Tanuki

Newsy

Nowy zwiastun Kono Oto Tomare!

Tradycyjna gra na koto w połączeniu z łobuzami – takie rzeczy tylko w japońskim klubie szkolnym. Nowy filmik promocyjny serii startującej 7 kwietnia zawiera ending pt. Speechless, a śpiewa Yuuma Uchida, odtwórca jednej z głównych ról. Informacje w poprzednim newsie i w zapowiedziach sezonu.

Zapowiedź Kochoki: Wakaki Nobunaga

Planowana w studiu Deen seria ma mieć premierę w lipcu, a opisywana jest jako „śmiała interpretacja” biografii słynnego Ody Nobunagi, począwszy od jego lat młodzieńczych i rywalizacji z młodszym bratem Nobuyukim (odpowiednio Yuusuke Kobayashi i Kaito Ishikawa, a towarzyszy im Yuuma Uchida jako Ikeda Tsuneoki).

Reżyseruje Noriyuki Abe, a nad oryginalnym scenariuszem pracują Ryouta Yamaguchi, Megumu Sasano i Kaoru Sawada. Postaci projektuje Atsuko Nakajima, a Yuusuke Shirato pisze muzykę.

Drugi sezon Karakai Jouzu no Takagi-san

Ciąg dalszy perypetii biednego Nishikaty prześladowanego przez bezlitosną Takagi (a wszystko to z miłości) zapowiedziano na lipiec tego roku. Powraca większość ekipy produkcyjnej, ale nad scenariuszem pracują nowe osoby: Kan'ichi Katou (Black Clover, Idol Time PriPara), Aki Itami i Hiroko Fukuda. W rolach głównych ponownie Rie Takahashi i Yuuki Kaji. Licząca obecnie dziesięć wydanych tomików manga ma łącznie z wydaniem cyfrowym ponad 4 mln sprzedanych egzemplarzy, dostępna jest też w wersji angielskiej. Do dziewiątego tomu była dołączona OAV.

Szczegóły ekranizacji Joshi Kousei no Mudazukai

Po serii o codziennym życiu chłopców w wieku szkolnym w krzywm zwierciadle (Danshi Koukousei no Nichijou), przyszedł czas na prześmiewczne pokazanie codzienności dziewcząt. Mowa o ekranizacji mangi autorstwa Bino, pt. Joshi Kousei no Mudazukai, która ujrzy światło dzienne w lipcu.

Głównymi bohaterkami anime będą: Tanaka, zwana „Idiotką” ze względu na swoje niskie oceny, Kikuchi, którą nazywają „Ote” – zagorzała fujoshi oraz Saginomiya, której ksywka „Robot” odnosi się do faktu, że jest pozbawionym emocji geniuszem. Razem stanowią barwną paletę postaci, wspólnie marnujących swoją młodość.

Obsada:

• Chinatsu Akasaki jako Nozomu Tanaka
• Haruka Tomatsu jako Akane Kikuchi
• Aki Toyosaki jako Shiori Saginomiya
• Maria Naganawa jako Saku Momoi
• Miyu Tomita jako Minami Yamamoto
• Rie Takahashi jako Kanade Ninomae
• M.A.O jako Majo
• Satomi Satou jako Lily
• Kazuyuki Okitsu jako Waseda
• 
  

Zajawka Blackfox

Studio 3Hz planuje nową serię opartą o oryginalny pomysł, pt. Blackfox. Rodzina oczekuje, że dziewczyna pójdzie w ślady dziadka i stanie głową klanu ninja, jednak dla Rikki wzorem jest jej ojciec, badacz. Rikka żyje w schowanym na uboczu futurystycznego miasta domku, który pewnego dnia staje się celem ataku. Przypartej do muru dziewczynie nie pozostaje nic innego jak pokonać ciemność i stać się Black.

Reżyserią zajmują się Kazuya Nomura (Robotics;Notes) i Keisuke Shinohara (DEVILMAN crybaby), scenariusz napisze Naoki Hayashi (Flip FlappersCitrus), a postaci zaprojektuje Atsushi Saito. Seria planowana jest na jesień.

Obsada:

• Ayaka Nanase jako Rikka Isurugi
• Haruka Tomatsu jako Mia
• You Taichi jako Melissa
• Hiroshi Tsuchida jako Allen
• Eizou Tsuda jako Hyouei
• Keiji Fujiwara jako Oboro
• Aki Toyosaki jako Madara
• Kousuke Toriumi jako Kasumi
• Nobuo Tobita jako Lauren
• Hiroki Touchi jako Bred
• Rikiya Koyama jako Harold

Ekranizacja Kitsutsuki Tantei-Dokoro

Wiosną przyszłego roku doczekamy się kolejnego anime detektywistycznego. Tym razem będzie to adaptacja opowiadań autorstwa Kei'a Ii, pt. Kitsutsuki Tantei­‑Dokoro.

Serię wyreżyseruje Shinpei Ezaki (Gunslinger Stratos: The Animation). Seria powstanie w studiu LIDEN FILMS. Nad scenariuszem czuwa Taku Kishimoto (Silver Spoon), a postaci projektuje mangaka Kaoru Saki. Gwiazdami serii będą: Kenjiro Tsuda, Rikiya Hayashi oraz Hayato Furusawa.

Akcja anime będzie miała miejsce w Japonii ery Meiji, a dokładniej w roku 1909. Bohaterami serii będą – poeta Takuboku Ishikawa oraz językoznawca Kyousuke Kindaichi, postaci historyczne, które łączyła przyjaźć. Wydarzenia pokazane w anime będą jednak zmyślone. Takuboku prowadzi prywatne biuro detektywistyczne, by zarobić na chleb. Obaj panowie wplątają się w zagadkę tajemniczych odwiedzin duchów w budynku Asakusa Juunikai.

Zwiastun kinówki Hibike! Euphonium: Chikai no Finale

Kyoto Animation opublikowało zwiastun filmu pełnometrażowego spod znaku Hibike! Euphonium. Zwiastun możecie obejrzeć poniżej.

W trailerze słychać piosenkę przewodnią filmu, pt. Blast! w wykonaniu zespołu True.

Więcej szczegółów znajdziecie tutaj.

Shika no Ou - nowy film anime od autorki Seirei no Moribito

Studio Production I.G. ogłosiło, że zajmie się adaptacją dwutomowej powieści Nahoko Uehashi Shika no Ou, określanej jako medical fantasy. Powieść wydana w 2014 roku i wznowiona w 2017 (w czterech tomach) miała ponad 1,5 mln sprzedanych egzemplarzy i zdobyła pierwsze miejsce w rankingu japońskich księgarzy oraz w czwartej edycji konkursu dla powieści medycznych (2015).

Jej bohaterem jest Van, dowódca grupy żołnierzy pewnego królestwa walczących z mocarstwowym najeźdźcą, który chce zagarnąć ich ziemie. Wzięty do niewoli Van trafia do kopalni soli. Pewnej nocy ma miejsce atak dziwnych psów, a po nim pojawia się tajemnicza choroba. Van ucieka w zamieszaniu, a następnie spotyka młodą dziewczynę. Roznosi się plotka, że na ową chorobę zapadają tylko obcy. Lekarstwo na nią próbuje znaleźć naukowiec Hossal, ryzykując własne życie. Lekarze badają także przypadek mężczyzny i jego dziecka, którzy przeżyli chorobę. Powieść łączy wątki tych wszystkich postaci, walczących z okrutnym losem.

Dalsze informacje o Beastars

Premiera adaptacji nagradzanej mangi o antropomorfizowanych zwierzętach planowana jest na październik. Oprócz emisji na kanale +Ultra Fuji TV trafi też na wyłączność do Netflixa. W studiu Orange reżyseruje Shin'ichi Matsumi (asysta przy Pom Poko, Porco Rosso; odcinki Rurouni Kenshin, Shingeki no Bahamut: Genesis), a Nanami Higuchi (praca przy Little Witch Academia, Ninja Slayer From Animation) pisze scenariusz. Nao Ootsu projektuje postaci, Eiji Inomoto (Kan Colle, Ghost in the Shell Arise) czuwa nad animacją CG, a Satoru Kousaki tworzy muzykę. Informacje o fabule w poprzednim newsie.

Nowy trailer En En no Shouboutai

Dłuższy filmik promocyjny serii o paranormalnych strażakach walczących z paranormalnymi pożarami (szczegóły fabuły i produkcji tutaj i tutaj). Premiera serii 5 lipca – będzie to pierwszy tytuł w bloku programowym Super Animeism dostępnym na kilku kanałach telewizyjnych; pojawi się też w serwisie FunimationNow.

Human Lost od reżysera Afro Samurai

Fuminori Kizaki (reżyser Afro Samurai) zapowiedział, iż wraz z Katsuyuki Motohiro (Psycho­‑Pass) zajmują się przeniesieniem na ekran powieści, pt. Zatracenie pióra Osamu Dazaia. Film został określony jako dzieło zawieszone między sci­‑fiction, a cyberpunkiem. Scenariusz do niego napisze Tow Ubukata (Fafner) a postaci zaprojektuje Yuusuke Kozaki (BBK/BRNK). Premiera zaplanowana jest na jesień tego roku.

Książka Osamu Dazaia opowiada o młodym mężczyźnie, który mimo pogłębiającej się alienacji od świata zewnętrznego, stara się stwarzać pozory człowieka szczęśliwego. Głównym bohaterem filmu będzie Yozo Oba (Mamoru Miyano). Akcja filmu toczyć się będzie w 2036 roku, gdy śmierć jako taka zostaje pokonana, dzięki technologii nanomaszyn oraz Systemu Shell. Jednak tylko najbogatsi mają do niego dostęp. Yozo bogaty nie jest, ponadto męczą go koszmary. Gdy przyłącza się do gangu motocyklowego swojego przyjaciela, wyrusza wraz z nim na z góry skazany na porażkę napad na „Wnętrze” – dzielnicę bogatych. Podczas tej eskapady Yozo odkryje coś, co na zawsze odmieni jego życie.

Zapowiedź trzeciego sezonu Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru

Oficjalna strona twórców Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru zamieściła zwiastun trzeciej odsłony tytułu.

Obsada, jak i ekipa filmowa powrócą w niezmienionym składzie. Data premiery trzeciego sezonu na razie nieznana.

Hachiman Hikigaya, główny bohater omawianej serii, już na samym początku raczy nas swoimi nietypowymi jak na anime poglądami na temat licealnego życia. Otóż uważa on, że to, co większość ludzi nazywa „wiosną życia”, jest wielkim kłamstwem i iluzją, a ci, którzy wychwalają uroki młodości, oszukują samych siebie, by znaleźć pocieszenie w tym okrutnym świecie. Swój wywód kończy stwierdzeniem, że osobniki takie powinny zostać wytępione. Jak się okazuje, chłopak całe swoje przemówienie przelał na papier w ramach pracy domowej. Łatwo zgadnąć, że nauczycielka nie doceniła szczerości ani oryginalnych poglądów Hachimana i postanowiła spacyfikować trudnego ucznia – za karę przymusowo zostaje on włączony do klubu, którego zadaniem jest pomoc w rozwiązywaniu problemów uczniów. W ten sposób bohater poznaje Yukino Yukinoshitę, założycielkę i do niedawna jedyną członkinię klubu. Niedługo później dołącza do nich Yui Yuigahama, która początkowo przyszła prosić o radę, ale spodobała jej się idea klubu, jak również możliwość zbliżenia się do Hikigayi – najwyraźniej nie do końca jej obojętnego.

Ekranizacja Araburu Kisetsu no Otome-domo yo

Na lipiec studio Lay­‑duce przygotowuje ekranizację mangi autorstwa duetu Mari Okada i Nao Emoto, pt. Araburu Kisetsu no Otome­‑domo yo. Anime opowiadać będzie członkiniach szkolnego klubu literackiego, które w ramach przełamywania lodów starają się odpowiedzieć na pytanie: „Co chcą zrobić zanim umrą?”. Odpowiedź jednej z dziewczyn: „uprawiać seks”, będzie punktem wyjścia dla opowieści o wkraczaniu w dorosłość każdej z dziewcząt, które dzieli wiele – od osobowości po pochodzenie.

Obsada:

• Tomoyo Kurosawa jako Hitoha Hongou
• Chika Anzai jako Niina Sugawara
• Shimba Tsuchiya jako Izumi Norimoto
• Hiyori Kono jako Kazusa Onodera
• Momo Asakura jako Momoko Sudou
• Sumire Uesaka jako Rika Sonezaki

Reżyseria leży w gestii duetu Masahiro Ando (Hanasaku Iroha) i Takurou Tsukada (Itsu Datte Bokura no Koi wa 10 Centi Datta), scenariusz napisze autorka mangi – Mari Okada, a projekty postaci wyjdą spod ręki Kaori Ishii (Rewrite).

Drugi zwiastun dr. Stone

TMS Entertainment podało, iż ich nowy tytuł, pt. dr. Stone będzie miał swoją premierę w lipcu tego roku. Anime opowiadać będzie przygody Taiju, który pewnego dnia budzi się w świecie pełnym posągów. Owe posągi wcześniej były ludźmi, a w pomniki obróciły się po ujrzeniu wielkiego błysku światła. Taiju nie jest jednak sam, bowiem jego przyjaciel Senku, zapalony naukowiec, żyje i ma plan, by zrestartować cywilizację przy pomocy nauki.

Poniżej zwiastun serii, w którym można usłyszeć piosenkę przewodnią w wykonaniu Yukiego Kanesaki, pt. Chemical Boys.

Po więcej szczegółów zajrzyjcie do poprzedniego newsa.

Zwiastun i szczegóły Bem

Świat, który znamy jest podzielony między ludzi i potwory, które stanowią śmiertelne zagrożenie dla tych pierwszych. Na szczęście dla ludzi pomiędzy tymi niebezpiecznymi istotami, znajdują się takie, którym krzywda ludzi niewsmak, więc walczą z przedstawicielami swojego gatunku. Motyw stary jak świat. Tym razem potwory przyjmują nazwę youkai, a nasi zawieszeni między światami bohaterowie to trio: Bem, Bela i Belo. Niestety mimo wielu dobrych uczynków ich los nie jest usłany różami – znienawidzeni przez swoich, niezrozumiani przez ludzi, nie przestają żywić nadziei, że któregoś dnia zostaną uznani ludźmi.

Tak prezentuje się fabuła anime Bem studia LandQ studios. Na fotelu reżysera zasiada Yoshinori Odaka (B­‑Daman CrossFire), scenariusz wyjdzie spod pióra Atsuhiro Tomioka (Trinity Blood), a postacie ożywi Range Murata (Last Exile).

Obsada:

• Katsuyuki Konishi jako Bem
• M.A.O jako Bela
• Kensho Ono jako Belo
• Maaya Uchida jako Sonia Summers
• Kenji Nomura jako Joel Woods
• Maaya Sakamoto jako „Mysterious Lady”

Seria powstaje z okazji 50­‑lecia tytułu, bowiem oryginalna 26­‑odcinkowa seria emitowana była w latach 1698­‑1969. W 2006 anime doczekało się remake'u, a w 2011 zainspirowało serię oraz film live­‑action.

