe za pomocą pieniędzy, zdobyła wystarczającą popularność wśród fanów oryginalnej serii, by dostać własną spin­‑offową mangę, tworzoną przez ten sam duet, który odpowiada za samo Teekyuu, czyli scenarzystę ukrywającego się pod pseudonimem Roots oraz rysownika Piyo.

Seria, zapowiedziana razem z czwartym sezonem Teekyuu, będzie tworzona przez to samo studio, Millepensee, więc nie należy spodziewać się między nimi większych różnic ani w jakości produkcji, ani też w długości odcinków (które w przypadku Teekyuu mają standardowo około trzech minut). W rolę tytułową wcieli się Kyouko Narumi, która grała także Misaki Toyodę w Sekai de Ichiban Tsuyoku Naritai! i Marię w Pupa.

Teekyuu 4 (Millepensee)
Adaptacja mangi / Premiera: 7.04.2015

Co decyduje o tym, że jedne adaptacje kończą się przedwcześnie, a inne dostają kolejne sezony? Trudno powiedzieć, ale w przypadku tej serii o króciutkich odcinkach, opartej na mandze, której autorami są Roots i Piyo, mogło zadecydować połączenie atrakcyjnej dla fanów tematyki z niskimi kosztami produkcji. Opowieść o ekscentrycznych członkiniach klubu tenisowego z liceum Kameido, które zajmują się mnóstwem rzeczy, choć stosunkowo rzadko samą grą w tenisa, doczekała się właśnie czwartej odsłony (oraz spin­‑offu, zatytułowanego Takamiya Nasuno Desu!).

Zmiana studia (wcześniejsze serie robiło studio Mappa) nie jest aż taka rewolucyjna, jeśli wziąć pod uwagę, że Millepense pomagało przy tym cyklu od drugiej serii, dlatego nie należy spodziewać się poważniejszych zmian w ekipie twórców. Jest to oczywiście przede wszystkim propozycja dla widzów znających wcześniejsze odsłony perypetii dziewcząt z Kameido, ale epizodyczna i komediowa formuła sprawia, że zapewne nowi widzowie bez większego trudu połapią się w wydarzeniach i osobach.

Triage X (Xebec)
Adaptacja mangi / Premiera: 9.04.2015

Triage X... anime, które już na starcie ma pod górkę i to z kilku powodów. Po pierwsze, mangowy pierwowzór jest co najwyżej przeciętny i niespecjalnie zajmujący. Ot, grupa samozwańczych mścicieli poluje na złoczyńców, których nie ima się karzące ramię sprawiedliwości, czy to z racji pozycji społecznej, czy też znacznego majątku. Mściciele skrywają traumatyczne przeszłości i poza strzelaninami głównie zanudzają.

Kolejną zbrodnią jest fakt, że to właśnie Triage X przynajmniej częściowo odpowiada za przerwanie przez Shoujiego Satou prac mangą Highschool of the Dead, która aż prosi się o dalszy ciąg i dodatkowy materiał pozwalający nakręcić kolejny sezon anime. Obie serie mają niezwykle podobnych, niemal identycznych z wyglądu i charakteru bohaterów, ale to komiks z zombi w roli głównej jest lepszy z tej pary, przede wszystkim dlatego, że przy jego tworzeniu brał udział kompetentny scenarzysta, a talent Shoujiego Satou ogranicza się jedynie do sfery rysunku. Obawiam się, że w takim przypadku nawet najlepszy reżyser nie pomoże, a para Akio Takami i Takao Kato, odpowiedzialna za Triage X, imponującego dorobku nie posiada.

Urawa no Usagi­‑chan (A­‑Real)
Seria oryginalna / Premiera: 10.04.2015

Miasteczko Urawa w prefekturze Saitama, gdzie spokojny żywot pędzi nastoletnia Usagi Takasago i jej siedem koleżanek…

To na razie wszystko, co na tym etapie można napisać o tym pozbawionym pierwowzoru serialu. Osiem słodziutkich licealistek, ich codzienne życie i pięciominutowe odcineczki mogą, ale nie muszą, stanowić gratkę dla fanów miniaturek o niczym, bo powiedzmy sobie wprost; raczej nie należy się spodziewać wciągającej i emocjonującej fabuły, jeśli (po raz kolejny) dostajemy zestaw uroczych personifikacji mniej lub bardziej znanych miejsc (nazwiska bohaterek pochodzą głównie od nazw stacji). Z drugiej strony, jeżeli całość będzie w miarę wyważona i twórcy nie przesadzą z ilością infantylizmu i cukru, może to być sympatyczny przerywnik między kolejnymi pełnowymiarowymi seriami, których w sezonie wiosennym ma być sporo. W sumie co komu szkodzi anime promujące dany region/miejscowość, jeśli przy okazji widzowie mogą dowiedzieć się kilku ciekawych rzeczy o znajdujących się tam zabytkach (jak chociażby o nietypowej świątyni szintoistycznej Tsuki, gdzie głównym motywem architektury są króliki). Cóż, na pewno zaszkodzić może ewentualna głupota, ale nie trzeba do wszystkiego podchodzić z takim pesymizmem, prawda? Z listy płac wyróżnia się jedynie Mitsuyuki Ishibashi, znany głównie jako reżyser teledysków i reklam, dla którego będzie to animowany debiut. Poczekamy, zobaczymy.

Uta no Prince­‑sama: Maji Love Revolutions (A­‑1 Pictures)
Adaptacja gry otome / Premiera: 5.04.2015

O czym będzie opowiadać trzecia już seria Uta no Prince­‑sama? Nie mam bladego pojęcia, na pewno jednak nie zabraknie w niej snujących się za bazyliszkooką Haruką bishounenów i muzyki, pełnej pasji i miłości oczywiście. Mnie jednak najbardziej interesuje, JAKI taniec zobaczymy w endingu, nie to żeby coś było w stanie przebić popisy chłopców w kąpielówkach z Free!, ale kto wie…

Umówmy się, nawet jeśli twórcy wybiorą najbardziej idiotyczną ścieżkę z gry lub sami stworzą scenariusz, najpierw trzeba niestety obejrzeć dwie poprzednie części, co może być wyzwaniem, biorąc pod uwagę, z jak miałką i przesłodzoną produkcją mamy do czynienia. Serio, nie spodziewam się, że nagle po dwóch sezonach szczebiotania, rozpływania się nad nijaką główną bohaterką i średnio strawnych popisów wokalnych, uczniowie Akademii Saotome zaskoczą mnie czymś (pozytywnie). Cóż, fanki i tak obejrzą, podczas gdy reszta świata ominie bez żalu lub sięgnie po poprzedniczki. Żeby jednak nie było do końca tak pesymistycznie, przynajmniej grafika powinna nieco osłodzić fabularną rozpacz i nędzę.

P.S. Tylko dlaczego w tytule nie ma „3000%", to skandal po prostu!

Vampire Holmes
Adaptacja gry / Premiera: 4.04.2015

Sherlock Holmes jako postać był wykorzystywany w filmach, serialach, książkach, grach w końcu przyszedł czas na anime… w którym nie jest psem, tylko normalnym detektywem. I w stylowym, pseudohistorycznym wdzianku będzie prawdopodobnie szukał w Londynie mordercy, którego ofiary w podejrzany sposób przypominają ofiary wampira.

Z dostępnych aktualnie i nikłych informacji o Vampire Holmes wynika niewiele. Wiemy, że jest to zapewne adaptacją przygodowej gry na systemy iOS i Android (pierwsza część dostępna jest za darmo), w której gracz asystuje wielkiemu detektywowi w trakcie dochodzenia. Zapewne, ponieważ równie dobrze gra może być tylko produktem promującym serię. Wiemy za to na pewno, że twórcą gry i jednocześnie seiyuu Holmesa jest niejaki Sena Yoshinobu, że odcinki prawdopodobnie będą trwały 5 minut, że drugą postacią w serii będzie Hudson (tak, też facet) mówiący głosem Nobunagiego Shimazaki i że na grafikach promocyjnych pojawia się kotopodobne coś o imieniu Kira, którego seiyuu jest Ayahi Takagaki. Trzeźwo patrząc, animowana adaptacja będzie sposobem na promocję gry, ale czym tak naprawdę jest – czas pokaże, jednak przy tej formule, czyli pięciominutowych odcinkach, nie wróżę jej dużego zainteresowania.

Yahari Ore no Seishun Lovecome wa Machigatte Iru. Zoku (feel)
Adaptacja light novel / Premiera: 2.04.2015

Gdy aspołeczny licealista zostaje wbrew swojej woli wcielony do klubu mającego nieść pomoc we wszystkich problemach innym członkom szkolnej społeczności, wydaje się, że wiemy, czego się spodziewać: klasycznej komedii romantycznej w wydaniu anime. Może by tak było, gdyby nie to, że w tej komedii coś poszło okropnie nie tak… I dzięki temu dostaliśmy wiosną 2013 roku jedno z najoryginalniejszych ujęć oklepanego tematu. Teraz Hachiman, Yukino i Yui powracają w nowej odsłonie, przygotowanej w tym samym studio, ale z nowym reżyserem – Ai Yoshimurę zastąpi Kei Oikawa. Czy będzie to triumfalny powrót, czy też odcinanie kuponów?