Teaser Ten Count

Fanki boys­‑love zapewne ucieszy fakt, iż manga Rihito Takaharai, pt. Ten Count zostanie przeniesiona na ekran.

Seria ma ujrzeć światło dzienne w 2020 roku, także trochę przyjdzie nam na nią czekać.

Pierwowzór anime ukazywał się na łamach magazynu Dear+ w latach 2013­‑2017. W Polsce manga ukazała się nakładem wydawnictwa Kotori.

Tadaomi Shirotani cierpi na mizofobię – paniczny lęk przed brudem i zarazkami, połączony z licznymi natręctwami związanymi z zachowaniem higieny. Pewnego dnia Shirotani poznaje Riku Kurose, terapeutę, który natychmiast diagnozuje jego schorzenie. Wkrótce Kurose proponuje Shirotaniemu, że zajmie się jego leczeniem – zalecając terapię ekspozycyjną, nakłania go, by próbował mierzyć się z kolejnymi, szczególnie stresującymi dla siebie sytuacjami, obiecując, że doprowadzi to do jego uzdrowienia…

Zajawka drugiego sezonu Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darouka

Na lipiec J.C.Staff zaplanowało premierę drugiej odsłony Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darouka. Seria będzie nosiła podtytuł: Familia Myth II.

Do obsady znanej z pierwszego sezonu dołączą:

• Akeno Watanabe jako Aisha Belka
• Wakana Kowaka jako Daphne Lauros
• Ayumi Mano jako Cassandra Illion
• KENN jako Hyakinthos Clio
• Ryota Ohsaka jako Apollo
• Haruka Chisuga jako Sanjouno Haruhime

Bell Cranel jest początkującym Poszukiwaczem Przygód. Oznacza to mniej więcej tyle, że zajmuje się szlachtowaniem potworów w lochach będących centralnym punktem miasta Orario. Protagonistę poznajemy jednak w momencie, w którym musi schować swoją wojowniczą dumę do kieszeni. Ucieczka przed minotaurem skończyłaby się dla niego wyjątkowo marnie, gdyby nie pewna blondwłosa piękna niewiasta o imieniu Aiz Wallenstein, która kilkoma ciosami ubija rogatego potwora. Oczarowany i onieśmielony Bell doznaje olśnienia i przyrzeka sobie, że stanie się silniejszy. Tak właśnie poznajemy naszego protagonistę i od tego właśnie momentu dane nam będzie obserwować jego przygody.

Ekranizacja Kanata no Astra

Oficjalna strona twórców ekranizacji mangi autorstwa Kenty Shinohary, pt. Kanata no Astra poinformowała, iż seria ukaże się w lipcu tego roku.

Reżyserią zajmuje się Masaomi Andou (Kuzu no Honkai), scenariusz popełni Norimitsu Kaihou (School­‑Live!), a postaci zaprojektuje Keiko Kurosawa (Asobi Asobase) Anime powstaje w studiu Lerche.

Anime opowiadać będzie o przygodach młodziutkiej, pełnej entuzjazmu Aries Spring (Inori Minase), którą poznajemy gdy ta wraz z ośmiorgiem nieznajomych rozpoczyna weekendowy Planet Camp, który odbywa się na planecie McPa. Jednym z jej towarzyszy będzie chłopak Kanata Hoshijima, w którego wcieli się Yoshimasa Hosoya. Niedługo po ich przybyciu na miejsce pojawia się tajemnicze ciało niebieskie, które przenosi ich daleko w kosmos, gdzie znajdują opuszczony statek kosmiczny.

Szczegóły ekranizacji 7seeds

Zastanawialiście się jakby to było, gdyby w wyniku katastrofy ludzkość stała się nieomal historią, a prócz Was na świecie żyło kilkanaście osób? Z taką rzeczywistością będą musieli zmierzyć się członkowie 5 koedukacyjnych grup, wybranych przez rząd na potrzeby projektu 7seeds. Zadaniem owych grup będzie znalezienie sposobu na przetrwanie na wyludnionej planecie.

Tak pokrótce prezentuje się fabuła nowego anime spod sztandaru Netflixa na podstawie mangi Yumi Tamury. Początkowo tytuł planowany był na kwiecień tego roku, jednak jego premiera została przesunięta na czerwiec.

Ending, pt. WISH zaśpiewa majiko, a Amatsuki wykona opening, pt. Ark.

Obsada:

• Kensho Ono jako Ango
• Takahiro Sakurai jako Ryou
• Haruka Chisuga jako Koruri
• Yu Shimamura jako Ayu
• Takuma Terashima jako Ban
• Takuya Satou jako Gengorou
• Junko Minagawa jako Nijiko
• Masashi Sugawara jako Unami
• Nao Touyama jako Natsu Iwashimizu
• Jun Fukuyama jako Arashi Aota
• Katsuyuki Konishi jako Semimaru Asai
• Yoko Soumi jako Botan Saotome
• Kana Asumi jako Matsuri Tendou
• Akira Ishida jako Chimaki Yamori
• Aoi Yuuki jako Hotaru Kusakari
• Kazuhiko Inoue jako Kaname Mozunoto
• Youko Hikasa jako Hana Sugurono
• Hirofumi Nojima jako Haru Yukima
• Ryotaro Okiayu jako Mansaku Tsunomata
• Eri Kitamura jako Hibari Niigusa
• Mamiko Noto jako Chisa Taiami
• Ryou Hirohashi jako Momotarou Nobi
• Shizuka Itou jako Fujiko Amacha
• Hisao Egawa jako Dousei Yanagi
• Mayumi Asano jako Ran Shishigaki
• Kenta Miyake jako Akiwo Haza
• Ai Kakuma jako Kurumi Shikano
• Kaito Ishikawa jako Ryusei Ogiwara
• Mikako Komatsu jako Akane Nashimoto
• Daisuke Sakaguchi jako Sakuya Yamaki
• Takanori Hoshino jako Hazuki Karita
• Kenjiro Tsuda jako Ryoya Izayoi
• Nozomu Sasaki jako Takahiro Aramaki
• Kenji Nojima jako Fubuki Samejima
• Houko Kuwashima jako Mitsuru Kagurazaka

Zwiastun Namu Amida Butsu! -Rendai Utena-

Jeden z grona przystojnych panów walczących ze złem, Taishakuten (Masaaki Mizunaka,) śpiewa opening serii pt. Amauta. Informacje o produkcji tutaj i w zapowiedziach sezonu.

Trailer Naka no Hito Genome [Jikkyouchuu]

Pojawił się już pierwszy filmik promocyjny niedawno zapowiedzianej adaptacji mangi. Tasuku Hatanaka śpiewa w nim opening not GAME (PV version), a fhána wykona ending.

Drugi zwiastun Shoumetsu Toshi

Opowieść o zaginionym mieście wystartuje 7 kwietnia (informacje w zapowiedziach sezonu), zatem poniżej kolejny materiał promocyjny.

Zapowiedź Infinite Dendrogram

W roku 2043 na rynek została wypuszczona pierwsza gra VRMMO idealnie symulująca odczucia wszystkich pięciu zmysłów i oferująca graczom „nieskończone możliwości”. Dwa lata później Reiji Mukudori, wkrótce student college'u, kupuje wymarzoną grę i zaczyna grać. Co odkryje i czego doświadczy w świecie bez granic fantazji?

Oryginał serii stanowi seria light novel Sakona Kaidou, publikowana w internecie, mająca też wydanie drukowane (dziewięć tomów) i adaptację mangową (cztery wydane tomy). Obie dostępne są także po angielsku w wersji cyfrowej. Reżyserią zajmie się Tomoki Kobayashi, a w głównych rolach Souma Saitou, Yuko Oono, Satoshi Hino.

Pierwszy zwiastun Isekai Cheat Magician

Adaptacja light novel ogłoszona niemal rok temu ma wreszcie pierwszy filmik promocyjny. Dalsze informacje o produkcji tutaj.

Teaser Cop Craft

Seria o przygodach dwojga stróżów prawa z odmiennych światów pojawi się latem, tymczasem poniżej pierwszy zwiastun filmowy.

Zapowiedź Kawaikereba Hentai demo Suki ni Natte Kuremasuka?

Seria oparta na light novel wydawanej od stycznia 2017 roku (siedem tomów i adaptacja mangowa) ma być komedią romantyczną, której główny bohater, „zwykły licealista” Keiki Kiryuu (Hiro Shimono), znienacka dostaje pozbawiony nazwiska nadawcy list z wyznaniem miłosnym oraz… parą białych dziewczęcych majtek. Chociaż sam niegdy w życiu nie miał dziewczyny, Keiki dzielnie zabiera się do szukania nietypowego Kopciuszka, a po drodze odkrywa rozmaite perwersje każdej kolejnej kandydatki, które chętnie się z nim dzielą swymi sekretami (Ayana Taketatsu, Rina Hidaka, Kaede Hondo, Iori Nomizu).

Reżyseruje Itsuki Imazaki, a Ken'ichi Yamashita zajmuje się scenariuszem. Yousuke Itou projektuje postaci i szefuje animatorom. You'ichi Sakai komponuje muzykę. Produkcję firmuje Geek Toys wspomagane przez Seven. Premiera latem.

Zwiastun No Guns Life

Producenci niedawno ogłoszonej ekranizacji mangi udostępnili już pierwszy zwiastun i grafikę promocyjną. Dodatkowo podano informację, że muzykę do serii skomponuje Kenji Kawai.

Informacje o ACTORS: Songs Connection

Podczas AnimeJapan 2019 podano szczegóły animowanej serii telewizyjnej opartej na projekcie zwanym ACTORS CD (uruchomionym w marcu 2014 i obejmującym płyty CD, DVD, light novel i inne podobne dobra), w którym męscy seiyuu wykonują covery słynnych piosenek vocaloidów. Franczyza obraca się wokół codziennego życia studentów i nauczycieli Prywatnej Akademii Amaka. Występują: Souichiro Hoshi, Yuuki Ono, Kenji Nojima, Ryotaro Okiayu, Tomohiro Tsuboi, Noriaki Sugiyama, Takuya Eguchi, Subaru Kimura, Ryo Horikawa, Shou Hayami, Ryota Takeuchi i dodatkowo w roli nowych bohaterów Wataru Urata, Yuuya Hozumi, Gakuto Kajiwara.

W nowym studiu studiu Drive reżyseruje Osamu Yamasaki, a Asako Nishida projektuje postaci do animacji. Hideakira Kimura, Tomotaka Ousumi, Hiroaki Tsutsumi piszą muzykę, a produkuje ją EXIT TUNES, część Pony Canyon, firmująca cały projekt.

Sora no Aosa o Shiru Hito yo - nowy film od twórców Anohany

Ekipa odpowiedzialna za Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai i Kokoro ga Sakebitagatterunda powraca z nowym projektem. Ponownie będzie to film, a jego tytuł to Sora no Aosa o Shiru Hito yo.

Anime powstanie w studiu Clover Works. Podobnie jak przy poprzednich produkcjach reżyseruje Tatsuyuki Nagai, scenariusz pisze Mari Okada, a postaci projektuje Masayoshi Tanaka, który będzie pełnił również rolę nadzorcy animacji. Premiera zapowiedziana została na 11 października tego roku.

Ciekawostką jest, że tak jak w wyżej wspomnianych anime, tak i w tym filmie akcja rozgrywać będzie się w Chichibu, rodzinnym mieście Mari Okady.

Cencoroll 2 z datą premiery

Długo oczekiwany sequel Cencoroll w końcu otrzymał datę premiery. Film zadebiutuje 29 czerwca w ramach projektu Cencoroll Connect, specjalnych pokazów w sześciu japońskich kinach, podczas których najpierw zostanie puszczona część pierwsza, a następnie premierowo kontynuacja.

Za koncept, reżyserię, scenariusz i projekty postaci odpowiada Atsuya Uki, a za muzykę supercell. W filmie wystąpią:

• Kana Hanazawa jako Yuki
• Hiro Shimono jako Tetsu
• Ryouhei Kimura jako Shuu
• Satomi Moriya jako Kei
• Natsumi Takamori jako Kaname
• Kenji Akabane jako Gotouda

Warto zaznaczyć, że film został zapowiedziany już w 2010 roku i pierwotnie zadebiutować miał w 2014.

Kabukichou Sherlock przełożony

Premiera serii Kabukichou Sherlock, nowej oryginalnej produkcji od studia Production I.G., została przełożona na październik. Pierwotnie anime miało zadebiutować w najbliższym sezonie w kwietniu.

Więcej informacji o serii w poprzednim newsie.

Wiosna 2019 - przetarg na nowe serie

Zgodnie z tradycją zaraz po opublikowaniu zapowiedzi sezonu otwieram nowy przetarg. Zasady bez zmian!

Rozstrzygnięcie przetargu: 10 maja 2019 r.

Ostateczny termin oddania recenzji serii, które skończyły się w sezonie zimowym: 9 maja 2019 r.

Nowy arkusz przetargowy

Wiosna 2019 - zapowiedź sezonu

Powracamy wraz z wiosną i nową zapowiedzią sezonu! W jej przygotowaniu pomagali: Enevi, IKa, moshi_moshi, ursa oraz Tablis. Jak widać, jest stosunkowo skromna; wiosenny sezon okazał się mniej zasobny w serie niż zazwyczaj – ciekawe, czy to zapowiedź nowego trendu? Trzeba za to powiedzieć, że oferta jest w miarę zróżnicowana, a chociaż poza kontynuacjami nie widać „murowanych pewniaków”, nie brakuje serii, na które warto będzie przynajmniej rzucić okiem, żeby wyrobić sobie zdanie.

Dla porządku przypomnę, że trzeci sezon Chihayafuru został przeniesiony na październik. Nie uwzględniliśmy także King of Prism: Shiny Seven Stars, ponieważ (podobnie jak w swoim czasie Digimon Adventure tri) są to filmy, które po premierze kinowej zostaną wyemitowane w formacie serii telewizyjnej. Nie do końca kompletne jest też zestawienie serii z krótkimi odcinkami.

Jak zwykle subiektywny przegląd sezonu przygotowała nasza koleżanka tamakara.

Zapraszamy do lektury!

Aikatsu Friends! ~Kagayaki no Jewel~ (Sunrise)
Seria oryginalna / Premiera: 4.04.2019

Kolejna odsłona opowieści o aspirujących idolkach – w jeszcze mniej realistycznym niż zazwyczaj wydaniu. Jak można się domyślić na podstawie tytułu, jest to bezpośrednia kontynuacja poprzedniej serii, czyli Aikatsu Friends, będącej trzecią z kolei permutacją (po Aikatsu! Idol Katsudou! i Aikatsu Stars!) franczyzy wywodzącej się z kolekcjonerskiej arkadowej karcianki. (Tak, istnieje coś takiego, ale to nie miejsce na obszerną definicję). Aine Yuuki, czyli główna bohaterka tej części, rozpoczyna naukę w liceum, podobnie jak jej przyjaciółki. Punktem startowym nowej opowieści staje się natomiast jej spotkanie z tajemniczą idolką…

Tego rodzaju tytuły zazwyczaj w ogóle nie są znane na Zachodzie i nie pojawiają się w oficjalnych serwisach streamingowych, ponieważ ich celem jest promocja marki na rynku japońskim. Nie jest to duża strata – w porównaniu z seriami tego typu nawet kolejne odsłony Precure mogą uchodzić za dzieła ambitne i rozwijające intelektualnie. Nie da się wykluczyć, że Kagayaki no Jewel będzie ostatnią częścią cyklu, który od pewnego czasu traci na popularności – tego typu franczyzy nie są wieczne. Inna rzecz, że z całą pewnością na jego miejsce pojawi się coś nowego i praktycznie nieodróżnialnego.

Bakumatsu ~Ren'ai Bakumatsu Kareshi Garden~ Crisis (Studio Deen)
Adaptacja gry otome / Premiera: 5.04.2019

Tajemniczy podróżnik w czasie przejął władzę w dziewiętnastowiecznej Japonii i namieszał w znanym nam biegu historii – a zatem zadaniem oddziału Shinsengumi oraz rewolucjonistów z Choshuu będzie go powstrzymać. Co się jednak stanie, gdy się okaże, że przeciwnik może przywoływać słynnych wojowników z różnych epok w historii Japonii? Cóż, odpowiedź jest prosta – nastąpi kolorowy chaos przetykany znanymi nazwiskami, z wyglądu i charakteru niemającymi wiele wspólnego z jakąkolwiek rzeczywistością. Jeśli ktoś jest ciekaw, jak to mniej więcej się prezentuje, zachęcam do przeczytania zajawek pierwszych odcinków poprzedniej serii.

W nowej odsłonie do obsady dołączy niejaki Mugensai II – sądząc po projekcie postaci, wyjątkowy niemilec. Zmienia się reżyser – Masakiego Watanabe zastąpi Mitsutoshi Satou, ale jako że żaden z panów nie miał dotąd na koncie samodzielnych reżyserskich projektów, trudno nawet powiedzieć, czy to dobrze, czy wszystko jedno. Trudno też znaleźć argumenty za polecaniem tej serii – pewną zachętą może być nieobecność centralnej postaci żeńskiej, czyli protagonistki gier, ale poza tym wszystko wskazuje na to, że dostaniemy typowy misz­‑masz popkulturowo­‑historyczny, złożony z elementów doskonale znanych i przemaglowanych w mangach i anime tysiące razy.

Beyblade Burst Gachi (OLM)
Seria oryginalna / Premiera: 5.04.2019

Na tle podobnych sobie franczyz Beyblade wyróżnia się pomysłem przewodnim. Tytułowe urządzenia to malutkie bączki, za pomocą których można staczać pojedynki polegające na wypychaniu bączka przeciwnika z ringu – żeby zaś nie było zbyt nudno, w świecie pokazanym w seriach telewizyjnych w rzeczonych bączkach ukrywają się potwory, także staczające bardziej efektowne pojedynki. Ciekawych, o co w ogóle chodzi, odsyłam do pierwszej serii, choć powstała ona na tyle dawno, że można mówić o innej epoce. Po seriach z podtytułem Bakuten Shoot nastąpiła kilkuletnia przerwa, po której pojawiło się Metal Fight, zaś teraz mamy do czynienia już z trzecią generacją, czyli podcyklem Burst. Omawiany tu tytuł jest czwartą serią – ale pierwszą, która ma być pierwotnie emitowana w internecie. Z dostępnych materiałów wynika, że pojawia się w niej także nowy protagonista, niejaki Drum Kouryuu, który zamierza podbić światowe rankingi graczy dzięki nowemu baybladowi, nazywanemu Ace Dragon.

Dostępne informacje są skąpe – wiadomo tylko, że animacją zajmie się, jak zawsze w przypadku tego cyklu, studio OLM. Za koncepcję tej części cyklu odpowiada Hiro Morita, który jest także autorem mang Beyblade Burst i Beyblade Burst Chouzetsu, a teraz zaczyna rysować mangową wersję bieżącej serii, mającą się ukazywać w czasopiśmie „Coro Coro Comics”.

Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai (Arvo Animation / Silver)
Adaptacja mangi / Premiera: 7.04.2019

Aby otrzymać stypendium, Nariyuki Yuiga zostaje „nauczycielem” koleżanek z klasy. Jego zadaniem jest przygotowanie ich, żeby dostały się do wymarzonych szkół. Problemem jest jednak wybór, jakiego dokonują dziewczyny: Rizu Ogata, która jest geniuszem naukowym, chce dostać się do szkoły artystycznej, celem Fumino Furuhashi, wybitnej literatki i nogi z matmy, jest opanowanie nauk ścisłych, natomiast świetna sportsmenka Uruka Takemoto chce podciągnąć oceny z angielskiego. Przed Nariyukim staje zdecydowanie trudne zadanie wyrzucenia dziewcząt ze strefy komfortu i sprawienia, by osiągnęły cel. Oczywiście, jak łatwo przewidzieć, nie obędzie się tu też bez opcji zauroczenia bohaterem – w końcu pierwowzorem jest manga Taishiego Tsutsui, wpisująca się w gatunek komedii romantycznych.

Za reżyserię będzie odpowiedzialny Yoshiaki Iwasaki (Love Hina, Hayate no Gotoku!!), natomiast scenariusz napisze Gou Zappa (Beatless, Sengoku Collection). Za wygląd postaci ma odpowiadać Masakatsu Sasaki (A­‑Channel, Saki). Sądząc po nazwiskach oraz podawanych nad wyraz skąpo informacjach można wnioskować, że powstanie seria dosyć przeciętna, z wielokrotnie wałkowanym motywem haremowym i sztampowym wyglądem postaci. Nadzieję może budzić osoba reżysera, jednak wszystko zależy od drogi, jaką obierze – bowiem może to być solidna seria rozrywkowa, jaką było Hayate no Gotoku!!, lecz może też zrównać do przeciętnego poziomu przeciętnej haremówki.

Bungou Stray Dogs [2019] (Bones)
Adaptacja mangi / Premiera: 12.04.2019

Oto przed nam trzecia odsłona przygód literatów obdarzonych supermocami… Niezorientowanych odsyłam do recenzji poprzednich części, ponieważ bez ich znajomości sięganie po opisywane anime nie ma sensu. Z drugiej strony trailer pokazuje, że czeka nas jeszcze jedna powtórka z rozrywki. Jak zwykle literackie grono powiększy się o kilka nazwisk, zarówno po stronie Agencji, jak i Mafii Portowej. Czeka nas mnóstwo pojedynków, wybuchów i, niestety, smętnych wynurzeń Atsushiego na temat własnej beznadziejności. Na pocieszenie zostają boskie głosy Mamoru Miyano, Mitsuru Miyamoto i Kenshou Ono, do których dołączy równie cudowny Akira Ishida (w roli Fiodora Dostojewskiego – jak ktoś widział film, to wie).

Cóż, nie liczyłabym na cud. Wszystko wskazuje na to, że trzeci sezon odziedziczy wszystkie zalety i wady poprzedników, pozostaje kwestia proporcji. Czyli modlimy się o duże ilości Moriego oraz Dazaia i śladowe Atsushiego. Niby chłopak czegoś się nauczył, ale jego żałosny sposób bycia skutecznie obrzydza seans, a smutne monologi powodują krwawienie z uszu. Na szczęście oczy są bezpieczne, bo studio Bones zazwyczaj dba o przyzwoitą jakość produktów. Nie ma też co liczyć na rewolucję w scenariuszu czy nowe podejście do reżyserii, ponieważ ekipa produkcyjna nie zmieniła się.

Podsumowując, jeżeli ktoś z zainteresowaniem obejrzał poprzednie części Bungou Stray Dogs, spokojnie może czekać na ciąg dalszy. Ci, których odrzuciła bojowa wersja klasyków literatury japońskiej i nie tylko, i tak będą się trzymać od tej serii z daleka.

Carole & Tuesday (Bones)
Seria oryginalna / Premiera: 11.04.2019

W świecie przyszłości sztuczna inteligencja rozwinęła się do tego stopnia, że zastąpiła ludzkość już nie tylko w najbardziej prozaicznych czynnościach, ale również tych wymagających twórczego myślenia. Ale może niekoniecznie? Trudno chyba bowiem sztuką nazwać coś tworzonego niemal taśmowo nie przez ludzi, ale w większości przez maszyny zaprogramowane właśnie przez ludzi do tego, by komponować, pisać, malować… Bo człowiekowi się już po prostu nie chce. A może stracił artystyczne ambicje? Trudno powiedzieć, bo o rzeczywistości przedstawionej w tym anime nic bardziej konkretnego jeszcze (?) nie wiadomo.

Tak czy siak, mamy zasiedlony już od jakiegoś czasu Mars, gdzie w wielkim mieście mieszka ledwo wiążąca koniec z końcem Carole, a na odległej prowincji spokojne życie pędzi pochodząca z bogatej rodziny Tuesday. Teoretycznie powinny mieć ze sobą niewiele wspólnego, ale łączy je nie tylko ten sam wiek (obie mają po siedemnaście lat), ale przede wszystkim pasja do muzyki i talent. Czy przypadkowe spotkanie sprawi, że ich marzenia o wielkiej karierze łatwiej się spełnią?

Po pierwsze: to anime wygląda naprawdę ładnie. Przynajmniej w zapowiedziach. Po drugie: do śpiewania piosenek po angielsku postanowiono zatrudnić osoby, które języka kaleczyć nie będą i potrafią śpiewać. Po trzecie: ten serial sprawia, że czuję się staro… Ale w pozytywnym sensie, bo pomysł na fabułę sprawia, iż budzi się we mnie tęsknota za okresem dorastania. Ot, nostalgia. Bo że anime będzie o dorastaniu i spełnianiu marzeń, to chyba wiadomo już na pierwszy rzut oka. Choć jest spore ryzyko, że coś nie wyjdzie (bo odpowiedzialny za cały projekt Shin’ichirou Watanabe na przestrzeni lat miewał zarówno lepsze jak i gorsze pomysły), to jeśli wszystko pójdzie dobrze, dostaniemy niekoniecznie ambitną, ale naprawdę przyjemną i bezpretensjonalną serię o młodzieży, przeznaczoną jednak dla troszkę starszych widzów. Cóż, niby to studio Bones, więc jak najbardziej można dać tej produkcji kredyt zaufania, ale mam pewne obawy, ponieważ reżyserujący serial Motonobu Hori debiutuje na tym stanowisku. Poczekamy, zobaczymy, z tytułami bez pierwowzoru bywa naprawdę różnie, ale ja mocno trzymam kciuki.

P.S. Kojarzy ktoś może i lubi kanadyjskiego muzyka o pseudonimie Mocky? Jeśli tak, to pewnie będziecie zadowoleni, bo to właśnie on odpowiada za ścieżkę dźwiękową.

Daiya no Ace: Act II (Madhouse)
Adaptacja mangi / Premiera: 2.04.2019

Pamiętacie jeszcze Eijuna Sawamurę? Nie słyszeliście o nim? To najpierw zapoznajcie się z tym i tym. Te dwie serie, łącznie liczące ponad sto dwadzieścia odcinków, są ekranizacją większego wycinka z czterdziestosiedmiotomowej mangi Yuujiego Terajimy. Co pewnie doskonale wiecie, jeśli interesuje się serialami i mangami sportowymi, przede wszystkim tymi traktującymi o baseballu. A że mało kto zarzyna kurę znoszącą złote jaja, to chyba nikogo nie dziwi, że niedługo po zakończeniu części pierwszej ruszyła publikacja kontynuacji zatytułowanej po prostu Act II, która na obecną chwilę liczy piętnaście tomów. Co, jak się okazuje, jest wystarczającą ilością materiału do nakręcenia kolejnej serii.

Przyznaję, że nie miałam styczności z papierową wersją omawianego serialu, ale jeśli zarówno manga, jak i jej animowana wersja będą na podobnym poziomie, jak poprzedniczki, to fani raczej nie mają się czego bać. Za sterami produkcji stoją bowiem te same osoby, co poprzednio, a jedyną poważniejszą zmianą na liście płac jest brak studia Production I.G.. Ciekawe, czy widzowie odczują znacząco tę nieobecność? Czy odczują ją w ogóle? Nie mam zielonego pojęcia. Jedyne, co jest pewne, to że jakimś dziwnym trafem Daiya no Ace: Act II nie tylko nie jest jedyną serią sportową w tym sezonie, ale jedną z trzech traktujących o baseballu. Jednak jeśli jesteście miłośnikami sportówek w prawdziwym shounenowym stylu, to pewnie pozostałe dwa anime raczej Was nie zainteresują.

Fairy Gone (P.A. Works)
Seria oryginalna / Premiera: 8.04.2019

Jeśli słysząc słowo „wróżka”, myślicie o przeuroczych, ale skłonnych do psot miniaturowych uskrzydlonych ludkach, to spójrzcie jeszcze raz na plakat promocyjny. No dobra, zwiastun pokazał, że te istoty mogą mieć przyjemną dla oka aparycję, ale w większości przypadków przypominają demony lub krwiożercze potwory z najróżniejszych folklorów. Zresztą, działają na tej samej zasadzie, jak te pierwsze. Potrafią opętać żywą istotę, przez co zyskuje ona nadnaturalne moce różnego typu. Z jakiegoś powodu jednak zasada ta nie dotyczy ludzi i ci, którzy posiadają nadprzyrodzone zdolności, są wynikiem eksperymentów z dziedziny transplantologii, których celem było stworzenie superżołnierzy do walki z wrogiem. Ale wojna w pewnym momencie się kończy, a pozostali przy życiu nie zawsze potrafią się odnaleźć w szarej codzienności. Tym bardziej, jeśli przestali być zwykłymi obywatelami.

Widząc sam plakat i czytając krótki opis, pomyślałam, że będzie to mroczna opowieść o specjalnym oddziale ludzi potrafiących przemieniać się w najróżniejsze potwory. Mroczna opowieść rozgrywająca się w mocno alternatywnej rzeczywistości stylizowanej jednak na historyczną Ziemię. Zwiastun potwierdził, że będzie mrocznie i poważnie (może nawet zbyt mrocznie, zważywszy na narrację głównej bohaterki), nikt jednak w nic transformować nie będzie, bo wróżki rezydują w ludzkich ciałach, ale materializują się na wezwanie i w tej postaci zapewne walczą. Gdzieś coś takiego już było? Tak, jak najbardziej. Podobnie jak motyw żołnierzy na emeryturze, którzy próbują się odnaleźć w nowej rzeczywistości. Podobnie też jak motyw naiwnej świeżynki (w tej roli niejaka Maria Noel) w jakiejś organizacji, ale świeżynki wyjątkowej i odpowiednio doświadczonej przez los…

Na pierwszy rzut oka serial prezentuje się ciekawie, potem okazuje się, że to wszystko gdzieś już było, a brak pierwowzoru i nazwa studia odpowiedzialnego za produkcję sprawiają, iż nie wiadomo, czego tak naprawdę się spodziewać. Może być mrocznie i poważnie, ale bez tonięcia w otchłani rozpaczy. Może być ciekawie mimo wykorzystania znanych schematów, jednak równie dobrze seria może okazać się nie tylko nudna i powtarzalna, ale i zwyczajnie głupia. Nie sposób na tym etapie przewidzieć, co z tego wyjdzie. Światełkiem w tunelu może okazać się reżyser, odpowiedzialny za kilka naprawdę dobrych ekranizacji. No, ale właśnie. Ekranizacji. Z projektami oryginalnymi bywa bardzo różnie… Scenariusz pisze osoba, która stworzyła Hai to Gensou no Grimgar, więc kto wie, może nie będzie tak źle? Gorzej, że spod jej pióra nie wyszedł żaden inny scenariusz. No cóż, okaże się po premierze.