Pozostaję w tej kwestii ostrożnie sceptyczna. Pierwsza seria broniła się interesującymi postaciami i świetnie napisanymi dialogami – nie ma powodów, by druga nie powielała tych zalet, których źródła należy upatrywać w dobrym oryginale. Jednocześnie jednak zaprezentowana formuła nie nadaje się do ciągnięcia w nieskończoność: gromadzący się ładunek emocjonalny musi w końcu doprowadzić do destrukcyjnej dla wszystkich eksplozji. Chyba że – i to znacznie poważniejsze zagrożenie – seria skręci na bezpieczny grunt prawdziwej komedii romantycznej, gdzie wszelkie napięcia i niedomówienia między bohaterami można przeciągać w nieskończoność ku udręce widza. Ale kto wie, może się uda? Jeśli Yahari… jest w czymś dobre, to w zaskakiwaniu widza wtedy, gdy spodziewa się dobrze znanego schematu.

Yamada­‑kun to 7­‑nin no Majo [2015] (Liden Films)
Adaptacja mangi / Premiera: 12.04.2015

Chodzący do drugiej klasy liceum Ryuu Yamada nie należy do szczególnie ambitnych czy tym bardziej zdolnych uczniów, a jego codzienne życie można podsumować jako nudne i bezcelowe. Sytuacja zmienia się w momencie, gdy przypadkowo wpada na klasową kujonkę, Urarę Shiraishi, i oboje spadają ze schodów. Po całym zajściu chłopak budzi się u szkolnej pielęgniarki, by odkryć, że w jakiś sposób zamienił się z koleżanką ciałami. A to dopiero początek dziwnych i szalonych przygód w jego szkolnym życiu…

Powyższy wstęp brzmi nieszczególnie odkrywczo, ale oparta na tym motywie historia, którą uda się dobrze poprowadzić, bez wątpienia może dostarczyć dobrej rozrywki. Pierwowzór nie jest zakończony i liczy już kilkanaście tomów, więc raczej nie należy liczyć na pełną ekranizację, ale (chyba) dość epizodyczna budowa fabuły może całość uchronić przed losem uciętej nagle reklamówki. Tym bardziej, że jest to (przynajmniej na początku) sympatyczna komedia, która powoli rozkręca się w kierunku serii haremowej ze sporą ilością magii i fanserwisu. Nie jestem na bieżąco z wersją mangową, ale jeśli całość na obecnym etapie utrzymuje poziom wcześniejszego komiksu autorki (zdziwieni? Cóż, panie też potrafią pisać shouneny) – Yankee­‑kun to Megane­‑chan, to jest nadzieja na niezłą serię rozrywkową. Pytanie brzmi, czy będzie to anime bardziej dla miłośników humoru czy bielizny. A może tego i tego? W końcu wszystko jest dla ludzi – byle w rozsądnych ilościach. Jeśli ktoś zna fabułę, a jest ciekawy, jak bohaterowie tej opowieści prezentują się na ekranie, niech jako przystawkę potraktuje dwuodcinkową seryjkę OAV, bo nad wersją telewizyjną pracuje ta sama ekipa. Reszcie pozostaje czekać na serial.

Co i kiedy, czyli kolejność premier

• 1 kwietnia
  
  • Battle Spirits: Burning Soul
• 2 kwietnia
  
  • Yahari Ore no Seishun Lovecome wa Machigatte Iru. Zoku
• 3 kwietnia
  
  • Danna ga Nani o Itteiruka Wakaranai Ken 2 Sureme
  • Mahou Shoujo Lyrical Nanoha ViVid
  • Re­‑Kan!
• 4 kwietnia
  
  • Denpa Kyoushi TV
  • Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darou ka
  • Gunslinger Stratos -The Animation-
  • High School DxD BorN
  • Jewelpet: Magical Change
  • Kyoukai no Rinne
  • Nagato Yuki­‑chan no Shoushitsu
  • Owari no Seraph
  • PriPara [2015]
  • Shokugeki no Souma
  • Vampire Holmes
• 5 kwietnia
  
  • Ame­‑iro Cocoa
  • Arslan Senki [2015]
  • Baby Steps [2015]
  • Duel Masters VSR
  • Fate/stay night: Unlimited Blade Works [2015]
  • Ghost in the Shell Arise: Alternative Architecture
  • Kekkai Sensen
  • Plastic Memories
  • Show by Rock!!
  • Uta no Prince­‑sama: Maji Love Revolutions
• 6 kwietnia
  
  • Daiya no Ace ~Second Season~
  • Hello! Kin'iro Mosaic
  • Kaitou Joker [2015]
• 7 kwietnia
  
  • Mikagura Gakuen Kumikyoku
  • Takamiya Nasuno Desu!
  • Teekyuu 4
• 8 kwietnia
  
  • Gintama°
  • Hibike! Euphonium
• 9 kwietnia
  
  • Etotama: Eto Tamashii
  • Ore Monogatari!!
  • Triage X
• 10 kwietnia
  
  • Houkago no Pleiades [2015]
  • Nisekoi:
  • Punch Line
  • Sidonia no Kishi: Daikyuu Wakusei Seneki
  • Urawa no Usagi­‑chan
• 11 kwietnia
  
  • Future Card Buddyfight 100
  • Saint Seiya: Soul of Gold
• 12 kwietnia
  
  • Yamada­‑kun to 7­‑nin no Majo [2015]
• 16 kwietnia
  
  • Ninja Slayer From Animation
• 17 kwietnia
  
  • Eikoku Ikke, Nihon o Taberu
• 19 kwietnia
  
  • Grisaia no Rakuen

Zwiastun Gate: Jiei-tai Ka no Chi ni te

A­‑1 Pictures zademonstrowało zwiastun adaptacji mangi Satoru Sao na podstawie powieści Takumi Yanai Gate: Jietai Kare no Chi nite, Kaku Tatakeri. Pierwsze odcinki zostaną wyemitowane w lipcu tego roku, a wyreżyseruje je Takahiko Kyougoku. Projekty postaci na potrzeby serii wykonał Jun Nakai.

W głównych rolach wystąpią Junichi Suwabe, Hisako Kanemoto, Nao Touyama oraz Risa Taneda.

W Tokio otwiera się portal prowadzący do innego świata, przez który przechodzi armia legionistów Imperium, wspartych magicznymi bestiami. Agresorzy, ku swemu zaskoczeniu, zostają odparci przez dysponujące nowoczesną technologią siły JSDF. Japończycy, korzystając z tego samego portalu, ustanawiają przyczółek w alternatywnym wymiarze i rozpoczynają żmudny proces nawiązywania dyplomatycznych relacji z mieszkającymi tam ludźmi, elfami, krasnoludami oraz przedstawicielami innych ras.

Sunao Katabuchi wyreżyseruje Kono Sekai no Katasumi

Sunao Katabuchi, którego najbardziej znanym w Polsce dziełem jest zapewne Black Lagoon i jej kontynuacje, powróci znów do poruszanej już w filmie Mai Mai Shinko to Sennen no Mahou tematyki: prowincjonalnej Japonii sprzed kilkudziesięciu lat. Materiału do scenariusza dostarczy Kono Sekai no Katasumi, nagradzana praca Fumiyo Kouno, autorki równie uznanej mangi Yuunagi no Machi, Sakura no Kuni, sfilmowanej w wersji aktorskiej w 2007 roku. Kono Sekai no Katasumi również została już adaptowana na potrzeby telewizji. Anime zapowiadane na 2016 rok ma powstać w studiu Mappa.

Po ślubie Suzu Urano przenosi się z rodzinnej Hiroszimy do leżącego w tej samej prefekturze Kure, będącego bazą marynarki wojennej. Dziewczyna będzie potrzebowała wiele odwagi i determinacji, by sprostać wyzwaniom nowego życia w niespokojnym czasie kończącej się II wojny światowej.

Szczegóły produkcji YuruYuri 3

Wiadomo już, że trzecia część anime Yuru Yuri opatrzona zostanie podtytułem San Hai!. W odróżnieniu od poprzednich serii, tym razem reżyserią zajmie się Hiroyuki Hata, a wraz z nim pracować będą projektant postaci Motohiro Taniguchi, odpowiedzialny za niedawną OAV Yuru Yuri Nachuyachumi! i scenarzysta Makoto Fukami. Prace nad animacją przejęło studio TYO Animation. Zmiany nie nastąpią za to w obsadzie.

Widz ogląda (...) losy kilku koleżanek, w różnym stopniu związanych ze świeżo założonym szkolnym „klubem rozrywki”, którego nadrzędnym celem jest zapewnienie jego członkiniom zróżnicowanych sposobów na zbijanie bąków. Grupce przewodzi psotna Kyouko Toshinou, o nadmiarze energii zdolnym zasilić małe miasto. Jak się można spodziewać, Kyouko notorycznie wpędza towarzystwo w nowe tarapaty, wymyślając zwariowane klubowe zajęcia i drocząc się z kim popadnie. Jej osoba stanowi główny motor fabuły, a że pod tym względem autorzy się postarali, to mimo schematycznego rozwoju wypadków, przez większość czasu trudno narzekać na nudę.