Fruits Basket [2019] (TMS Entertainment)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2019

Zapewne nie tylko ja ucieszyłam się na zapowiedź remake’u serii oglądanej tak dawno temu, że co jakiś czas, w ramach nostalgii za młodością oraz dość częstego rozczarowania dzisiejszymi ekranizacjami, mam ochotę ją sobie przypomnieć. W pamięci mam zresztą tylko ogólny zarys fabuły, ale wiem, że mi się podobała, i sporo osób podziela to zdanie. Zatem wygląda na to, że w tym sezonie Furuba będzie najbardziej wyczekiwanym przeze mnie anime!

Zawiązanie akcji jest proste: Tooru Honda zbiegiem smutnych życiowych okoliczności trafia jako pomoc domowa do rezydencji zamieszkałej przez kilku przedstawicieli rodziny Souma – samych przystojniaków oczywiście – i poznawszy ich równie smutne życiowe położenie, spowodowane starożytną klątwą, stara się, dość skutecznie zresztą, wnieść w ich życie trochę radości i tak potrzebnego im ciepła. Klątwa jest bowiem z gatunku na pozór niewinnych, w rzeczywistości powodujących poważne konsekwencje w społecznym funkcjonowaniu: pod wpływem silniejszych emocji oraz przytulenia przez płeć przeciwną panowie zmieniają się w zwierzęta z chińskiego zodiaku. Znający mangę lub poprzednią adaptację widzowie nie potrzebują z pewnością innych szczegółów; młodsze pokolenie zachęcam do rzucenia okiem na recenzje obu, a potem oczywiście do zapoznania się z nową wersją, bo jestem przekonana, że będzie warto, choćby dla odmiany.

Jak widać z materiałów promocyjnych, postaci, trochę już leciwe, zostały odświeżone i nie wydają się szczególnie odbiegać od dzisiejszych standardów gatunku shoujo. Cudów grafiki i animacji zwiastun raczej nie obiecuje, ale wygląda wystarczająco przyzwoicie i pastelowo. Znacznie ważniejsza jest informacja, że nowa ekranizacja, w przeciwieństwie do poprzedniej, ma obejmować całość oryginału, zatem osoby nieznające mangi mają szansę wreszcie się dowiedzieć, o co chodziło z klątwą i jak się ta historia zakończyła. Pytanie tylko, ile odcinków potrzeba, żeby zgrabnie zmieścić 23 tomy wypchane sporą liczbą postaci i ich ponoć równoprawnych wątków? Tylko to budzi moje obawy o kompozycję serii, choć scenarzysta ma niezłe noty. Druga ważna rzecz, to że zmieniono – na prośbę autorki – wszystko, od studia i ekipy produkcyjnej po obsadę (powraca natomiast część obsady angielskiej, jeśli to kogoś interesuje). W niewielkim na razie samodzielnym dorobku reżysera uwagę od razu przykuwa Udon no Kuni no Kin'iro Kemari, podnosząc moje nadzieje na atmosferę, która będzie ogrzewać serce. Zdecydowanie czekam i zachęcam do zapoznania się!

Gundam: The Origin – Zen'ya Akai Suisei (Sunrise)
Seria oryginalna / Premiera: 29.04.2019

Gundamów nigdy dość? To się okaże. Z pewnością „The Origin” w nazwie nie jest zbyt zachęcające dla potencjalnych nowych fanów, tym bardziej, że „początek”, o którym mowa, to prequel do serii z… 1979 roku, koncentrujący się na przyczynach toczącej się w jej trakcie Jednorocznej Wojny oraz pochodzenia głównego antagonisty nazywającego się tytułowym mianem „Czerwonej Komety” (Akai Suisei). Jest to jednocześnie adaptacja mangi Yoshikazu Yasuhiko oraz, jeśli dotrzyma słowa, ostatnie anime w jego reżyserii. Traktowanie tego jako nowego produktu jest przy tym naciągane, serial ten jest bowiem przeróbką OAV z roku 2015. Była to produkcja chwalona, niewątpliwie dopracowana i z powodzeniem łącząca nostalgiczny styl z nowoczesnymi technikami animacji. Jest jednak „ale”: na OAV składało się sześć godzinnych filmów, serial zaś ma być trzynastoodcinkowy. Jak łatwo można policzyć, oznacza to redukcję materiału. Dodajmy do tego nieuniknione problemy z pocięciem godzinnych filmów na odcinki tak, aby każdy miał sensowny początek i koniec, i widzimy, że wątpliwości nazbierało się niestety sporo. Zapewne będzie to przynajmniej kompetentna seria, ale czy nie lepiej obejrzeć OAV?

Gunjou no Magmell (Studio Pierrot)
Adaptacja manhuy / Premiera: 7.04.2019

Seria fantasy (a może raczej science­‑fiction) rozgrywająca się w świecie, gdzie na środku oceanu nagle pojawia się nowy kontynent, Magmell. Jak się pojawia, w zapowiedziach nie jest sprecyzowane – spada z nieba, wynurza się z wody, czy też wyłania się z nicości. Jedno jest pewne – dla ludzkości wraca era odkryć; w końcu na pewno są tam nowe i nieznane zwierzęta, rośliny i minerały. A może i nawet niebezpieczeństwa! Anime, będące ekranizacją czterotomowej manhuy autorstwa Dainenbyou, będzie prawdopodobnie skupiać się na przygodach niejakiego You Ina (Kengo Kawanishi), który pomaga odkrywcom.

Jeśli można wnioskować po ekipie, należy spodziewać się w miarę porządnej serii shounen, bowiem reżyserem jest Hayate Date, odpowiedzialny m.in. za Naruto i Gensou Maden Saiyuuki. Z drugiej jednak strony scenariusz ma pisać Chuuji Mikasano z dosyć przeciętnym Tokyo Ghoul na koncie, natomiast za projekty postaci odpowiadać będzie Akiharu Ishii, zdecydowanie trzymający się dotychczas w cieniu.

Czy z tego wyjdzie coś ciekawego, okaże się też w momencie, gdy będzie wiadomo, jaka jest zaplanowana liczba odcinków. Powszechnie bowiem wiadomo, iż „epickie” opowieści nie mają szans rozwinąć skrzydeł w dwunastu odcinkach. Z drugiej jednak strony – co epickiego da się wycisnąć z czterech tomów?

Hachigatsu no Cinderella Nine (TMS Entertainment)
Adaptacja gry mobilnej / Premiera: 8.04.2019

W ostatnich latach anime o nastoletnich dziewczynach prawie zawsze są jednocześnie seriami z kategorii „słodkie dziewczynki robią słodkie rzeczy”, więc przyjmijmy, że również w tym przypadku mamy do czynienia z tego typu historią. Potwierdza to m.in. przegląd głównej obsady, która choć zróżnicowana, bardzo dobrze wpasowuje się w gatunkowe schematy. Czy to jednak źle? Przecież wśród najbardziej schematycznych shounenów i shoujo można znaleźć dobre produkcje, a te przecież też rządzą się swoimi żelaznymi zasadami. Ba, wśród serii o słodkich dziewczynkach trafiają się naprawdę sympatyczne opowiastki! Trzeba tylko wiedzieć, jak odpowiednio wzbogacić dobrze znany przepis.

Jak będzie w tym przypadku? Trudno stwierdzić, bo pierwowzorem serialu jest gra na smartfony, zwiastun pokazuje naprawdę niewiele (a to, co pokazuje, może świadczyć o takiej sobie jakości technicznej), zaś pomysł na pozytywnie nastawioną do życia i pełną pasji do czegoś (tu do baseballu) postać, która w nowym miejscu zakłada drużynę i dąży do jakiegoś celu, do nowatorskich nie należy. Ale w sumie nie o oryginalność chodzi, a raczej sposób przedstawienia wydarzeń. Jeśli będzie sympatycznie, ciepło i faktycznie o sporcie, to jestem jak najbardziej za, tym bardziej, iż dobrych serii o żeńskim klubie sportowym w liceum jest stosunkowo niewiele. Jeśli natomiast dostaniemy kolejną przesłodzoną, infantylną, czy po prostu nudną jak flaki z olejem powtórkę z rozrywki, tylko w innych dekoracjach, to już na wstępie podziękuję.

Główne nazwiska z ekipy produkcyjnej ani ziębią, ani grzeją, bo reżyser, Susumu Kudou, ma sporo doświadczenia, ale na przestrzeni lat stworzył tytuły różnej jakości, a scenarzysta ma na koncie do tej pory chyba tylko jedną udaną serię (akurat o słodkich dziewczynkach i w dodatku ekranizację mangi).

Han­‑Gyaku­‑Sei Million Arthur [2019] (J.C. Staff)
Adaptacja gry MMORPG / Premiera: 4.04.2019

Przyznam, że kiedy w sezonie jesiennym zapowiadałam pierwszą serię, miałam nadzieję na coś, co da się zakwalifikować do kategorii „tak durne, że da się oglądać”. Czy te nadzieje się potwierdziły – nie mam pojęcia, ponieważ seria nie tylko nie trafiła na oficjalne zachodnie serwisy streamingowe, ale nawet nie doczekała się szczególnego zainteresowania ze strony (nielicznych już, ale jednak istniejących) fansuberów. To o tyle ciekawe, że franczyza sprawia wrażenie prężnej – po pierwszej karciance online, która miała premierę w 2012 roku, pojawiło się jeszcze kilka gier – w tym VR oraz MMORPG, a także manga, ONA i seria live action.

Ogólny koncept anime zakłada, że magiczny miecz Eskalibur wybiera króla Anglii i może obdarzać ludzi potężnymi mocami. Coś jednak poszło nie tak i po świecie krąży z milion potencjalnych „Arturów”, co powoduje chaos, zamęt i ogólny bałagan. Aby temu zaradzić, szóstka Arturów (płci obojga) udaje się do Anglii, by tam walczyć z innymi pretendentami, a dzięki temu ustabilizować sytuację magiczną na świecie. Druga seria będzie stanowiła kontunuację poprzedniej, więc nawet gdyby była okazja, nie polecam zaczynania znajomości z tym tytułem od środka.

Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu (C2C)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2019

Bocchi Hitori (której nazwisko i imię mogą oznaczać „całkiem sama”) cierpi na fobię społeczną, która praktycznie uniemożliwia jej rozmowy z innymi osobami. Ma jedną przyjaciółkę, która na jej nieszczęście dostaje się do innej szkoły… oraz z powodu nieśmiałości bohaterki zrywa z nią kontakty, zapowiadając ich odnowienie tylko w przyypadku, gdy Bocchi zaprzyjaźni się z całą swoją nową klasą. Touche.

Anime jest adaptacją czteropanelowej mangi autorstwa Katsuwo, zaliczanej do komediowych okruchów życia. Na ile ten styl opowieści zostanie zachowany, okaże się bardzo szybko, choć nazwisko reżysera, którym jest Takefumi Anzai (Glasslip) nie wzbudza zaufania. Trochę lepiej wygląda sprawa ze scenariuszem, za który odpowiada Jukki Hanada (Hibike! Euphonium, Level E, Steins;Gate). Co do wyglądu postaci to jak można zobaczyć na zwiastunach, nie należy się też spodziewać jakichś rewelacji – ot, słodka dziewczynka prawie w super­‑deformed spotyka inne postaci w tymże stylu. I zdecydowanie nie wygląda na osobę będącą w gimnazjum.

Jimoto ga Japan (Odd Job)
Adaptacja mangi / Premiera: 8.04.2019

Adaptacja mangi z „Weekly Shounen Jumpa”, która wychodzi od… września 2018? Zaraz, że co?! To może być historyczny rekord, być może będzie to seria warta zapamiętania choćby ze względu na to, bo tak poza tym… Animacją zajmie się niszowe studio, które wcześniej niczym ciekawszym się nie wykazało, podobnie zresztą jak powiązany z nim reżyserem. Być może będzie to ONA, być może będą to krótkie odcinki, kto to wie, bo materiałów promocyjnych nie udostępniono żadnych. Pozostaje opierać się na mandze, która jest sympatyczna, ale bez szału. To komedia pomieszana z mordobiciem, śledząca przygody dwójki licealistów, Tokia i Japana, które zwykle są powiązane z kulturą i historią poszczególnych prefektur Japonii. Jeśli wyjdzie z tego coś godnego uwagi, to się zdziwię, ciekawsze wydają się powody, dla których „Shounen Jump” zdecydował się na tę przedziwną adaptację.

Kenja no Mago (Silver Link)
Adaptacja light novel / Premiera: 10.04.2019

Tym razem odrodziłem się w świecie magii i miecza jako… ludzkie niemowlę! (niespodzianka, co?). Pod opiekę wziął mnie taki jeden dziadek imieniem Merlin, który ponoć wiele razy uratował tutejszą ludzkość od zagłady. Wychował mnie i nauczył różnych fajowych magicznych sztuczek. Szkoda tylko, że nie powiedział dokładniej, jak działa wszystko inne, zwłaszcza dziewczyny… No nic, mam już piętnaście lat, samodzielne życie czas zacząć, a najlepiej to zrobić w akademii magii w stolicy kraju! Na pewno poznam tam fajnych ludzi i wszyscy będziemy się świetnie bawić! Przygodo, przybywam! Cieszysz się?

No cóż, miejmy nadzieję, że młody wychowanek czarodzieja jednak nie będzie używał aż tylu wykrzykników. Z pewnością będzie jednak prezentował młodzieńczą naiwność i entuzjazm, dobre chęci oraz brak obycia w szeroko rozumianym świecie, co w połączeniu ze znacznymi umiejętnościami magicznymi musi wywołać niejeden wstrząs i opad szczęk. Jednak raczej nie u widzów, którzy nie powinni się spodziewać niczego oryginalnego po „kolejnej ekranizacji kolejnej light novel", isekaj to czy zwykłe fantasy pod pretekstem, nieważne (acz zdecydowanie wolałabym to drugie). Będą przyjaciele i rywale, przyjaciółki i/lub ukochane (dopasować kolor włosów i przedrostek do -dere), nauczyciele i knuje… walki, niebezpieczeństwa i poświęcenia… wielka miłość, wielka przygoda, wielka… nuda…?

No dobrze, nie bądźmy tacy negatywni, spójrzmy na dorobek reżysera… Oj. Scenarzysty może… Ekhem. A trailer? Dwie minuty mogą się naprawdę dłużyć… nawet z SD i całkiem niezłą grafiką. Z drugiej strony, znalazło się w sieci kilka opinii, że oryginał ma ciekawe zagrania i nawet dramatyczne momenty, a poza tym nie zawiera typowego haremu i mechaniki rodem z RPG­‑ów, co samo w sobie jest już plusem. Ale znów pytanie, ile materiału zostanie zekranizowane i czy nie skończy się na reklamówce powieści… Cóż, fani gatunku na pewno nie odpuszczą, a ja najpierw poczytam zajawki i komentarze.

Kimetsu no Yaiba (ufotable)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2019

Każde miejsce ma swoje legendy – tam, gdzie wraz z rodziną mieszka Tanjirou, ludzie wierzą, że okoliczne lasy zamieszkują krwiożercze bestie, i dlatego unikają wychodzenia z domu po zmroku. Jedyną nadzieją jest tajemniczy łowca, który pod osłoną nocy poluje na demony. Wkrótce Tanjirou przekonuje się, że mroczne opowieści mają w sobie dużo prawdy – jego rodzina zostaje zamordowana, a siostra przemieniona w demona. Kiedy jednak okazuje się, że dziewczyna nadal ma ludzkie odruchy, bohater postanawia zrobić wszystko, by znaleźć sposób na jej uratowanie.

Shounen, wydanie kolejne, można by napisać. Ale przecież nie ma nic złego w porządnej przygodówce, a ta zapowiada się bardzo interesująco. Mamy solidne studio i przyzwoitego reżysera, a prezentowana historia to w sumie fabularny samograj. Uczciwie przyznaję, że nie znam mangi, na podstawie której powstaje anime, ale akurat z tym różnie bywa. Zdarzają się dobre serie oparte na kiepskim komiksie i gnioty straszliwe z rewelacyjnym pierwowzorem. Oczywiście mam nadzieję, że w tym przypadku w najgorszym razie dostaniemy przyjemne patrzydło z pojedynkami i sympatycznymi postaciami (serio, moje wymagania względem serii przygodowych nigdy nie były przesadnie wygórowane). Byle tylko główny bohater nie wrzeszczał za bardzo i był nieco bardziej rozgarnięty od rozwielitki. Projekty postaci już przypadły mi do gustu, podobnie jak koncept fabularny – trochę mrocznie, z domieszką folkloru i magii. Mam nadzieję, że tym razem nikt nie pogrzebie serii kiepskim doborem seiyuu głównego bohatera oraz rozwlekaniem jednej sceny na pięć odcinków (patrz Black Clover)...

Kono Oto Tomare! (Platinumvision)
Adaptacja mangi / Premiera: 7.04.2019

Od wielu lat szkolne anime pokazują, jak ważne dla japońskich uczniów są zajęcia pozalekcyjne, a w wielu placówkach edukacyjnych przynależność do jakiegokolwiek kółka zainteresowań jest bardzo istotna. Toteż w mangach i anime maści wszelakiej namnożyło się klubów skupiających mniejsze lub większe grupki ludzi, których łączy mniej lub bardziej dziwaczne hobby. Do ulubionych motywów twórców należy sytuacja, gdy jedna lub dwie osoby zmuszone są ratować klub podupadający z powodu niewielkiej liczby członków, opcjonalnie założyć taki w nowej szkole, gdzie nikt go jeszcze nie stworzył. Kono Oto Tomare!, będące ekranizacją nadal wydawanej (od 2012 roku) i liczącej już niedługo dwadzieścia tomów (premiera na początku kwietnia) mangi, idzie tym pierwszym tropem. Opowiada o perypetiach Takezou Kuraty, który po ukończeniu szkoły przez starszych kolegów i koleżanki zostaje sam w klubie gry na koto – wschodnioazjatyckiej cytrze. Instrument bardzo klasyczny i ostatnimi czasy na pewno zdecydowanie mniej popularny niż zachodnie skrzypce czy fortepian, ale czy tak do końca zapomniany?

Jednak nie, jak pokazuje ta opowieść, którą jak przez mgłę pamiętam z lektury pierwszych tomów mangi lata temu. Ani wtedy, ani teraz fabuła nie rościła sobie pretensji do oryginalności, ale choć szła utartym torem, robiła to z lekkością i wdziękiem, a obsada jak najbardziej dawała się lubić. Nie mam pojęcia, jak to wszystko wypadnie w wersji animowanej, ale liczba tomów sugeruje, że pierwowzór czytelnikom się podoba i zainteresowanie nim nie spada.

Materiałów promocyjnych za dużo nie ma, a zwiastuny są raczej ubogie w animację, ale chyba można się spodziewać przynajmniej średniej krajowej, bo choć kreska oryginału nie jest bardzo charakterystyczna, stanowi porządną rzemieślniczą robotę. Pierwowzór wymagający nie jest, więc może mocno początkująca ekipa jakoś sobie poradzi. Z drugiej jednak strony, umiejętne przeniesienie schematycznej historii tak, aby zainteresowała widzów, wymaga trochę doświadczenia i wyczucia. A i studio produkujące tytuł nie może się pochwalić ani liczbą, ani olśniewającą jakością dotychczasowych produktów… Czyli jak zwykle – pierwsze odcinki pokażą, czy warto poświęcić czas temu serialowi.

Konoyo no Hate de Koi o Utau Shoujo Yu­‑no (Feel)
Adaptacja visual novel / Premiera: 2.04.2019

Ojciec Takuyi Arimy, historyk, zniknął w niewyjaśnionych okolicznościach. Podczas wakacji bohater otrzymuje od niego tajemniczą paczkę wraz z listem zawierającym informację o istnieniu światów równoległych. Jak więc można się domyślić, zadaniem Takuyi, a jednocześnie tematem serii, będzie poszukiwanie ojca w tychże, oraz spotykanie nadobnych niewiast. Albo dziewczyn.

Za wygląd postaci odpowiadać będzie Mai Ootsuka (Non Non Byori, Shakugan no Shana), natomiast wśród seiyuu usłyszymy Yuu Hayashiego (Takuya) i Ari Ozawę (tytułowa Yu­‑No), a także Maayę Uchidę, Rie Kugimiyę czy też Saori Oonishi.

Seria oparta jest na grze, która wyszła pod koniec lat 90. na pecety i miała, oprócz części przygodowej i logicznej, dosyć rozbudowaną jak na tamte czasy część „erotyczną” (jak wyglądało to w praktyce, to pamiętają jedynie najstarsi górale). W każdym razie gra jako taka doczekała się dawno temu czteroodcinkowej serii OAV, która była po prostu pornograficzną bajką w klimatach science­‑fiction. Tym razem pokuszono się o dłuższą, bo dwusezonową serię, już w mniej harkorowej wersji, za to, według słów reżysera, Tetsuo Hirakawy (Zero kara Hajimeru Mahou no Sho), obejmującą wszystkie ścieżki i wszystkie postacie z oryginalnej gry. Anime nie będzie się skupiać tylko na Takyui, ale też na otaczających go protagonistkach, które będą miały jeszcze bardziej przerysowane charaktery, a żarty z gry będą jeszcze bardziej sprośne. Co prawdopodobnie może się przerodzić w piękną katastrofę, albo w jeden z tych przypadków, gdy balansująca na granicy seria o dziwo nadaje się do oglądania.

Mayonaka no Occult Koumuin (Liden Films)
Adaptacja mangi / Premiera: 8.04.2019

Arata Miyako rozpoczyna pracę w lokalnym oddziale instytucji zajmującej się sprawami o podłożu paranormalnym i okultystycznym. Jest to idealne zajęcie dla młodego człowieka potrafiącego porozumiewać się z istotami nadnaturalnymi. Historia nabiera rumieńców i rozpędu, kiedy bohater spotyka youkai, który zwraca się do niego imieniem najsłynniejszego egzorcysty, Abe no Seimeia.

Chciałabym napisać coś miłego o tym anime, bo po prostu podoba mi się pomysł, ale jak tylko widzę nazwiska twórców, zaczynam mieć wątpliwości. Tetsuya Watanabe nie jest najgorszym reżyserem pod słońcem, ale też trudno znaleźć na liście jego dzieł coś, co napawałoby optymizmem. Jeszcze skromniej prezentują się dokonania scenarzysty, Tatsuo Higuchiego. Sytuację idealnie odzwierciedla dobór studia, czyli Liden Films – przyzwoitego, ale pozbawionego tego błysku, który sprawia, że zapamiętujemy coś na dłużej. Nie sądzę, żeby Mayonaka no Occult Koumuin okazało się koszmarną porażką, w końcu jak napisałam na początku, pomysł jest chwytliwy, bo kto nie lubi biszy i youkai? Obawiam się jednak, że jak wiele innych serii, tak i ta trafi do wora z napisem „takie sobie”. Proszę mnie źle nie zrozumieć, z przyjemnością odszczekam wszystkie złośliwości, ale na razie nawet grafika promocyjna wydaje mi się poprawnie nijaka. Ot, ładna wydmuszka.

Mix (OLM)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2019

Touch, H2 i Cross Game, wielka baseballowa trójca, niedługo po zakończeniu publikacji tego ostatniego zamieniła się w kwartet, bo w 2012 r. zaczął powstawać Mix. Akcja tej bezpośrednio związanej z największym hitem Mitsuru Adachiego mangi rozgrywa się kilka dekad po wydarzeniach, które miały miejsce, kiedy do szkoły Meisei uczęszczali bliźniacy Uesugi. Tym razem śledzimy poczynania rodzeństwa Tachibana – Toumy, Souchirou i Otomi. No, ale że z tej trójki spokrewniona jest tylko ostatnia dwójka, a na plakacie promocyjnym pojawia się jeszcze jedna dziewczyna, to możemy być pewni, iż zmaganiom sportowym towarzyszyć będą również zawirowania miłosne…

Czy może raczej zawirowaniom miłosnym będą towarzyszyły zmagania sportowe, bo cytując stronę oficjalną: „dorastanie, miłość i czasem baseball”. Tak można streścić fabułę większości mang pana Adachiego i faktycznie, zasiadając do każdej kolejnej, miałam wrażenie, że gdzieś już to wszystko widziałam… Cóż, autor ma bardzo charakterystyczny styl, ale też ulubione motywy, które zawiera w prawie każdej publikacji. Można to nazwać odgrzewaniem starego kotleta? Teoretycznie tak, ale coś jest w tych wszystkich tak bardzo podobnych do siebie historiach, że nawet domyślając się, co wydarzy się dalej, trudno przerwać lekturę lub seans. Może nie na wszystkich działa magia Adachiego, ale ja od lat jestem jego fanką i choć miałam sporą przerwę, bardzo chętnie sięgnę po to anime, które swoją drogą jest jedną z trzech baseballowych serii w tym sezonie, choć chyba najmniej sportową z nich wszystkich.

Nie żeby ekipa produkcyjna miała na swoim koncie jakieś szczególne osiągnięcia, bo mało doświadczony reżyser i scenarzysta z dosyć licznym, ale w większości takim sobie dorobkiem średnio wróżą na przyszłość. Mam jednak nadzieję, że scenariusz to tak sprawdzona formuła, że nie będzie tu czego zepsuć. Martwi mnie tylko to, że pierwowzór nadal powstaje i możemy zostać z kolejnym H2 – moim zdaniem najlepszą mangą z baseballowej trójcy, która nigdy nie doczekała się pełnej ekranizacji…

Namu Amida Butsu! -Rendai Utena- (Asahi Production)
Adaptacja gry / Premiera: 8.04.2019

Japończycy potrafią przerabiać okręty wojenne czy broń palną na słodkie dziunie, zaś miecze, znaki zodiaku i stacje kolejowe na przystojnych młodzianów. Znieczulica robi swoje – po tym wszystkim zamrugałam oczami tylko raz, gdy dowiedziałam się, że tym razem padło na bóstwa buddyjskie i hinduistyczne – w szczególności zaś Sakkę (Taishakutena), Brahmę (Bontena) oraz Trzynastu Buddów (czyli wyróżnianą w Japonii grupę bóstw, w skład której poza faktycznymi buddami wchodzą także bodhisattwowie oraz widjaradżowie). Całe to towarzystwo ma walczyć… Tu nie jestem pewna – albo z demonem Marą albo też z całą tak nazwaną kategorią demonów. Ale ostatecznie, co w sumie za różnica…

Liczy się to, że znowu zobaczymy całe stado atrakcyjnych panów w fantazyjnych ciuszkach odsłaniających ten i ów kawałek ciałka. Że to brzmi jak absolutnie każda tego rodzaju seria do tej pory? Przykro mi, ale trudno wykrzesać z siebie entuzjazm, jeśli ma się podejrzenia graniczące z pewnością, że chodzi tylko o zapożyczenie fajnego systemu imion i wymyślenie czegoś, co choć odrobinę wyróżni się na tle konkurencji. Do tego jeszcze reżyser, który do tej pory zajmował się projektowaniem postaci, oraz scenarzystka, która na koncie ma nieszczególnie wiekopomnego Trickstera. W rolach Taishakutena i Bontena usłyszymy odpowiednio Masaakiego Mizunakę (Diablo w Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu oraz Tomoakiego Maeno (Haruitsuki w Fukigen na Mononokean, Leukocyt w Hataraku Saibou), ale umówmy się – w zwiastunie wszyscy panowie brzmią tak samo, czyli jak personel host clubu przedstawiający się nowej klientce.

One­‑Punch Man [2019] (J.C. Staff)
Adaptacja mangi / Premiera: 3.04.2019

Opowieść o superbohaterze, który okazuje się zbyt super, ponieważ każdego przeciwnika powala jednym ciosem, przeszła długą drogę od skromnego webkomiksu rysowanego przez mangakę kryjącego się pod pseudonimem ONE. Historia łącząca shounenowe klisze z chwilami dość zjadliwą satyrą przemówiła do czytelników (a później także widzów anime) zarówno w Japonii, jak i na Zachodzie. Po animowanej adaptacji z 2015 r. fani niecierpliwie wyczekiwali ciągu dalszego – i trzeba powiedzieć, że trzy i pół roku to sporo czekania. W końcu jednak Saitama powraca na mały ekran, ale zapewne tylko na jeden sezon, ponieważ na więcej nie wystarczy chyba oryginalnego materiału.