Osobliwy zwiastun High School DxD 3

Znane widzom dzięki dwóm seriom telewizyjnym anime High School DxD, będące adaptacją light novel Ichieia Ishibumiego, w kwietniu doczeka się trzeciej części zatytułowanej High School DxD BorN. Powróci znana już obsada, a serial zrealizuje zespół odpowiedzialny za poprzednie dwie części, przede wszystkim scenarzysta Takao Yoshioka, reżyser Tetsuya Yanagisawa oraz projektant postaci i reżyser animacji Junji Gotou, a prace jeszcze raz wykona studio TNK. By podgrzać emocje fanów, wcielający się w głównego bohatera seiyuu Yuuki Kaji wykonał humorystyczną piosenkę na cześć kobiecych wdzięków.

Issei Hyoudou wciąż ma nadzieję na stworzenie haremu. Nic w tym zresztą dziwnego, skoro w szkole średniej, do której uczęszcza, jest miażdżąca przewaga płci niewieściej. Jednak brutalna rzeczywistość szybko bohaterowi przyfasoliła z laczka i poprawiła z kopyta. Żadna z uroczych dziewcząt nie jest nim w najmniejszym stopniu zainteresowana, a już tym bardziej obiekt jego westchnień – diabelsko piękna Rias Gremory. Biednemu Isseiowi oraz jego dwóm kolegom pozostaje więc podglądanie rozbierających się koleżanek w szatni i obrywanie po obliczach, gdy rzeczone dziewoje przyłapią ich na gorącym uczynku. W końcu jednak niebiosa się do bohatera uśmiechają. Nagle, ni z gruszki, ni z pietruszki, dziewczę śliczne jak z obrazka prosi Isseia, by umówił się z nią na randkę. Romantyczne spotkanie kończy się nietypowo. Niebiańsko piękna niewiasta zmienia się w upadłego anioła i uśmierca głównego bohatera, kończąc tym samym recenzowane przeze mnie anime. Żartowałem… Issei w agonii wzywa Rias Gremory, która okazuje się diablicą wysokiego rodu. Wskrzesza nieszczęsnego nastolatka – czyniąc go jednocześnie swoim diabelskim sługą.

Anime Prison School latem

Manga Kangoku Gakuen autorstwa Akiry Hiramoto już latem trafi doczeka się ekranizacji. Na chwilę obecną nie są jeszcze znane szczegóły produkcji, a pierwszy zwiastun także nie pokazuje wiele więcej, niż kadry z komiksu.

Do Akademii Hachimitsu, szkoły znanej z ostrego rygoru, po raz pierwszy w historii mogą uczęszczać mężczyźni. Główny bohater – Kiyoshi Fujino – przeżywa szok dowiedziawszy się, że poza nim do szkoły zapisało się jeszcze tylko czterech facetów, przez co stosunek dziewcząt do chłopców wynosi 200:1. Co więcej, żadna z ponad tysiąca dziewczyn nie odzywa się do nich, tak jakby w ogóle nie istnieli. Chłopcy szybko odkrywają, że za dziwne zachowanie ich koleżanek odpowiada samorząd, zabraniający dziewczynom jakichkolwiek interakcji z nowymi uczniami.

Junjou Romantica 3 już w lipcu!

W trzecim sezonie jednej z najpopularniejszych w ostatnich latach komedii boys love powrócą Takahiro Sakurai jako Misaki Takahashi oraz Hikaru Hanada jako Akihiko Usami. Ekranizacją mangi Shungiku Nakamury zajmie się tak jak w poprzednich sezonach Studio DEEN, reżyserią Chiaki Kon, a Youko Kikuchi będzie odpowiadać za projekty postaci. Nie ma jeszcze informacji, ile odcinków będzie liczyć seria.

Recenzje poprzednich sezonów można znaleźć tutaj: Junjou Romantica, Junjou Romantica 2.

Trzeci sezon Senki Zesshou Symphogear w lipcu

Pełny tytuł anime brzmi Senki Zesshou Symphogear GX. Premierę zapowiedziano na lipiec 2015 roku. Wystąpią znane z dwóch poprzednich sezonów seiyuu. Produkcją ponownie zajmie się studio Satelight, a za jej sterem stanie reżyser drugiego sezonu Katsumi Ono; również pozostali odpowiedzialni za anime w większości są ci sami co poprzednio, co pozwala się domyślać, jak będzie wyglądać realizacja.

Podczas koncertu zespołu Zwei Wing, czyli duetu Tsubasy Kazanari i Kanade Amou, ma miejsce atak Obcych, zwanych potocznie Noise. Hibiki Tachibana, podobnie jak reszta publiczności, próbuje się ewakuować, lecz zostaje zraniona w pierś odłamkiem. Kanade i Tsubasa odpierają wroga mocą mitycznych zbroi Symphogear (która to moc uzależniona jest od śpiewu), przewaga wroga sprawia jednak, że Kanade zmuszona jest użyć swej łabędziej pieśni i oddać życie, aby pokonać przeciwnika. Kilka tygodni później Hibiki zostaje zaatakowana przez Obcych i podczas walki budzi w sobie moc, którą przez przypadek odziedziczyła po Kanade. Tak rozpoczyna się jej walka z najeźdźcą u boku dotychczasowej idolki.

Strike the Blood OAV pod koniec 2015 roku

Dwuodcinkowa OAV powstanie na podstawie oryginalnego scenariusza autora light novel Gakuto Mikumo. W role główne ponownie wcielą się Yoshimasa Hosoya jako nastoletni potężny wampir Kojou Akatsuki i Risa Taneda jako jego strażniczka Yukina Himeragi. Pojawiły się również spekulacje, że może to być przejście do kolejnego sezonu anime.

Nastoletni Kojou Akatsuki mieszka w bardzo niezwykłym miejscu – na sztucznej wyspie Itogami, stworzonej z wykorzystaniem zaawansowanej magii i technologii, jako enklawa dla najrozmaitszego rodzaju ludzi (i nieludzi) z nadnaturalnymi mocami. On sam stara się chodzić jak zwykle do szkoły i prowadzić jak najnormalniejsze życie, starannie ukrywając przed światem fakt, że kilka miesięcy wcześniej stał się czwartym z trzech najpotężniejszych wampirów na świecie (nie, to nie jest pomyłka). Nietrudno jednak zgadnąć, że pojawienie się osoby mogącej mieć wpływ na układ sił całego globu nie uszło niezauważone. I tak oto na wyspę Itogami przybywa Yukina Himeragi, wysłanniczka potężnej organizacji zajmującej się wszelkiego rodzaju nadprzyrodzonymi zagrożeniami, z misją obserwowania naszego bohatera i ewentualnie zlikwidowania go, gdyby świeżo nabyte moce wymknęły się spod kontroli.

Heavy Object w październiku

Miłośników twórczości Kazumy Kamachiego, znanego w głównej mierze dzięki light novel Toaru Majutsu no Index i jej animowanych adaptacjom, z pewnością ucieszy wiadomość, że serialowej ekranizacji doczeka się jeszcze jedna jego powieść – Heavy Object, tym razem należąca do gatunku wojennego science­‑fiction. W rolach głównych wystąpią Natsuki Hanae, Kaito Ishikawa oraz Eri Suzuki. Za produkcję odpowiedzialne będzie studio J.C. Staff, zaś pierwszy odcinek pojawi się w telewizji już w październiku. Serial wyreżyseruje Takashi Watanabe, Hiroyuki Yoshino napisze scenariusz, zaś Atsuko Watanabe odpowiada za projekty postaci.

W przyszłości, gdy świat niczym mozaika został podzielony przez różne zwaśnione frakcje, wszelkie konflikty zbrojne opierają się głównie na użyciu wielkich, potężnie uzbrojonych machin bojowych – Obiektów. Dwoje zaprzyjaźnionych uczniów podczas kolejnych bitew wykazuje się niebywałą brawurą, co nie zawsze kończy się aprobatą dowódców. Jak potoczą się ich losy na arktycznym teatrze działań?

Film Girls und Panzer jesienią...

Jeszcze pod koniec 2014 roku wydawało się pewne, że film Girls und Panzer zadebiutuje tego lata, ale wraz z nowym zwiastunem pojawiła się nowa, dużo późniejsza data – 21 listopada 2015. Chociaż to drugi poślizg tej produkcji, nie ma tego złego, co by na dobre nie wyszło, bowiem zamiast planowanych 90 minut widzowie spędzą w kinie aż 120 minut! Będzie to zupełnie nowa historia, którą wyreżyseruje odpowiedzialny za serial Tsutomu Mizushima.

Premiera filmu może okazać się też dobrym argumentem przemawiającym za zapoznaniem się z mangową adaptacją serii telewizyjnej, którą na polskim rynku wydało Studio JG.