Za tak długą przerwę pomiędzy seriami odpowiada między innymi zmiana studia – nad nową odsłoną zamiast Madhouse będzie pracować J.C. Staff. Wiąże się z tym także zmiana reżysera, ponieważ Shingo Natsume został zastąpiony przez Chikarę Sakuraia. Prawdziwe pytanie brzmi zatem, jak nowe studio poradzi sobie z niełatwym materiałem. Owszem, manga zbiera doskonałe opinie, ale tego typu historie trzeba umieć adaptować, żeby wyciągnąć z nich to, co najlepsze. Już pierwszy rzut oka na zwiastun podpowiada, że styl grafiki odrobinę się zmieni – trudno jednak powiedzieć, jaki będzie miało to wpływ na sceny akcji, najważniejsze wizualnie w tego rodzaju serii. Zresztą – fani One­‑Punch Mana obejrzą kontynuację choćby po to, żeby zawiesić na niej wszystkie psy w okolicy, a widzowie, którzy jeszcze nie znają cyklu, powinni i tak zacząć od poprzedniej części – albo też od wydawanej w Polsce mangi.

RobiHachi (Studio Comet)
Seria oryginalna / Premiera: 8.04.2019

Pechowy samozwańczy reporter­‑freelancer Robby (lat trzydzieści) zawiera znajomość z osiemnastoletnim Hachim w nietypowych okolicznościach – najpierw chłopak pomaga mu odzyskać ukradzioną torbę, a następnie puka do jego drzwi jako windykator długów zaciągniętych u wyjątkowo paskudnego lichwiarza. Ponieważ ten nasyła na Robby'ego kolejnych egzekutorów, mężczyzna daje dyla… z prędkością nadświetlną. Rzecz albowiem dzieje się w świecie, w którym podróże małymi statkami na kosmiczne odległości nie stanowią problemu dzięki technologii uzyskanej pół wieku wcześniej od Obcych. Tyle tylko, że na pokładzie owego statku znalazł się też Hachi… Ale spokojnie, to nie jest BL (Zapewne. Chyba. Nic na to nie wskazuje…), chociaż iskrzyć będzie pewnie i tak, jako że panowie są jak ogień i woda, a czeka ich długa podróż w poszukiwaniu legendarnej planety leżącej na krańcu galaktyki. Przygodę czas zacząć!

Na pierwszy rzut oka przychodzą mi do głowy dwa skojarzenia: stare Outlaw Star i nowe Double Decker! Doug & Kirill, zresztą oba pozytywne. Koncept zderzenia dwóch skrajnie odmiennych osobowości (ich charakterystyka odpowiada z reguły kolorystyce, i tak będzie zapewne również w tym przypadku) jest chyba nawet starszy niż klasyczne zawiązanie fabuły pretekstową w istocie formułką „dawno, dawno temu w odległej galaktyce / w niedalekiej przyszłości”, ale wciąż, jak to klasyki, stanowi niezły samograj. Kosmiczny/futurystyczny setting pozwala na dodatkowe podkolorowanie sytuacji i postaci, najczęściej w obszarze fryzury, ale nie tylko – aczkolwiek białego królika pozwolę sobie nie skomentować (chyba że stanowi zwiastun popkulturowych i intertekstualnych nawiązań, wtedy OK). Już tylko te dwa czynniki, wraz z trailerem, mocno sugerują komedię akcji opartą na znanych, może nawet trochę oldschoolowych (dla jasności, to dobrze), ale jakimś cudem ciągle zabawnych chwytach. A jeśli doda się do tego studio i reżysera odpowiedzialnego za Binan Koukou Chikyuu Bouei Bu Love! (a wcześniej Gintamę)… cóż, można się spodziewać co najmniej odrobiny szaleństwa. Na pewno warto zerknąć, czy będzie w nim metoda i humor, które pozwolą się dobrze bawić wszystkim widzom, czy tylko niektórym.

Sarazanmai (Mappa / Lapintrack)
Seria oryginalna / Premiera: 12.04.2019

Kunihiko Ikuhara jest reżyserem otoczonym swego rodzaju kultem. Bez wstydu zdradzam przynależność do tej wiary. Zasłynął przede wszystkim Shoujo Kakumei Utena, ale i jego nowsze serie robią wrażenie, a że tworzy je niespiesznie, fani muszą się pogodzić z długimi okresami oczekiwania. W Sarazanmai od razu widać jego sznyt, charakterystyczny nastrój surrealizmu, w tym przypadku objawiający się kappą Keppi, który kradnie dusze trójce gimnazjalistów, w wyniku czego zmieniają się oni w kappy. Aby odzyskać dawną postać, muszą odnaleźć „dusze zombi” oraz „połączyć się w ten sposób”, cokolwiek by to miało znaczyć. Jeśli kierować się poprzednimi anime Ikuhary, za tymi dziwnościami kryje się coś głębszego, bo zwykle ma on konkretne i przemyślane rzeczy do powiedzenia. Co? To się zwykle okazywało nie wcześniej, niż w połowie serii, więc i teraz nie należy na to szybko liczyć. Jako fana autora intryguje mnie mało zaznaczona obecność kobiet wśród postaci. Byłaby to jego pierwsza seria bez wątków yuri? Nie do pomyślenia!

Za animację odpowiadaja studio Mappa z pomocą grupy Lapintrack. Mappa jest ostatnio w formie, więc można mieć wysokie oczekiwania, zresztą zwiastun wygląda malowniczo, jest szalenie barwny i żywiołowy, najbardziej z dotychczasowych serii Ikuhary przypomina mi Mawaru Penguindrum, co jest solidną rekomendacją. Hu hu, a jacy seiyuu! Mamoru Miyano (Light w Death Note, Rin we Free!), Ayumu Murase (Allen w D­‑Gray Man, Hinata w Haikyuu!!), Kouki Uchiyama (Jurij w Yuuri!!! on Ice, Soul w Soul Eater), wszyscy w jednej serii? Co się tutaj dzieje! W wartości produkcyjne nie wątpię, w reżysera nie wątpię, jedyne, czego się obawiam, to że seria będzie się wolno rozkręcać i wielu ludzi zrobi błąd, porzucając ją po zwyczajowych trzech odcinkach.

Sewayaki Kitsune no Senko­‑san (Doga Kobo)
Adaptacja mangi / Premiera: 10.04.2019

Nakano to przeciętny korposzczur, który zapycha w niekończącym się kołowrocie obowiązków, w firmie ekspolatującej pracowników, ile tylko wlezie. Pewnego dnia jednak los stawia na jego drodze tytułową Senko – kitsune będącą wysłanniczką bogów i całkiem przypadkiem wyglądającą jak urocza dziewczynka z lisimi uszami i ogonem. Proponuje ona bohaterowi, że może zamieszkać z nim, zajmować się domem i koić jego stargane ciężkim dniem w pracy nerwy. Tak też zaczyna się ich wspólne życie…

Manga przynależy do gatunku iyashikei, trudno jednak nie dostrzegać w niej bezczelnego grania pod określoną publikę. Odbiorcy mogą z jednej strony pocieszać się, że nie mają aż tak źle, jak Nakano, a z drugiej wyobrażać sobie, jak miło by było znaleźć się na jego miejscu i być otaczanym opieką przez słodką dziunię. Na wypadek gdyby ktoś nie gustował w (osiemsetletnich) lolitkach, materiały promocyjne zapowiadają dalsze lisiouche atrakcje… Odkładając na bok złośliwości, postaramy się rzucić okiem na tę serię i w zajawkach pierwszych odcinków dać znać, czy jest rzecz wyłącznie dla amatorów gatunku, czy też, wbrew dość tandetnie wyglądającemu zwiastunowi, wyjdzie z tego w miarę sympatyczna komedia.

Shingeki no Kyojin [2019] (Wit Studio)
Adaptacja mangi / Premiera: 29.04.2019

Pomyśleć, że głównym bohaterom Shingeki no Kyojin wydawało się kiedyś, że ich największym problemem są pożerający ludzi tytani… Im dalej w gąszcz fabuły, tym bardziej się okazuje, że największym wrogiem ludzi są inni ludzie, zaś świat za murami jest zupełnie odmienny od tego, co można by przypuszczać. Nie jest to może wniosek odkrywczy, ale wszystko razem powoduje, że manga – a w ślad za nią anime – nadal potrafi trzymać w napięciu. Może nawet skuteczniej niż na samym początku, gdy jeszcze sprawiała wrażenie nieco bardziej krwawego, ale dość klasycznego pod względem koncepcji shounena.

Wiosenna seria jest traktowana jako „część druga sezonu trzeciego”, jednak to rozróżnienie ma sens chyba głównie produkcyjny – poszczególne odsłony anime stanowią jedną całość i konsekwentnie ekranizują kolejne etapy mangi. Warto zauważyć, że anime jest w tym momencie do tyłu za polskim wydaniem i najprawdopodobniej nie zdąży wyjść poza tomy obecne już na naszym rynku, więc czytelnicy mangi wiedzą, czego się należy spodziewać. Tyle że – jeśli posłuchać ich opinii – tym, czego należy się spodziewać, jest jeden z najbardziej udanych do tej pory wątków, więc jest na co czekać.

Shoumetsu Toshi (Madhouse)
Adaptacja gry mobilnej / Premiera: 7.04.2019

W niewyjaśnionych okolicznościach z powierzchni Ziemi zniknęło całe miasto. Trzy lata później znane jest jako strefa „Lost” i stanowi obiekt zainteresowania najróżniejszych osób. Jedną z nich jest Yuki, która jako jedyna ocalała z katastrofy i teraz pragnie odnaleźć zaginionego ojca. Wraz z młodym przemytnikiem/kurierem Takuyą wyrusza na poszukiwania naukowca. Na do drodze do celu czeka na nich jednak wiele przeszkód – od tajnych organizacji przez detektywów i tajemniczych magików po słodziutkie idolki… Czy rozwiążą tajemnicę tytułowego miasta?

Ciocia Wikipedia podpowiada, że będąca pierwowzorem tej serii gra mobilna to skrzyżowanie dramatu, akcji oraz RPG, a patrząc na opis, można się pewnie spodziewać również sporej liczby tajemnic. I jeszcze większej liczby postaci… Nie mam pojęcia, jakiej jakości jest fabuła gry oraz na ile jest rozbudowana, ale większość podobnych ekranizacji ma bardzo zbliżone problemy, takie jak zbyt mała ilość czasu na przedstawienie całej intrygi. Przeszkodą w stworzeniu oglądalnego anime może okazać się także nieprzekładalność gry na serial. Ale wtedy chyba by tego nie animowali… No, ale mniejsza o to. Zwiastun sugeruje, iż fabularnie jest to mieszanina najróżniejszych pomysłów z odrobiną fantastyki naukowej i supermocy na czele. Jak to ostatecznie wypadnie, przekonamy się dopiero po premierze, ale nie powiem, żeby zapowiadało się na sukces. Technicznie anime wygląda bardzo średnio (niby muzykę tworzy Kenji Kawai, ale nic do tej pory nie wpadło mi ucho), żeby nie powiedzieć słabo, a scenariusz ma szansę być jednym wielkim bajzlem. Nieszczególnie zachęca również reszta ekipy, bo może i Shigeyuki Miya ma jakieś doświadczenie, ale odpowiedzialny za scenariusz Shingou Irie to debiutant. A i samo studio Madhouse miewa lepsze i gorsze dni.

Serie z krótkimi odcinkami

Chou Kadou Girl 1/6: Amazing Stranger (Studio A­‑CAT)
Adaptacja mangi / Premiera: 9.04.2019

Haruto Bouida to (stereo)typowy otaku – kompletnie niezainteresowany prawdziwymi kobietami koneser mangowych ślicznotek i zapalony kolekcjoner figurek. Nona to postać z jego ulubionego anime – i oczywiście figurka, która pewnego dnia nieoczekiwanie ożywa. Efektem tego zdarzenia jest… slapstikowa komedia romantyczna? Tak przynajmniej wynikałoby z dostępnych zapowiedzi.

Nic nowego, można powiedzieć – podobny koncept wykorzystano już w Hand Maid May, a z nowszych tytułów – we Frame Arms Girl. Może jednak istnieje jakaś nisza także i na takie komedie; trzeba przyznać, że akurat w tym przypadku skrócone odcinki wydają się bardzo dobrym pomysłem. Dziewczyny sprawiają wrażenie zróżnicowanych i są przyjemne dla oka – ich projekty wyglądają dość oldschoolowo, ale dla mnie to nie jest zarzut. Jeśli pójdzie za tym choćby w miarę przyzwoita fabuła, być może dostaniemy przyjemną serię do szybkiego obejrzenia (i zapomnienia). Projekt dostał zaskakująco doświadczonego reżysera (acz nie pociesza, że ostatnio pracował on przy Conception) i mało doświadczonego scenarzystę, natomiast studio nie ma niestety na koncie zbyt wielu samodzielnych projektów.

THE iDOLM@STER: Cinderella Girls Gekijou – Climax Season (Gathering)
Adaptacja gry mobilnej / Premiera: 2.04.2019

THE iDOLM@STER, cykl gier polegających na stworzeniu i wypromowaniu własnego zespołu, doczekał się już pięciu „pełnowymiarowych” serii telewizyjnych (w tym jednej poświęconej „męskiej” linii franczyzy, SideM). Dwie z nich ekranizowały grę mobilną Cinderella Girls, działającą od 2011 roku i jak widać, wystarczająco popularną, by warto było inwestować w jej promocję. Kolejne serie z podtytułem Gekijou to adaptacja webmangi, której odcinki są nieregularnie udostępniane w aplikacji z grą. Czy nowa odsłona będzie – sądząc po tytule – ostatnia? Twórcy zapowiadają, że ma być „nieco inna” od poprzednich, ale wszelkie szczegóły są na razie owiane mgłą tajemnicy.

Webmanga śledzi „prawdziwe” pozasceniczne życie idolek z Cinderella Girls i jak widać na załączonej grafice, ma charakter komediowy, zaś postaci przedstawia w trybie super­‑deformed. Nie ma też specjalnych ambicji – ot, taki bonus dla fanów, którzy chcą znowu spojrzeć na ulubione bohaterki. Podobnie jak w przypadku poprzednich odsłon, reżyserować będzie Mankyuu, zaś animacją zajmie się specjalizujące się w krótkich formach studio Gathering.

Isekai Quartet (Studio Pu Yukai)
Seria oryginalna / Premiera: 10.04.2019

Wiele razy prezentowaliśmy w kolejnych zapowiedziach sezonów podobne serie – z krótkimi odcinkami i postaciami w wersji chibi, prezentujące bohaterów „prawdziwych” serii anime w komediowych sytuacjach. Ba, nawet w tym sezonie można znaleźć jeszcze dwie takie propozycje! Jednakże Isekai Quaretet zapowiada się nietypowo, ponieważ jego podstawą jest nie jeden, ale aż cztery tytuły różnych autorów – KonoSuba, Overlord, ReZero oraz Youjo Senki. Jak widać, jest to mieszanka piorunująca i mająca spory potencjał komediowy, a co więcej, sądząc z miejsca zarezerwowanego w ramówce, odcinki będą miały około 12 minut, co pozwala upchnąć w nie całkiem sporo treści.