Miho Nishizumi nie bez powodu wybrała liceum Oorai jako nowe miejsce nauki – placówka ta od dawien dawna nie kultywuje tradycyjnej, przeznaczonej dla kobiet dyscypliny zwanej sensha‑do. W ramach owej sztuki i zarazem sportu dziewczęta, w celu zbudowania silnej osobowości i wzmocnienia hartu ducha, zasiadają za sterami czołgów z okresu drugiej wojny światowej i przy ich pomocy ścierają się podczas sportowych rozgrywek. Oczywiście pojazdy mają szereg zabezpieczeń, a amunicja używana do sensha‑do jest pozbawiona cech bojowych, ale mimo to Miho ma uraz psychiczny do tej dyscypliny i postanawia się od niej odciąć raz na zawsze. Dziwnym zbiegiem okoliczności nagle okazuje się, że liceum Oorai, ku dezaprobacie głównej bohaterki, wznawia zajęcia z sensha‑do i to akurat wtedy, kiedy Miho udało się zaaklimatyzować w nowym środowisku. Jakby tego było mało, dysponujący rozległymi uprawnieniami samorząd uczniowski zmusza dziewczynę do udziału w nowej formie szkolnej aktywności. Miho Nishizumi dzięki wsparciu koleżanek szybko zapomina o awersji do czołgów i razem z nimi rusza na podbój podium w krajowej lidze sensha‑do.

Powstanie adaptacja mangi BL Doukyuusei

Studio A­‑1 Pictures ogłosiło, że zekranizuje powstałą w 2006 roku jednotomową mangę boys love Asumiko Nakamury Doukyuusei (Classmates). Główne role powierzono Kenjiemu Nojimie (m.in. Mamoru w Sailor Moon Crystal, Okazaki w Clannad, Ginoza w Psycho­‑Pass) i Hiroshiemu Kamiyi (m.in. Natsume w Natsume Yuujinchou, Orihara w Durarara!!, Balder w Kamigami no Asobi, Gareki w Karneval). Reżyserią zajmie się Shouko Nakamura, a za projekty postaci odpowiada Akemi Hayashi. Brak na razie informacji, czy anime powstanie jako serial telewizyjny, czy OAV.

Hikaru Kusakabe (Kamiya) zauważa na próbie chóru przygotowującego się do festiwalu, że prymus Rihito Sajou (Nojima) nie śpiewa. Ponieważ uznaje, że chłopak po prostu nie lubi śpiewać, jest zaskoczony, kiedy znajduje go ćwiczącego po lekcjach w pustej sali. Zagaduje do niego i tak zaczyna się znajomość, która rozwinie się w nieoczekiwanym kierunku.

Ore Monogatari!! 8 kwietnia

Ekranizacji doczeka się manga Kazune Kawahary Ore Monogatari!! (Historia mojej miłości). Premiera serialu planowana jest na ósmego kwietnia, a scenariusz dostarczy Natsuko Takahashi. W studiu MADHOUSE z fotela reżysera pracami kieruje Morio Asaka, zaś Kunihiko Hamada zaprojektowała postaci.

Takeo Gouda (w tej roli Takuya Eguchi) nie ma szczęścia w miłości. Jest rosłej postury i ma równie wielkie serce, lecz koleżanki bardziej gustują w jego przystojnym koledze Sunakawie (głosu użyczy mu Nobunaga Shimazaki). Takeo już zdążył pogodzić się ze swoją niedolą, ale pojawia się promyk nadziei, gdy ratuje od zakusów dręczyciela piękne dziewczę nazwiskiem Yamato (wcieli się w nią Megumi Han).

Sakamichi no Apollon i Gin no Sankaku od J.P. Fantastica

Wydawnictwo J.P. Fantastica ujawniło tytuły dwóch nowych mang josei, które planuje w tym roku wydać w Polsce. Pierwszą z nich będzie Wzgórze Apolla (Sakamichi no Apollon) autorstwa Yuki Kodamy.

Ze względu na pracę ojca Kaoru Nishimi po raz kolejny zmienia miejsce zamieszkania. Chłopak nigdy nie miał dobrych kontaktów z innymi i to nie tylko z powodu częstych przeprowadzek, ale głównie przez swój charakter. Z początku nic nie zapowiada jakiegokolwiek przełomu, jednakże pewnego dnia Kaoru przypadkiem wpada na owianego złą sławą Sentarou Kawabuchiego i przy okazji poznaje jego przyjaciółkę z dzieciństwa, Ritsuko Mukae. Oboje przyjmują chłopaka bardzo ciepło i wygląda na to, że w końcu uda mu się odnaleźć w nowym miejscu. Tym bardziej, że czeka na niego nowa pasja, której na imię jazz. A wszystko to zaczęło się na Kiusiu w roku 196

Manga ta liczy dziesięć tomów, będzie wydawana w formacie A5. Pierwszy tom ma trafić do sprzedaży w czerwcu.

Drugą pozycją, wydaną w ramach serii Mega Manga, będzie Srebrny Trójkąt (Gin no Sankaku) autorstwa Moto Hagio. Jest to zbiór krótszych opowieści tej autorki, połączonych motywami czasu i przeznaczenia. W 1983 otrzymał on nagrodę Seiun Award w kategorii „Najlepsza manga science­‑fiction”. Będzie to wydanie jednotomowe, liczące 320 stron. Manga ta trafi do sprzedaży w sierpniu.

Pyrkon 2015: jest już dostępna zapowiedź programu!

Na stronie internetowej Pyrkonu pojawiła się już zapowiedź programu festiwalu. W tym roku do Poznania zjedzie się wielu gości zagranicznych. Gośćmi bloku literackiego będą między innymi Ted Chiang (Piekło to nieobecność Boga), Joe Haldeman (Wieczna wojna) czy Kevin Hearne (Kroniki Żelaznego Druida). Inne znane nazwiska to John Kovalic (pisarz i rysownik, ilustrator Munchkina), Martin Gooch (reżyser, Search for Simon), Chris Achilleos (ilustrator, malarz i grafik koncepcyjny) oraz Dmitry Glukhovsky (Metro 2033). Fani Bloku Gier Elektronicznych będą mogli spotkać się między innymi z Grzegorzem Mazurem (This War of Mine) oraz Aleksandrą Torą (słynną polską cosplayerką). Wśród zaproszonych znajdują się również coroczni bywalcy Pyrkonu: Maja Lidia Kossakowska, Andrzej Pilipiuk, Jarosław Grzędowicz. Pełna lista nazwisk dostępna jest tutaj.

Organizatorzy festiwalu postanowili również wzbogacić tegoroczny program prelekcji i zaprosili wiele znanych osobistości, które swoją pracą, czy to naukową, czy też zawodową lub hobbystyczną, propagują fantastykę i popkulturę w szerokim gronie odbiorców. Wśród nich znajdują się między innymi wykładowcy z zaprzyjaźnionych uczelni, twórcy gier oraz publicyści. Współpracę z Pyrkonem podjęły również liczne firmy, między innymi Cenega, Techland, Gamedot (branża gier komputerowych) czy BuddaPlay (aranżacja wnętrz pod rozrywkę). Więcej informacji pojawi się już wkrótce.

O czym warto pamiętać?

• Festiwal Fantastyki Pyrkon jest obecnie największą tego typu imprezą w Polsce i jedną z większych w Europie. Odbywa się na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich w dniach 24­‑26 kwietnia.
• Przedsprzedaż biletów dostępna jest na stronie www.pyrkon.pl.
• Zapowiedź programu można znaleźć tutaj.

Pyrkon 2015 – informacja prasowa

Anime Monster Musume no Iru Nichijou w lipcu

Rysowana przez OKAYADO manga Monster Musume no Iru Nichijou doczeka się zapowiedzianego na lipiec tego roku anime.

Historia dzieje się w świecie, w którym fantastyczne i mitologiczne stworzenia, takie jak centaury i harpie, żyją pośród ludzi. Jednym ze „szczęśliwców”, któremu przypadł zaszczyt opiekowania się taką istotą, jest nastoletni Kimihito Kurusu. Jego zadaniem jest pomoc w asymilacji społecznej dziewczęcia imieniem Miia, cechującego się nietypową urodą… i ciałem węża od pasa w dół.

Anime Eden - nowe wydawnictwo na polskim rynku

W marcu 2015 oficjalnie rozpoczyna swoją działalność Anime Eden – zupełnie nowe wydawnictwo DVD, które ma na celu zaspokoić wymagania polskich miłośników animowanych filmów i seriali rodem z Japonii. Jest to pierwsza inicjatywa tego typu od 2011 roku, kiedy swoją działalność zakończyło Anime Gate (dział firmy Vision).

Anime Eden będzie skupiało się zarówno na trafieniu do obecnych fanów anime, jak i zainteresowaniu tą tematyką nowych widzów. Wydania opatrzone będą polskim tłumaczeniem wysokiej jakości – w formie napisów oraz dubbingu/lektora. Premiera pierwszego tytułu planowana jest na drugi kwartał 2015 roku.

W związku ze startem wydawnictwa, uruchomiona została strona internetowa anime­‑eden.pl, której towarzyszy forum przeznaczone dla fanów japońskiej animacji. Udostępniono również fanpage na Facebooku oraz profil w serwisie Twitter, dzięki którym można łatwo śledzić nowości związane z działaniem Anime Eden.

Anime Eden jest częścią przedsiębiorstwa Romwer, będącego polskim operatorem telekomunikacyjnym od 1995 roku. W 2015 roku Romwer zdecydował się rozszerzyć działalność jako dystrybutor DVD na terenie Polski.