Nie należy się oczywiście nastawiać na szczególne doznania artystyczne – projekty postaci będą uproszczone nawet jak na chibi, zaś animacja w zwiastunach kojarzy się (chyba nie bez powodu) z niesławnym Flashem. Reżyser i scenarzysta, Ashina Minoru, jest związany z odpowiedzialnym za ten projekt Studiem Pu Yukai, więc na koncie ma wyłącznie miniatury, które na ogół nie trafiały do oficjalnych zachodnich serwisów streamingowych. Jak przypuszczam, główną ozdobą serii będą seiyuu, ponieważ oczywiście usłyszymy tutaj aktorów głosowych z adaptacji tych czterech tytułów – i należy przypuszczać, że będą się oni świetnie bawić.

Joshi Kausei (Seven)
Adaptacja mangi / Premiera: 9.04.2019

Anime, których główną treścią jest pokazywanie codziennego życia uroczych dziewcząt, jest na kopy. Czym więc może się wyróżnić seria, której fabuła streszcza się w tym, co zawarłam w poprzednim zdaniu? Może na przykład… Brakiem dialogów? Joshi Kausei to adaptacja mangi całkowicie pozbawionej dialogów (acz niepozbawionej efektów dźwiękowych i okazjonalnych napisów), a chociaż anime zatrudnia dla głównych bohaterek seiyuu, należy się spodziewać, że będą one grały bez użycia słów, wykorzystując różne naturalne pomruki, ziewnięcia czy śmiech, by kreślić portret bohaterek.

Jako przepis na miniaturę to się może sprawdzić, chociaż przyznam, że trochę mnie zniechęciło to, iż praktycznie w każdym rozdziale mangi, do którego zajrzałam, bohaterka całkiem przypadkiem prezentowała czytelnikom swoje majtki. Względnie ochlapywała się lodami albo wykonywała inne czynności, w których można się dopatrywać podtekstów fanserwiśnych. Również króciutki zwiastun zdążył zademonstrować bieliznę bohaterki, co może znaczyć, że Joshi Kausei będą propozycją bardziej dla męskiej części widowni.

Midara na Ao­‑chan wa Benkyou ga Dekinai (Silver Link)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2019

Ojciec Ao Horie jest odnoszącym sukcesy autorem specjalizującym się w tematyce erotycznej… Zaś jego latorośl w bardzo wczesnym wieku przekonuje się, że nie jest to coś, czym można się chwalić całemu światu. Teraz nastoletnia Ao koncentruje się tylko na nauce oraz planie zakładającym dostanie się na dobre studia i jak najszybsze uniezależnienie się od kompromitującego rodziciela. Kiedy jednak przystojny kolega wyznaje jej uczucia, okazuje się, że młodzieńcze hormony to nie przelewki, a w głowie Ao zaczynają się kłębić fantazje żywcem wyjęte z twórczości jej tatusia…

Anime stanowi adaptację zakończonej mangi (acz zaczął już powstawać jej sequel), są więc nieśmiałe widoki na jakąś konkluzję opowieści. Zaskoczył mnie trochę zwiastun, bo jeśli uznać go za reprezentatywny, humor będzie się opierać na piętrzących się nieporozumieniach wynikających z tego, że Ao każdą sytuację interpretuje pod kątem sceny z erotycznej opowiastki – podczas gdy obawiałam się czegoś w rodzaju niesławnego Boku no Kanojo ga Majime Sugiru Shobitch na Ken. Reżyser ma na koncie dwie komedie romantyczne i wygląda na to, że powinien mniej więcej wiedzieć, co robi. W roli tytułowej usłyszymy Azumi Waki (Galko w Oshiete! Galko­‑chan, Special Week w Uma Musume).

Nande Koko ni Sensei ga!? (Tear­‑Studio)
Adaptacja mangi / Premiera: 8.04.2019

Tym razem coś dla wielbicieli różowych klimatów. Kana Kojima to nauczycielka będąca postrachem swoich podopiecznych… Jednakże jeden z nich, Ichirou Satou, ma okazję poznać ją od innej strony – jako kobietkę roztrzepaną i bezustannie pakującą się w mocno dwuznaczne sytuacje. Jeśli chodzi o typ prezentowanego humoru, należy podejrzewać, że jego wyznacznikiem jest umieszczona w zwiastunie scena, w której bohater zostaje przypadkowo zatrzaśnięty w toalecie wraz z siedzącą na ubikacji bohaterką. Warto również zauważyć, że w stosunku do mangowego projektu, biust animowanej pani Kojimy wygląda na większy o parę rozmiarów…

Na szczęście – w odróżnieniu od np. Watashi ni Tenshi ga Maiorita! – wizualna różnica wieku między bohaterami jest tu zaniedbywalna, więc seria będzie miała posmaczek tabu, ale nie powinna budzić szczególnego niesmaku. Ot, ciapowaty bohater i nerwowa tsundere – taki układ widzieliśmy już wiele razy. Reżyserską pieczę nad projektem sprawuje Hiraku Kaneko, a jeden rzut oka na jego listę dokonań pokazuje, że miał on do czynienia z tym gatunkiem (inna rzecz, z jakimi efektami). W rolach głównych usłyszymy Ryoutę Suzukiego (m.in. Ishigami w Kaguya­‑sama wa Kokurasetai) i Sumire Uesakę (m.in. Shalltear w Overlordzie, Fubuki w KanColle).

Nobunaga­‑sensei no Osanazuma (Seven)
Adaptacja mangi / Premiera: 9.04.2019

Ei Odanobu uczy w gimnazjum, a po godzinach uwielbia grać w symulatory randkowe. Ze względu na podobieństwo brzmienia nazwiska (oraz jego drzewo genealogiczne) jest nazywany przez uczniów „panem Nobunagą”... Aż nagle, pewnego dnia, staje przed nim Kichou, (czternastoletnia) narzeczona historycznego Nobunagi. Bierze ona naszego bohatera za swojego prawowitego małżonka i zrobi wszystko, by nakłonić go do wypełnienia obowiązków małżeńskich i obdarowania jej potomkiem!

No tak. Brzmi jak anime haremowe, wygląda jak anime haremowe i wszystko wskazuje na to, że będzie anime haremowym. Pewien mój podziw budzi znalezienie wygodnego wyjaśnienia, dlaczego dorosły facet może znajdować się w dwuznacznych sytuacjach z małolatą – ależ oczywiście, w swojej epoce była przecież uznana za dorosłą, więc wszystko jest w porządku! Meh, tak to streszczę, aczkolwiek amatorów gatunku powinno zainteresować, że autor mangi, Azure Konno, stworzył także nieźle przyjęte (i równie ryzykowne w pomyśle wyjściowym) Koe de Oshigoto!. Reżyseruje Tokiyoshi Sasaki, który w tym samym sezonie będzie pracować także przy Joshi Kausei – należy mieć nadzieję, że zarówno on, jak i studio Seven poradzą sobie z jednoczesną pracą nad dwoma seriami (niechby i o krótkich odcinkach). Wśród seiyuu nie znajdziemy szczególnie znanych nazwisk, ale większość obsady ma już jakieś doświadczenie zawodowe.

Senryuu Shoujo (Connect)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2019

Sympatycznych serii szkolnych nigdy dość, chciałoby się powiedzieć, patrząc na trailer Senryuu Shoujo. To kolejna próba przeniesienia na ekran czteropanelowej mangi i na razie wszystko wskazuje na to, że twórcy biorą się za to z dobrej strony. Odcinki mają mieć około 15 minut – wystarczająco dużo, żeby zaprezentować kilka zabawnych scen, ale nie tyle, by znudzić widza lub wzbudzić w nim uczucie chaosu. Anime opowiada o dwójce licealistów – uroczej Nanako Yukishiro (w tej roli Kana Hanazawa) i jej przyjacielu z kółka literackiego, energicznym Eijim Busujimie. Ukochaną formą literacką Nanako jest senryuu, czyli krótkie humorystyczne wierszyki składające się z siedemnastu sylab. I właśnie za ich pomocą dziewczyna komunikuje się ze światem. Oprócz tej dwójki na ekranie pojawi się także wianuszek ślicznych dziewcząt, ale nie przypinałabym anime jakiejkolwiek łatki przedwcześnie, bo na razie nic nie wskazuje na klasyczną komedię haremową.

Nie jest to produkcja, która zapowiada się na czarnego konia sezonu. Raczej miłe i odprężające „patrzydełko”, mające szansę przypaść do gustu wielbicielom lekkich komedii. Nieco martwi mnie osoba reżysera i scenarzysty w jednym, czyli Jinbou Masato, który do tej pory maczał palce w produkcjach najwyżej przeciętnych. Może tym razem uda mu się wznieść trochę wyżej?

Strike Witches: 501 Butai Hasshin Shimasu!! (Acca Effe / Giga Production)
Adaptacja mangi / Premiera: 10.04.2019

Strike Witches to opowieść o dzielnych dziewczętach, które – uzbrojone w kocie uszka, rakietowe buty i broń palną – muszą zmagać się z kosmitami oraz permanentnymi problemami zaopatrzeniowymi w zakresie tekstyliów. Tutaj jednak podniebne walki schodzą na drugi plan, zaś na pierwszym znajdzie się życie codzienne bohaterek – pranie, sprzątanie i inne prozaiczne obowiązki, którymi można wypełniać sobie czas w oczekiwaniu na kolejny atak wroga.

Chociaż Fumio Itou reżyserował do tej pory głównie tytuły erotyczne, uważni widzowie dostrzegą od razu, że ani na grafice obok, ani na innych dotychczas dostępnych materiałach promocyjnych bohaterki nie pokazują majtek. To by sugerowało, że podobnie jak manga, z której wywodzi się ta seria, anime będzie miało charakter raczej komediowy niż fanserwiśny. Tak czy inaczej jednak przeznaczone będzie głównie dla fanów cyklu, którzy odczuwają niedostatek ulubionych bohaterek, a nie dla nowych widzów, dopiero zapoznających się z tą franczyzą.

Yatogame­‑chan Kansatsu Nikki (Saetta)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2019

Promować region turystycznie można w różnoraki sposób, zaś jednym z nich jest nakręcenie anime, które w przystępny i szybki, a czasem ciekawy sposób zachęci do odwiedzin poprzez prezentację ciekawych imprez, miejsc i potraw. Tak też jest i w tym przypadku, ponieważ postać bohaterki, Yatogame­‑chan, żywiołowej uczennicy mówiącej z wyraźnym dialektem z Nagoyi, jest też maskotką Turystycznego Centrum Promocji Nagoyi. Jak widać, robi to na tyle skutecznie, że doczekała się przeniesienia na ekran i własnego głosu (Haruka Tomatsu).

Odcinki wyreżyseruje Hisayoshi Hirasawa (Netsuzou Trap: NTR), natomiast za wygląd postaci odpowiadać będzie Satsuyuki Hayasaka. Oba nazwiska mało znane, ale w sumie w przypadku takiej serii nie ma raczej czego zepsuć. Mogłoby być tylko nudno, ale osiągnięcie tego przy takiej tematyce i takiej długości odcinka to już byłaby wyższa szkoła jazdy.

• 2 kwietnia
  
  • Daiya no Ace: Act II
  • THE iDOLM@STER: Cinderella Girls Gekijou – Climax Season
  • Konoyo no Hate de Koi o Utau Shoujo Yu­‑no
• 3 kwietnia
  
  • One­‑Punch Man [2019]
• 4 kwietnia
  
  • Aikatsu Friends! Kagayaki no Jewel
  • Han­‑Gyaku­‑Sei Million Arthur [2019]
  • Yatogame­‑chan Kansatsu Nikki
• 5 kwietnia
  
  • Bakumatsu ~Ren'ai Bakumatsu Kareshi Garden~ Crisis
  • Beyblade Burst Gachi
• 6 kwietnia
  
  • Fruits Basket [2019]
  • Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu
  • Kimetsu no Yaiba
  • Midara na Ao­‑chan wa Benkyou ga Dekinai
  • Mix
  • Senryuu Shoujo
• 7 kwietnia
  
  • Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai
  • Gunjou no Magmell
  • Kono Oto Tomare!
  • Shoumetsu Toshi
• 8 kwietnia
  
  • Fairy Gone
  • Hachigatsu no Cinderella Nine
  • Jimoto ga Japan
  • Mayonaka no Occult Koumuin
  • Namu Amida Butsu! -Rendai Utena-
  • Nande Koko ni Sensei ga!?
  • RobiHachi
• 9 kwietnia
  
  • Chou Kadou Girl 1/6: Amazing Stranger
  • Joshi Kausei
  • Nobunaga­‑sensei no Osanazuma
• 10 kwietnia
  
  • Isekai Quartet
  • Kenja no Mago
  • Sewayaki Kitsune no Senko­‑san
  • Strike Witches: 501 Butai Hasshin Shimasu!!
• 11 kwietnia
  
  • Carole & Tuesday
• 12 kwietnia
  
  • Bungou Stray Dogs [2019]
  • Sarazanmai
• 29 kwietnia
  
  • Gundam: The Origin – Zen'ya Akai Suisei
  • Shingeki no Kyojin [2019]

Tanuki Manga poszukuje recenzentów!

Jak większość z Was doskonale wie, życie potrafi zaskakiwać i nie na znaczenia, czy robi to pozytywnie, czy negatywnie. Ważne, że coś się istotnie zmienia i człowiek musi dostosować się do nowej sytuacji. Otóż kilkoro naszych redakcyjnych kolegów i koleżanek jakiś czas temu dopadła codzienność i w związku z tym kilka mang straciło recenzentów. Dlatego też pilnie poszukujemy osób, które podjęłyby się recenzowania poniższych tytułów:

1. Atak Tytanów – od 22. tomu
2. Rycerze Sidonii – od 11. tomu
3. The Promised Neverland – od 4. tomu
4. Zamek Ptasiej Klatki – 4. tom
5. Akame ga Kill! – od 9. tomu
6. Iluzoryczne ginekokracje
7. Danganronpa – od 1. tomu

Ze swojej strony zapewniamy tomiki od numeru wymienionego na liście i oczywiście kolejne (wyjątkiem jest The Promised Neverland – tu możemy udostępnić wszystkie części, które do tej pory ukazały się na polskim rynku).

Wymagania:

1. Dobra znajomość języka polskiego (z ortografią i interpunkcją na czele) i umiejętność napisania tekstu na poziomie szkoły średniej.
2. Sumienność i systematyczność: na napisanie tekstu recenzent ma dwa tygodnie, ale oczywiście im szybciej, tym lepiej. Zwłaszcza w przypadku nowości.

Co oferujemy?

1. Naturalnie darmowe tomiki komiksów.
2. Profesjonalne przygotowanie tekstu do publikacji – każda recenzja przechodzi przez redakcję i korektę.
3. Rozwinięcie warsztatu pisarskiego pod okiem prawdziwego tłumacza i profesjonalnych redaktorów.
4. Możliwość otrzymania kolejnych mang, książek i light novel do recenzji.

Czego nie oferujemy?

1. Pieniędzy: Tanuki.pl jest przedsięwzięciem całkowicie niekomercyjnym, a nikt z członków redakcji nie otrzymuje za swoją pracę wynagrodzenia.