Zwiastun filmu Sarusuberi ～Miss HOKUSAI～

9 maja odbędzie się premiera nowego filmu studia Production I.G. w reżyserii Keiichiego Hary: Sarusuberi ～Miss HOKUSAI～, adaptacji mangi historycznej Hinako Sugiury, której twórczość do Polski sprowadziło wydawnictwo Hanami wydając mangę Dwie poduszki. Scenariusz filmu napisze Miho Maruo.

Akcja rozgrywa się w Edo w 1814 roku, zaś fabuła skupia się na postaci sławnego japońskiego artysty Katsushikiego Hokusai. Jego drzeworyty, jak chociażby Wielka fala w Kanagawa, wpisały jego nazwisko do kanonu sztuki z Kraju Kwitnącej Wiśni, lecz niewielu zdaje sobie sprawę, że czynny udział w powstaniu największych dzieł brała jego nie mniej utalentowana córka O­‑Ei. Właśnie o niej i nieznanych kulisach twórczości Hokusaia ma opowiadać film.

Kolejny zwiastun K Project

Jesienią tego roku ruszy emisja kolejnych odcinków K. Ponownie serial będzie reżyserować Shingo Suzuki, a animacją zajmie się studio GoHands.

Yashiro Isana, dla przyjaciół Shiro, lekkoduch i dusza towarzystwa, uczęszcza do liceum Ashinaka w Tokio wcale nie tak odległej przyszłości. Nastolatek ze wszystkimi się dogaduje i nie wadzi nikomu, dlatego więc jego zdumienie jest ogromne, gdy w czasie zakupów zostaje zaatakowany przez gang Homra, którego szef to jeden z siedmiu Królów – ludzi obdarzonych potężnymi mocami. Z tarapatów ratuje go tajemniczy młodzieniec z kataną, Kurou, który jednak również wydaje się do Shiro wrogo nastawiony. Jeśli będące w posiadaniu członków Homry nagranie jest autentyczne, to mają oni bardzo dobry powód, by się go pozbyć.

Zwiastun Nagato Yuki-chan no Shoushitsu

Miłośnicy przygód najbardziej kapryśnej bogini stworzonej przez japońską popkulturę już trzeciego kwietnia będą mogli obejrzeć anime Nagato Yuki­‑chan no Shoushitsu (Zniknięcie Nagato Yuki). Serial bazujący na mandze autorstwa PUYO, stanowiącej historię poboczną w stosunku do książkowego pierwowzoru Nagaru Tanigawy, w studiu Satelight wyreżyseruje Jun'ichi Wada. Ikuko Itou opracuje projekty postaci. Zmianom nie ulegnie za to znana z Melancholii Haruhi Suzumiyi obsada aktorska, na czele z Minori Chiharą grającą tytułową rolę.

Akcja rozgrywa w tym samym świecie, co Suzumiya Haruhi no Shoushitsu. Jak sam tytuł wskazuje, fabuła ma się skupiać się na osobie Nagato, w oryginalnej serii małomównej i niedostępnej dziewczyny, która tym razem objawi się w roli osóbki nieśmiałej i zakochanej, ale równie czarującej!

Zwiastun Mikagura Gakuen Kumikyoku

Tarou Iwasaki zasiądzie w fotelu reżysera Mikagura Gakuen Kumikyoku, adaptacji light novel autorstwa Last Note'a. Studio Dogakobo wyprodukuje anime, a Manamu Amazaki zaprojektuje postaci. Scenariusz napisze Masahiro Yokotani. Emisja serialu ruszy 6 kwietnia.

Inspiracją do napisania Mikagura Gakuen Kumikyoku były vocaloidowe piosenki skomponowane również przez Last Note'a. Fabuła przedstawia dzieje licealistki Eruny Ichinomiyi, która zdaje do szkoły z internatem, wiedziona marzeniami o pięknym uczniowskim życiu. Szybko okazuje się jednak, że klubami uczniowskimi w tej placówce rządzą dziwne zasady, na podstawie których przewodniczący grupy zostaje wyłoniony poprzez walkę na specjalne moce. W wyniku dalszego rozwoju wypadków Eruna staje na czele jednego z klubów.

Seiyuu Digimonów powrócą w najnowszej serii

Oficjalna strona nowej produkcji z uniwersum Digimon została we wtorek po raz kolejny zaktualizowana. Tym razem aktualizacja przyniosła informacje, które bez wątpienia ucieszą starych fanów. Ujawnione zostało bowiem, że aktorzy, którzy w oryginalnej serii podkładali głosy digimonom partnerującym głównym bohaterom, powrócą do swoich ról także w nadchodzącej produkcji.

W serii wystąpią:

• Chika Sakamoto jako Agumon
• Mayumi Yamaguchi jako Gabumon
• Katori Shigematsu jako Piyomon
• Junko Takeuchi jako Gomamon
• Kinoko Yamada (Shihomi Mizowaki) jako Palmon
• Miwa Matsumoto jako Patamon
• Takahiro Sakurai jako Tentomon
• Yuka Tokumitsu jako Tailmon

Zdradzono także, iż do ekipy powrócą Kouji Wada, który ponownie wykona piosenkę tytułową, oraz Ayumi Miyazaki. Pokazano również nowy plakat.

Seria będzie miała premierę w kwietniu – data dzienna nie została na razie podana.

Obsada Arslan Senki

Miłośników twórczości Hiromu Arakawy, mangaczki znanej polskim czytelnikom dzięki Fullmetal Alchemist i Silver Spoon, zainteresuje wiadomość, że kolejny jej komiks trafi na ekrany. Będzie to Arslan Senki, samo w sobie bazujące na powieści Yoshikiego Tanaki, szerszemu gonu odbiorców znanego głównie jako autor Ginga Eiyuu Denstetsu. Reżyserii zapowiedzianego na 5 kwietnia serialu podjął się Noriyuki Abe, zaś scenariusz pisze Makoto Uezu. Prace trwają w studiach LIDEN FILMS i SANZIGEN.

Tytułową rolę zagra Yuusuke Kobayashi, a udział wezmą także:

• Yoshimasa Hosoya jako Daryun
• Daisuke Namikawa jako Narsus
• Natsuki Hanae jako Elama
• Kenn jako Gieves
• Maaya Sakamoto jako Falangies
• Yuuki Kaji jako Srebrna Maska (Silvermask).

Nie będzie to pierwsze podejście do przeniesienia tej historii na ekrany. Już w 1991 roku powstała seria OAV, której fabułę następująco przedstawia Avellana:

Niepokonana armia Palse po raz pierwszy od lat ponosi klęskę – którą zresztą zawdzięcza zdradzie jednego z dowódców. Król Andragoras dostaje się do niewoli, a najeźdźcy z Lusitanii zajmują stolicę kraju, Ekubatanę. Jednakże młodziutkiemu synowi króla, Arslanowi, udaje się wymknąć z zasadzki. Wraz z wiernym obrońcą Rayunem – jednym z najdzielniejszych rycerzy w królestwie – wędruje, unikając pościgu wroga i szukając sprzymierzeńców, którzy pomogą mu oswobodzić kraj. Nie będzie to jednak łatwe zadanie, ani prosta bohaterska misja – odwaga nie wystarczy tam, gdzie trzeba wykazać się mądrością i umiejętnością planowania…

Reklama Ghost in the Shell AAA

Piątego kwietnia ruszy emisja telewizyjnej wersji serii OAV Ghost in The Shell Arise, opatrzona podtytułem Alternative Architecture i wzbogacona o dwa dodatkowe odcinki, spajające serial fabularnie z zapowiedzianym na lato filmem kinowym Koukaku Kidoutai Shin Gekijou­‑ban.

Cykl reżyseruje Kazuchika Kise, odpowiadający także za projekty postaci. Autorem scenariusza jest z kolei Tou Ubukata, a muzykę komponuje Cornelius. Prace przy animacji wykona studio Production I.G.

Obsada aktorska nie uległa zmianie w stosunku do poprzedniej części i główne role zagrają Maaya Sakamoto jako Motoko Kusanagi oraz Ken'ichirou Matsuda jako Batou. Należy wspomnieć, że w filmach i serialu postaci te odgrywali odpowiednio Atsuko Tanaka i Akio Ootsuka.

Akcja rozgrywa się po odejściu Motoko Kusanagi z tajnej wojskowej jednostki 501. Zcyborgizowana bohaterka zaczyna na własną rękę kompletować nowy zespół, rozpoczynając od Batou, Ishikawy oraz Bormy. W międzyczasie wirusem komputerowym zainfekowane zostają Logicomy – służące do celów policyjnych pająkopodobne roboty.

Mangowe bestsellery lutego w Polsce

Sklepy Gildia, Yatta, Komikslandia i Mangarden zaprezentowały swoje zestawienia dziesięciu najlepiej sprzedających się mang w lutym. Oto i one:

Yatta

1. Exitus Letalis #2 (Kotori)
2. No.6 #2 (Studio JG)
3. Atak Tytanów #4 (J.P. Fantastica)
4. Książę przepisów (Kotori)
5. Książę Piekieł: devils and realist #4 (Studio JG)
6. Durarara!! #1 (Waneko)
7. Sekaiichi Hatsukoi #1 (Waneko)
8. HAGANAI – Nie mam wielu przyjaciół #2 (Studio JG)
9. Spice & Wolf #9 (Studio JG)
10. Kuroko's Basket! #2 (Waneko)

Komikslandia

1. Durarara!! #1 (Waneko)
2. Atak Tytanów #4 (J.P. Fantastica)
3. The Breaker #7 (Yumegari)
4. Pandora Hearts #15 (Waneko)
5. Ścieżki młodości #7 (Waneko)
6. Spice & Wolf #9 (Studio JG)
7. Sekaiichi Hatsukoi #1 (Waneko)
8. Deadmen Wonderland #5 (Waneko)
9. Loveless #4 (Studio JG)
10. Silver Spoon #8 (Waneko)

Mangarden

1. Atak Tytanów #4 (J.P. Fantastica)
2. Fullmetal Alchemist #1 (J.P. Fantastica)
3. Naruto #1 (J.P. Fantastica)
4. Bleach #1 (J.P. Fantastica)
5. Dragon Ball #1 (J.P. Fantastica)
6. Death Note #1 (J.P. Fantastica)
7. One Piece #1 (J.P. Fantastica)
8. Soul Eater #1 (J.P. Fantastica)
9. All You Need Is Kill #2 (J.P. Fantastica)
10. Soul Eater #11 (J.P. Fantastica)

Gildia

1. Atak Tytanów #4 (J.P. Fantastica)
2. Pandora Hearts #15 (Waneko)
3. Durarara!! #1 (Waneko)
4. Na dzień przed ślubem (Waneko)
5. Opowieść panny młodej #6 (Studio JG)
6. Nim rozkwitną kwiaty #1 (Yumegari)
7. Silver Spoon #8 (Waneko)
8. Berserk #2 (J.P. Fantastica)
9. Kuroko's Basket! #2 (Waneko)
10. Orange #2 (Waneko)

Tradycyjnie wysokie miejsca zajął kolejny tom Ataku Tytanów, co w przypadku tej mangi nie dziwi. Niektórych z was może zaskakiwać lista sklepu Mangarden – nadreprezentacja pierwszych tomów mang wynika z ogłoszonej w zeszłym miesiącu promocji na nie. Krok wydaje się dobry, a uwagę zwraca obecność pierwszego tomu starej w końcu jak świat mangi Dragon Ball. Poza tym bez niespodzianek, choć warto zauważyć naprawdę dużą liczbę mang Waneko w tym zestawieniu.

Ostatni rozdział Pandora Hearts już w marcu!

Jak wieść gminna niesie, w kwietniowym numerze czasopisma „GFantasy” (premiera 18 marca), wydawanego przez Square Enix ukaże się sto czwarty i zarazem ostatni rozdział mangi Pandora Hearts, która w Polsce ukazuje się nakładem Waneko. W zeszłym miesiącu do sprzedaży w ręce fanów w naszym kraju trafił piętnasty tom, zaś na dwudziestego siódmego czerwca br. zapowiedziano japońską premierę dwóch ostatnich tomów, chociaż początkowo na końcu dwudziestego drugiego tomu pojawiła się informacja, że całość zamknie się w dwudziestu trzech woluminach.

Oto Oz Vessalius – młody chłopak o blond włosach i zielonych oczach, potomek jednego z czterech wpływowych rodów. Zgodnie z tradycją, wszyscy członkowie uprzywilejowanych rodzin w wieku piętnastu lat przechodzą Ceremonię Pełnoletności. Również Oz przygotowuje się do niej… a raczej powinien, gdyż do całego zamieszania podchodzi co najmniej beztrosko i woli eksplorować nieznaną mu okolicę wraz ze swoim służącym, o rok młodszym Gilbertem, oraz młodszą siostrą Adą. Czas mija im błogo, po drodze wplątują się w parę dziwnych sytuacji, a nad nimi powoli zaczynają się zbierać czarne chmury. Punkt zwrotny następuje podczas ceremonii, kiedy nagle rozbrzmiewa zegar, który stanął sto lat temu, a po Oza przybywają tajemniczy zakapturzeni ludzie i strącają go do Otchłani.

Festiwal Studiów Azjatyckich – zaproszenie

Zapraszamy serdecznie na tegoroczną edycję Festiwalu Studiów Azjatyckich. Będzie to wydarzenie szczególne, obfitujące w szereg zróżnicowanych, darmowych atrakcji związanych z kulturą, kuchnią i tym, co wiąże się z życiem Bliskiego i Dalekiego Wschodu w ogóle oraz z podróżami po tych wyjątkowych regionach. Festiwal to także okazja, by w nieco luźniejszej atmosferze poznać bogaty program studiów azjatyckich UJ. Dlatego na Festiwalu proponujemy liczne i różnorodne atrakcje: od warsztatów językowych i kaligraficznych, przez degustację potraw kuchni wschodniej, do zabawy z orientalną modą i wymiany doświadczeń z podróży. Gorąco zachęcamy do udziału!

Festiwal Studiów Azjatyckich – informacja prasowa

Obsada Etotama

Studio Shirogumi Inc. we współpracy z Tablier Communications pracuje nad serią telewizyjną Etotama. Jeszcze przed jej premierą, zapowiedzianą na trzeciego kwietnia podczas Sakura­‑conu w Seattle, w magazynie „Dangeki Daioh” wystartowała tak samo zatytułowana manga, za której fabułę odpowiadają Takashi Hoshi i Touru Zekuu, zaś za rysunki – Hiroma Hino.

W anime udział biorą:

• Rie Murakawa w roli głównej bohaterki Nyan­‑tan,
• Sayaka Ohara jako zodiakalna mysz Chootan,
• Eriko Matsui w roli krowy, to jest Mootan,
• Ari Ozawa zagra Umatan, czyli konia,
• Yumiri Hanamori przypadła wdzięcznie brzmiąca rola dzika (a raczej loszki) Uritan,
• Yuka Aisaka jako króliczka Usatan,
• Megumi Toda wcieli się w małpkę Kiitan,
• Mikoi Sasaki zagra o dziwo żeńskiego koguta Piyotan,
• Hitomi Nabatame przypadł zaszczyt wcielenia się w kobrę Shaatana,
• Maaya Uchida zagra smoka Doratan,
• Mai Fuchigami wcieli się w owcę Meitan,
• Mariko Honda odegra psa Inutan,
• Yuiko Tatsumi wystąpi w roli tygrysa Shimatan.

Nawiązująca do chińskiej astrologii historia opowiada o kotce Nya­‑tan, która usilnie próbuje zostać częścią zodiaku z Państwa Środka. Na swej drodze spotyka mieszkającego w Akihabarze licealistę Takeru Tendo (w tej roli Hiro Shimono), u którego się zadomawia.

Hibike! Euphonium 7 kwietnia

Studio Kyoto Animation udostępniło nową reklamę przewidzianej 7 kwietnia serii Hibike! Euphonium Kitauji Koukou Suisougaku­‑bu e Youkoso, czyli ekranizacji obracającej się wokół muzyki, a zwłaszcza instrumentów dętych, powieści Ayano Takedy. Z fotela reżysera pracami nad serialem kieruje Tatsuya Ishihara, zaś scenariusz pisze Jukki Hanada. Projekty postaci opracuje Shouko Ikeda, a instrumentów – Hiroyuki Takahashi.

Fabuła przedstawia losy klubu muzycznego, który od zawsze reprezentował szkołę w konkursach rangi krajowej, lecz ostatnio uczennicom udało się awansować tylko na poziom regionalny. Wysiłki nowego opiekuna sprawiają, że młode muzykantki grają coraz lepiej, ale niestety muszą radzić sobie także ze sporami i dzieleniem czasu między naukę a grę na instrumentach.

Główną bohaterką będzie grana przez Tomoyo Kurosawę Kumiko Oumae, od czasów gimnazjum ujarzmiająca sakshorn barytonowy. Z początku ma opory przed grą w szkolnej orkiestrze, ponieważ jej relacje z Reiną, koleżanką z poprzedniej klasy, nie układają się najlepiej. Ta z kolei talent do gry na trąbce odziedziczyła po ojcu, profesjonalnie zajmującym się muzyką. W spokojną i opanowaną Reinę Kousakę wcieli się Chika Anzai.

W skład klubu muzycznego wejdą także Hazuki Katou (Ayaka Asai), dopiero ucząca się wydobywania dźwięków z tuby, oraz Sapphire Kawashima (Moe Toyota), absolwentka elitarnego gimnazjum dla dziewcząt, gdzie nauczyła się gry na kontrabasie.

Ekranizacja Onepunch-Man!

Rewelacyjna wiadomość dla miłośników mang seinen – rysowana przez Yuusuke Muratę na podstawie scenariusza One historia znana z komiksu Onepunch­‑Man trafi na telewizyjne ekrany. Szczegóły dotyczące obsady i zespołu produkcyjnego zostaną ujawnione w drugiej połowie tego miesiąca.

Saitama był przeciętnym młodym mężczyzną, który po kolejnej rozmowie kwalifikacyjnej znowu nie dostał pracy. Co gorsza, w drodze powrotnej musiał stawić czoło potworowi, zamierzającemu zabić pewnego chłopca. To wydarzenie zmieniło Saitamę – udał się na trzyletni „morderczy” trening (nie do powtórzenia, aczkolwiek każdy czytelnik może spróbować), po którym jego wygląd uległ zmianie, a on sam stał się, co prawda do bólu emanującym przeciętnością, ale jednak bohaterem. Tyle w teorii… w praktyce, zgodnie ze swym marzeniem z dzieciństwa, Saitama pokonuje każdego napotkanego przeciwnika, bez względu na jego siłę, zdolności czy formę (nie musi to nawet być żywa istota) jednym ciosem. I na tym polega jego nieszczęście…

Kontynuacja Yuru Yuri!

Namori, autor mangi Yuru Yuri potwierdził pogłoski o nowych odcinkach jej animowanej adaptacji, lecz na chwilę obecną szczegóły dotyczące produkcji nie zostały ujawnione.

Widz ogląda bowiem losy kilku koleżanek, w różnym stopniu związanych ze świeżo założonym szkolnym „klubem rozrywki”, którego nadrzędnym celem jest zapewnienie jego członkiniom zróżnicowanych sposobów na zbijanie bąków. Grupce przewodzi psotna Kyouko Toshinou, o nadmiarze energii zdolnym zasilić małe miasto. Jak się można spodziewać, Kyouko notorycznie wpędza towarzystwo w nowe tarapaty, wymyślając zwariowane klubowe zajęcia i drocząc się z kim popadnie. Jej osoba stanowi główny motor fabuły, a że pod tym względem autorzy się postarali, to mimo schematycznego rozwoju wypadków, przez większość czasu trudno narzekać na nudę.

FantasyEXPO 2k15 – zaproszenie

W dniach 9–10 maja tego roku we Wrocławiu odbędzie się trzecia edycja imprezy znanej jako FantasyEXPO. Po wielkim sukcesie ubiegłorocznych 18. urodzin magazynu „CD­‑Action” postanowiliśmy kolejny raz sprawić, że Wrocław w maju stanie się polską stolicą fantastycznej rozrywki. Na miejsce imprezy ponownie wybraliśmy Halę Stulecia, która idealnie wpisuje się w charakter wydarzenia.

Filmy, seriale, gry komputerowe, najpopularniejsi autorzy książek oraz gry planszowe – to wszystko będzie czekało na tych, którzy w majowy weekend odwiedzą nasze wydarzenie.

Najszybciej rozwijająca się impreza w Polsce. Narodziła się we Wrocławiu w 2013 roku. Od samego początku była powiewem świeżości na polskim rynku. Z roku na rok skupiała wokół siebie co raz więcej fanów i zaufanych partnerów. Festiwal, show dla każdego kto ma w sobie odrobinę geeka. Dla najmłodszych oraz tych z dużym stażem – mówi Krzysztof Stypułkowski, jeden z pomysłodawców przedsięwzięcia.

Chcemy dostarczyć Wam jak najlepsze widowisko, a także możliwość spotkania swoich idoli ze światów filmu, serialu, książki czy gier komputerowych. Oprócz tego zaproszeni goście odbędą liczne konferencje, na których będziecie mogli dowiedzieć się czegoś nowego o ich pracy.

Z dnia na dzień informować będziemy o nowych atrakcjach i gościach, którzy pojawią się na FantasyEXPO 2k15 w dniach 9–10 maja 2015. Jeżeli chcecie być na bieżąco z informacjami, dołączcie do naszego wydarzenia na portalu Facebook! Nie może Ciebie tam zabraknąć.

FantasyEXPO 2k15 – informacja prasowa

Zwiastun Triage X

W studiu XEBEC trwają prace nad adaptacją mangi Triage X rysowanej przez Shoujiego Satou, polskim czytelnikom znanego dzięki wydanej przez Waneko mandze Highschool of the Dead. Charakterystyczne dla tego rysownika projekty postaci do potrzeb animacji dostosuje Akio Takami, który do spółki z Takao Kato zajmie się również reżyserią. Premiera serialu odbędzie się 8 kwietnia.

Fabuła opowiada o personelu szpitala Mochizuki, a zwłaszcza jego żeńskiej części. Oto bowiem po godzinach na co dzień walczące z chorobami pielęgniarki okazują się zabójczyniami na zlecenie, których celem są jednostki niszczące społeczeństwo, niczym komórki rakowe zdrowy organizm.

Zwiastun Charlotte ze studia Key

Jun Maeda pisze historię do nowego anime; tym razem będzie to Charlotte, nad którym pracuje P.A. Works. Charakterystyczne projekty postaci są dziełem Na­‑Ga, zaś serial sam w sobie stanowi zwieńczenie piętnastolecia Key, wydawcy gier z gatunku visual novel.

Zwiastun można obejrzeć w serwisie Dailymotion.

W tej fantastycznej historii niewielki odsetek młodzieży w okresie dojrzewania wykazuje dar niezwykłych mocy. Yuu Otosaka, zboczeniec jakich mało, a do tego nie najmądrzejszy, może na pięć sekund przejąć kontrolę nad cudzym ciałem, lecz wiedzę o swojej zdolności zachowuje wyłącznie dla siebie. Gdy spotyka Nao Tomori, która potrafi zniknąć z oczu jednej wybranej osoby, sekretne zdolności zostają ujawnione zwykłym śmiertelnikom…

Obsada Lance n' Masques

Studio Gokumi przygotowuje adaptację powieści Hideakiego Koyasu pt. Lance n' Masques. Scenariusz na podstawie fabuły napisze reżyser Kyouhei Ishiguro.

Przepełniona akcją historia opowiada o Youtarou Hanafusie (wcieli się w niego Daiki Yamashita), będącym członkiem ostatniego prawdziwego bractwa rycerskiego. Gdy na swojej drodze spotyka żyjącą w samotności Makio Kidouin (Ari Ozawa), postanawia się nią zaopiekować.

W anime wystąpią także Manami Numakura i Suzuko Mimori.

Fragmenty filmu Sidonia no Kishi

W sieci można już obejrzeć fragmenty zapowiedzianego na 6 marca filmu Sidonia no Kishi, stanowiącego streszczenie tak samo zatytułowanej serii telewizyjnej studia Polygon Pictures. Fabułę na podstawie mangi Tsutomu Niheia na wielki ekran ponownie przeniesie reżyser Koubun Shizuno.

„Sidonia” to jeden z niewielu statków kolonizacyjnych, czy raczej ewakuacyjnych, które opuściły Ziemię po tym, jak została zaatakowana przez olbrzymich, mogących przybierać różne formy kosmitów zwanych Gauna. Niedobitki dumnej niegdyś cywilizacji wyruszyły na poszukiwanie nowego domu, jednocześnie starając się zgubić wroga, któremu najwyraźniej nie wystarczyła anihilacja planety, i wyruszył w bezlitosny pościg za ocalałymi ludźmi. Jednostki ewakuacyjne rozproszyły się po wszechświecie i obecnie nie mają ze sobą żadnego kontaktu. „Sidonia” powoli przemierza lodowatą, ciemną pustkę, starając się utrzymać swą półmilionową populację pod kontrolą mimo upływu lat.

Reklama Shokugeki no Souma

Tytułową rolę Soumy Yukihiry w zapowiedzianym na kwiecień anime studia J.C. Staff zagra Yoshitsugu Matsuoka, najbardziej rozpoznawalny dzięki roli Kazuto Kirigayi w Sword Art Online. Towarzyszyć mu będą m. in. Risa Taneda, Minami Takahashi, Shizuka Ishigami, Natsuki Hanae i Yuuki Ono. Adaptację kulinarnej komedii autorstwa Yuuty Tsukudy i Shuna Saekiego wyreżyseruje Yoshitomo Yonetani, a scenariusz napisze Shougo Yasukawa. Oryginalne projekty postaci Shuna Saekiego do potrzeb animacji dostosuje Tomoyuki Shitaya.

Souma prowadzi wraz z ojcem rodzinną restaurację. Obaj często się pojedynkują, aczkolwiek dania chłopca jeszcze nigdy nie dorównały smakiem potrawom przygotowanym przez jego rodziciela. Ten ostatni jest cenionym kucharzem, który z powodu licznych wyjazdów często zostawia syna samego w domu. W związku ze swoją kolejną podróżą zapisuje Soumę do elitarnej szkoły kulinarnej, którą kończy zaledwie 10 procent uczniów. Od tej pory Souma będzie prowadzić bitwy z innymi uczniami, bitwy, których głównym kryterium jest smak przygotowanych dań.

Finałowe prace MechaTsuku

W sieci obejrzeć można klipy promujące prace finalistów konkursu Bokutachi no Mitai Mecha Anime o Tsukurou Seisaku Iinkai (Stwórzmy anime o mechach, jakie chcielibyśmy ujrzeć). Klip, który do 31 marca uzyska najwięcej wyświetleń doczeka się serii telewizyjnej! Będzie ona zwieńczeniem trwającego od roku plebiscytu, w którym młodzi autorzy musieli w kilku fazach zaproponować fabułę, zaprojektować postaci, roboty oraz skomponować scenariusz anime z mechami.

1. Enthusiast! -The Custom-

2. RS Project

3. deadEndSparks

4. Gyoukou no Dean­‑Drive

5. ~Hoshi no Yarikago~

Kontynuacja Danna ga Nani o Itteiru ka Wakaranai Ken w kwietniu

2 kwietnia ruszy emisja nowych trzynastu odcinków anime o wymownie brzmiącym tytule Danna ga Nani o Itteiru ka Wakaranai Ken (Nie rozumiem, co mówi mój mąż). Wyreżyserowana przez Shinpeia Nagai adaptacja yonkomy autorstwa Cool Kyoushinshy opowiada o małżeństwie pracownicy biurowej i niereformowalnego otaku. W główne role wcielą się ponownie Yukari Tamura i Ken'ichi Suzumura. W anime będzie można usłyszeć również głosy Rie Kugimiyi i Toshifumiego Sakaia.

Kaoru to spokojna i sympatyczna kobieta, będąca jedną z wielu szeregowych pracowniczek przekładających papierki w biurze. Jednak w którymś momencie dochodzi ona do wniosku, że oprócz pracy w jej życiu panuje pustka. Tak się przypadkiem składa, że spotyka raczej przeciętnego pracownika magazynu, umawiają się, a kiedy pierwsza randka okazuje się sukcesem, ich związek szybko nabiera rumieńców. Koniec końców para ląduje przed ołtarzem i rozpoczyna nowy etap, jako małżeństwo naturalnie. Sęk w tym, że Hajime zdecydowanie różni się od większości mężczyzn w swoim wieku, nie myśli o nowym samochodzie, eleganckim garniturze czy awansie w pracy, gdyż jego głowę zaprzątają mechy, narysowane biuściaste piękności oraz koszmarnie drogie figurki animowanych idolek. Czy biedna Kaoru znajdzie wspólny język z mężem­‑otaku?

Statystyki anime: luty 2015

W najkrótszym miesiącu w roku listę najczęściej odwiedzanych recenzji zdominowały nowości z sezonu jesiennego, choć na pierwszym miejscu znalazła się seria zakończona w końcu sezonu letniego – żywy dowód na to, że dobre tytuły budzą zainteresowanie nawet jakiś czas po zakończeniu emisji. Oczywiście uhonorowaliśmy ją umieszczeniem w kadrze miesiąca.

Jako że w końcu marca domkniemy kolejny już sezon, mogę od razu przypomnieć, że w drugiej połowie miesiąca można się spodziewać tanukowej zapowiedzi sezonu wiosennego 2015. Z kolei na przełomie marca i kwietnia po raz kolejny postaramy się zaprezentować pełen przegląd nowości w zapowiedziach na naszym blogu.

Najpopularniejsze recenzje

1. Haikyuu!! (recenzentka: moshi_moshi) – 3254 odsłony
2. Arata Kangatari (komilll) – 2700
3. Tokyo Ghoul (Lin) – 2686
4. Trinity Seven (Altramertes) – 2570
5. Madan no Ou to Vanadis (Avellana) – 2389
6. Amagi Brilliant Park (Avellana) – 2209
7. Mushishi Zoku Shou 2 (Tablis) – 2099
8. Daitoshokan no Hitsujikai (Kysz) – 1852
9. Japonia – moja ojczyzna (Slova) – 1828
10. Shin Sekai Yori (Enevi) – 1757
11. Mushishi Zoku Shou (Tablis) – 1708
12. Mushishi (Avellana) – 1641
13. Akame ga Kill (Tassadar) – 1601
14. Durarara!! (Enevi) – 1581
15. Danna ga Nani o Itteiru ka Wakaranai Ken (moshi_moshi) – 1562
16. Steins;Gate (Tassadar) – 1508
17. Ore, Twintail ni Narimasu (Avellana) – 1494
18. Gekkan Shoujo Nozaki­‑kun (moshi_moshi) – 1409
19. Bakemonogatari (moshi_moshi) – 1371
20. Ginga Eiyuu Densetsu (Grisznak) – 1366

Najpopularniejsze ogryzki

1. Death Parade – 2510 odsłon
2. Kiseijuu: Sei no Kakuritsu – 2284
3. Shigatsu wa Kimi no Uso – 1953
4. Akatsuki no Yona – 1879
5. Kuroko no Basket 3 – 1695
6. Grisaia no Kajitsu – 1638
7. Nanatsu no Taizai – 1539
8. Kami­‑sama Hajimemashita 2 – 1533
9. Yuri Kuma Arashi – 1425
10. Shinmai Maou no Testament – 1378
11. Tokyo Ghoul – 1316
12. Absolute Duo – 1311
13. 1 Litre no Namida – 1283
14. Tokyo Ghoul √A – 1200
15. Saenai Heroine no Sodatekata – 1078
16. Binan Koukou Chikyuu Bouei Bu Love! – 1046
17. Hunter x Hunter [2011] – 1034
18. Fate/stay night: Unlimited Blade Works [2014] – 1015
19. Cross Ange: Tenshi to Ryuu no Rondo – 958
20. Shirobako – 864

Burza w szklance wody, czyli najczęściej odwiedzane komentarze

1. Death Parade – 2288 odsłon
2. Yuri Kuma Arashi – 2072
3. Tokyo Ghoul – 1923
4. Akatsuki no Yona – 1408
5. Kiseijuu: Sei no Kakuritsu – 1174
6. Binan Koukou Chikyuu Bouei Bu Love! – 1014
7. Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal – 986
8. Shigatsu wa Kimi no Uso – 955
9. Tokyo Ghoul √A – 937
10. Kuroko no Basket 3 – 861

Obsada Ninja Slayer

Studio Trigger, powstałe w oparciu o część kapitału ludzkiego Gainaxu, nie próżnuje. Do sieci trafił zwiastun zapowiedzianego na wiosnę 2015 Ninja Slayer From Animation. Napisaną przez Bradleya Bonda i Philipa Ninję historię wyreżyseruje Akira Amemiya.

W anime udział wezmą:

• Toshiyuki Morikawa jako Ninja Slayer,
• Shou Hayami jako Fujio Katakura/Dark Ninja,
• Chiwa Saito w roli Nancy Lee,
• Sora Amamiya jako Koki Yamamoto,
• Risa Taneda jako Dragon Yukano,
• Masane Tsukayama jako Laomoto Khan,
• Tesshou Genda jako Clone Yakuza,
• Goblin jako Narrator.

Pracownik biurowy Kenji Fujikido o włos uniknął śmierci, która jednak nie ominęła jego żony i dziecka. Cała trójka znalazła się w niewłaściwym miejscu i czasie, stając się przypadkowymi ofiarami wojny wojowników ninja. Kenji unika pocałunku kostuchy, ale w zamian zostaje opętany przez ducha Naraku Ninja i wyrusza, by pomścić bliskich i zgładzić złych ninja.

Zwiastun drugiego filmu Initial D

Studia Sanzigen i Liden Films połączyły siły w celu produkcji trylogii Initial D, której druga część, zatytułowana Shin Gekijouban Initial D Legend 2 -Tousou- (Nowy film Initial D Legenda 2: Przebudzenie) wejdzie na ekrany japońskich kin 23 maja. Pierwszą część wyreżyserował Masamitsu Hidaka, zaś scenariusz napisał Mayori Sekijima. To nie pierwsze podejście do ekranizacji mangi Shuuichiego Shigeno o wyścigach samochodowych i drifcie, będącej inspiracją do stworzenia anime telewizyjnego wraz z kontynuacjami i filmu aktorskiego.

Opatrzony brzmiącym w zwiastunie motywem przewodnim The Brave (D Version) w wykonaniu BACKDRAFT SMITHS film będzie odświeżoną wersją historii ukazanej w cyklu anime zapoczątkowanym w 1998 roku, opowiadającym o przygodach Takumiego Fujiwary (tym razem zagra go Mamoru Miyano), który spełnia wszystkie kryteria, by określać się czerpiącym z życia nastolatkiem. Mimo to wciąż snuje się senny, samochodowe pasje kolegów nie wywierają na nim wrażenia, a co rano musi pomagać ojcu w dostarczaniu zamówień na tofu. Spokojny, opanowany, jakby bez życia, bez zainteresowań. Tym większe było zdziwienie znajomych, gdy zauważyli, że Takumi jest nieświadomym własnego talentu mistrzem driftu, który codziennie o czwartej rano wsiada za kierownicę należącej do ojca Toyoty Corolli Sprinter Trueno i bez względu na warunki pogodowe wyrusza na spotkanie ze zdradliwymi serpentynami góry Akina, by dostarczyć tofu w stanie nienaruszonym. I tak od dwunastego roku życia, kiedy tylko mógł dosięgnąć manipulatorów w aucie.

W pozostałych rolach wystąpią:

• Yuuichi Nakamura jako Keisuke Takahashi
• Daisuke Ono jako Ryousuke Takahashi
• Maaya Uchida jako Natsuki Mogi
• Minoru Shiraishi jako Itsuki Takeuchi
• Hiroaki Hirata jako Bunta Fujiwara
• Hiroshi Tsuchida jako Kouichirou Iketani
• Junichi Suwabe jako Takeshi Nakazato