Zgłoszenia do wybranego tytułu proszę przesyłać na adres redakcja@tanuki.pl, wpisując w temat „Nabór – recenzent”. List motywacyjny i CV nie są wymagane, ale bardzo chcielibyśmy dowiedzieć się czegoś o kandydacie i przede wszystkim zobaczyć, czy potrafi pisać. Dlatego wszelkie próbki w postaci odnośników do bloga, strony czy tekstów zamieszczonych w internecie mile widziane. Osoby niemające możliwości zaprezentowania dotychczasowej twórczości przetestujemy. Zgłoszenia można wysyłać do 24 marca, skontaktujemy się z wybranymi osobami. Wszelkie pytania prosimy zadawać w komentarzach lub – wieczorem – na naszym kanale IRC.

Vigilante - My Hero Academia: Illegals od Waneko

Wydawnictwo Waneko zapowiedziało wydanie mangi Vigilante – My Hero Academia: Illegals autorstwa Courta Bettena, Kouheia Horikoshi i Hideyukiego Furuhashi. Manga obecnie liczy sześć tomów i nadal jest wydawana w Japonii. W Polsce pierwszy tom (format standardowy) ukaże się pod koniec czerwca.

Współczesność. Codzienna rzeczywistość, która różni się od naszej jedynie tym, że wielu ludzi posiada nadprzyrodzone zdolności zwane „darami”. Nie wszyscy używają ich, by czynić dobro, jednakże wszędzie tam, gdzie uderza zło, pojawiają się bohaterowie! Świat ten rządzi się wieloma zasadami, a jedną z nich jest ta mówiąca, że tylko ci, którzy posiadają licencję bohaterską mogą używać swoich darów do walki ze złem.

Jednak… istnieje grupa upartych ludzi posiadających serca bohaterów, lecz reputację złoczyńców, a zwie się ich VIGILANTE!

Dziewiętnastoletni Kouichi Haimawari zawsze marzył o zostaniu bohaterem, jednak jego dar był za słaby. W zamian poświęca swój wolny czas wykonując dobre uczynki w sąsiedztwie. Nic wielkiego, ot sprzątanie śmieci bądź pomoc zagubionym maluchom. Kouichi jednak nie narzeka, jest w miarę zadowolony z życia jakie prowadzi… Do czasu, aż jego spokój zostaje zniszczony w dniu którym jego drogi skrzyżowały się z Knuckle Dusterem- nielegalnym bohaterem! Od tej pory chłopak znajduje się w samym środku superbohaterskiego chaosu!

Adaptacja Kanata no Astra

Oryginał planowanego jeszcze w tym roku anime stanowi pięciotomowa i zakończona manga autorstwa Kenty Shinohary, dostępna także w języku angielskim (w druku i online). Manga ma wysokie noty, ponieważ zajęła trzecie miejsce na liście „Kono Manga ga Sugoi!” dla męskich czytelników w grudniu 2018, była nominowana do 23. edycji nagrody imienia Tezuki Osamu i właśnie zdobyła pierwsze miejsce w 12. edycji konkursu Manga Taisho. Wcześniej powstało już słuchowisko na jej podstawie.

Zarys fabuły przedstawia się następująco: Aries Spring w towarzystwie kilku innych osób jedzie na tygodniową wycieczkę na planetę McPa, co oczywiście wprawia ją w wielką ekscytację. Jednak wkrótce po ich przybyciu na miejsce pojawia się tajemniczy krąg, który przenosi ich daleko w kosmos, gdzie trafiają na dryfujący statek kosmiczny.

W studiu Lerche reżyseruje Masaomi Andou, a Norimitsu Kaihou czuwa nad scenariuszem. Keiko Kurosawa projektuje postaci.

Nowy zwiastun One-Punch Man 2

Nowa odsłona przygód superbohaterów startuje już 2 kwietnia (online tydzień później), czas więc zapoznać się z openingiem, który wykonuje JAM Project: Seijaku no Apostle.

Zapowiedź Dumbbell Nan-Kilo Moteru?

Manga Yabako Sandrovicha (autora Kengan Ashura) i MAAM ukazuje się od 2016 roku, a Shogakukan wydało już sześć tomików. Opowiada o Hibiki, która kocha jeść, i Akemi, ktora ma obsesję na punkcie bodybuildingu. Porażona dosadnymi słowami przyjaciółki, chcąc wyglądać pięknie i szczupło na wakacje, Hibiki wchodzi w świat fitessu… Wystąpią Ai Fairouz, Sora Amamiya, Nao Touyama, Shizuka Ishigami i Tesshou Genda jako narrator.

W Doga Kobo reżyseruje Mitsue Yamazaki, podczas gdy Fumihiko Shimo zajmuje się scenariuszem, a Ai Kikuchi postaciami. Premiera w lipcu.

No Guns Life od twórców Overlorda

Licząca obecnie osiem tomów manga Tasuku Karasumy, która zostanie zanimowana w studiu Madhouse, opowiada o Juzo Inuim, przemierzającym mroczne ulica miasta jako „Resolver” – pozbawiony pamięci o swoim poprzednim życiu, za to z gigantyczną bronią maszynową zamiast głowy.

Reżyserować będzie Naoyuki Itou, scenariusz tworzy Yukie Sugawara, a Masanori Shino projektuje postaci.

Informacje o Naka no Hito Genome [Jikkyouchuu]

Oryginał serii planowanej na lato stanowi internetowa manga Osory, ukazująca się od 2014 roku, w której Akatsuki Iride (Daiki Yamashita) oraz siedmiu innych popularnych streamerów gier trafia do świata tajemniczej gry zwanej Naka no Hito Genome. Teraz grają na śmierć i życie, ale mogą zyskać miliony żyć.

Reżyseruje Shin Oonuma, podczas gdy Kento Shimoyama zajmuje się scenariuszem. Mizuki Takahashi projektuje postaci, a Jun'ichi Satou z zespołu fhána tworzy muzykę w Lantis. Całość powstaje w Silver Link.

Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru po raz trzeci

W magazynie „Monthly Sunday GX” wydawanym przez Shogakukan pojawiła się informacja, że planowana jest trzecia seria anime oparta na light novel, którą tworzy Wataru Watari. Poprzednie wyświetlane były w 2013 i 2015.

Zapowiedź Chuubyou Gekihatsu Boy

Inspirację dla anime stanowi piosenka vocaloidów o tym samym tytule wyprodukowana przez rerulili oraz jej powieściowa adaptacja tworzona przez Minato Tonami (Kadokawa wydała już pięć tomów). Wcześniej powstała manga i przedstawienie sceniczne. Bohaterką opowieści jest Mizuki Hijiri, licealistka, która właśnie zmieniła szkołę. W nowej spotyka kilku chłopców cierpiących na młodzieńczą manię wielkości (chuunibyou). Jeden chce być herosem, drugi, „tragicznie przystojny” otaku, kocha się tylko w dziewczynach 2D, trzeci uważa się za reinkarnację anioła lub diabła, czwarty za szarą eminencję…

W Studio DEEN reżyseruje Kazuya Ichikawa, Midori Gotou czuwa nad scenariuszem, a Yusa Matsuura projektuje postaci.

Nowe informacje o Dr. Stone

Planowaną na lato tego roku adaptację mangi SF, osadzonej w świecie po upadku ludzkiej cywilizacji, obróconej w kamień, firmuje TMS Entertainment. Reżyseruje Shin'ya Iino, po raz pierwszy całkowicie samodzielnie, a Yuuichirou Kido (dotąd m.in. odcinki Aoi no Exorcist: Kyoto Fujouou Hen, Koi wa Ameagari no You ni, 91 Days) zajmuje się kompozycją serii. Yuuko Iwasa projektuje postaci. Muzykę tworzą Tatsuya Katou, Hiroaki Tsutsumi i Yuki Kanesaka. Informacje o obsadzie w poprzednim newsie.

Kolejny zwiastun Fruits Basket

Premiera remake'u Furuby już tuż­‑tuż, więc twórcy nie ustają z podgrzewaniem atmosfery, bowiem w sieci pojawił się kolejny zwiastun serii (jeden z komentarzy pod poprzednim newsem został wysłuchany, bo dane nam jest rzucić okiem na Akito).

Ekranizacja Tejina Senpai

Studio LIDEN FILMS ogłosiło, iż w lipcu swoją premierę będzie miał ich najnowszy tytuł – Tejina Senpai. Anime powstaje na podstawie mangi autorstwa AZU.

Reżyserią zajmuje się Fumiaki Usui (Spice and Wolf), który wraz z Rintarou Ikedą (Ai to Uso) napiszą scenariusz. Postaci zaprojektuje Eriko Itou (Ai to Uso)

Anime opowiadać będzie o uroczej, choć dość dziwnej senpai, która tak mocno jak kocha magię, tak boi się występować przed publicznością. Nie zmienia to faktu, że oczu od niej oderwać nie sposób (a na pewno od tego co ma pod bluzką :p). Seria będzie pełna pikanterii, magii oraz żartów.

Obsada:

• Kaede Hondo jako Senpai
• Aoi Ichikawa jako Assistant
• Eri Kitamura jako Saki­‑chan
• Rie Takahashi jako Madara­‑san
• Daisuke Namikawa jako Ma­‑kun
• Himika Akaneya jako Sister

Zwiastun i data premiery En En no Shouboutai

Oficjalna strona twórców anime En En no Shouboutai zamieściła pierwszy zwiastun serii, w którym możemy rzucić okiem na bohaterów.

Seria będzie miała swoją premierę 5 lipca.

Po więcej szczegółów na temat tytułu zajrzyjcie tutaj.

Drugi sezon Jashin-chan Dropkick!!

Ogłoszono, że powstanie drugi sezon Jashin­‑chan Dropkick!!. Za serię odpowiada studio Nomad. Pierwowzór wychodzi od 2012 i 11 kwietnia będzie liczyć 12 tomików.

Do postaci, które poznaliśmy w pierwszym sezonie dołączą: Kyon­‑Kyon (Nanami Yamashita) oraz jej starsza siostra Oneechan (Minami Tanaka).

Tytułowa Jashin to lamia z Piekła rodem, o charakterze w pełni dopasowanym do pochodzenia. Niestety szczęście się od niej odwróciło w dniu, w którym została przyzwana do współczesnego Tokio przez niejaką Yurine Hanazono, zafascynowaną okultyzmem studentkę. Jak się okazuje, rytuał zadziałał w jedną stronę, zaś najpewniejszą metodą powrotu, gdzie diabeł mówi dobranoc, byłoby wyprawienie pechowej przyzywaczki na tamten świat. Cóż, tytułowy kopniak (ogonem) powinien załatwić sprawę, jednakże Yurine okazuje się zdecydowanie za twardym przeciwnikiem, niewahającym się sięgać po najbardziej krwawe środki przymusu bezpośredniego. Koniec końców Jashin zmuszona jest zamieszkać z nią w malutkiej kawalerce jako coś pomiędzy gosposią domową a darmozjadem (ze zdecydowaną przewagą darmozjada). Nie traci jednak nadziei, że pewnego dnia jeden z jej planów się powiedzie, a ona sama zemści się na Yurine za wszelkie krzywdy i poniewierkę.

Zapowiedź adaptacji Kuutei Dragons

W styczniu 2020 roku w bloku +Ultra stacji Fuji TV zadebiutuje adaptacja mangi Kuutei Dragons autorstwa Taku Kuwabary. Anime będzie można obejrzeć także na Netfliksie.

Seria powstanie w studiu Polygon Pictures. Na fotelu reżysera zasiądzie Tadahiro Yoshihira, a nad scenariuszem czuwać będzie Makoto Uezu.

Manga ukazuje się od 2016 roku i liczy obecnie pięć tomów.

Waneko wyda dodatki do Gdy zapłaczą cykady

Wydawnictwo Waneko zapowiedziało wydanie czterech dodatków do kończącej się niedługo serii Gdy zapłaczą cykady.

Wszystkie zapowiadane pozycje ukażą się w formacie powiększonym z obwolutą, a w przypadku dwutomówek jako wydanie 2w1. Przewidywana cena za tomy to odpowiednio 21,99 zł i 29,99 zł.

Uwaga, w opisach fabuły mogą pojawić się drobne spoilery dla osób niezaznajomionych z serią.

Pierwszym tytułem jest jednotomowa Kokoro Iyashi – Księga ukojenia duszy, autorstwa Ryukishi07 i Yuny Kagesaki, która zostanie wydana 30 czerwca br.

Czy istnieje świat po 22 czerwca 58 roku Souwa? Jak wygląda codzienność Riki oraz jej przyjaciół po tym dniu? I czy na pewno jest to rzeczywistość i przyszłość o którą tak rozpaczliwie walczyła?

Drugim z zapowiadanych dodatków jest dwutomowa Yoigoshi – Księga upływającej nocy autorstwa Ryuukishi07 i Mimori – jej premiera nastąpi we wrześniu.

20 lat minęło od zagłady Hinamizawy, która stała się wioską duchów. Plotki o wycieku tajemniczego gazu, który pochłonął setki istnień nadal przyciągają ciekawskich. Pewnego dnia los złączył pięciu obcych sobie ludzi. Wśród nich znajduje się niejaka Mion Sonozaki. Echo ich kroków roznosi się po pustych korytarzach świątyni Furude, budząc demony Hinamizawy…

Trzeci tytuł to dwutomówka Onisarashi – Księga manifestacji demona, powstała przy współpracy autora z En Kitou

Natsumi i jej rodzina wyprowadzili się z Onigafuchi prawie rok temu. Jej babka urodzona w Hinamizawie, boi się że dosięgnie ich okrutna klątwa będąca karą za opuszczenie domu, ale Natsumi nigdy nie była szczęśliwsza. Ma mnóstwo przyjaciół, ciekawych miejsc do zwiedzenia, a szkoła daje jej mnóstwo nowych możliwości. Kiedy tragedia bije w Hinamizawę, a eksplozja trującego gazu zabija wszystkich mieszkańców, babka jest przekonana, że to gniew Oyashiro zgotował im ten los.Rodzina dziewczyny nigdy nie brała wierzeń babci poważnie, ale jej oddanie Oyashiro zaczyna przybierać przerażające kształty. Jak daleko jest w stanie posunąć się fanatyczka?

Podwójny tom zapowiadany jest na 30 grudnia br.

Ostatni z zapowiadanych dodatków to Utsutsukowashi także autorstwa Ryuukishi07 i En Kitou – na ten tytuł przyjdzie nam czekać do lutego przyszłego roku.

W Akademii Świętej Lucii zostało odkryte ciało jednego z nauczycieli. Dziewczyna, która go znalazła, Mizuho Kousaka, to nieśmiała dziewczyna, obiekt znęcania się w szkole. Wydaje się, że to zdarzenie nie odbiło się na jej psychice. W końcu to nie pierwszy raz gdy widziała trupa… Shion Sonozaki postanawia nauczyć Mizuho stawiać się oprawcom. Od tej pory są nierozłączne, a ich relacje wzmacniają traumatyczne przeżycia z przeszłości.Kiedy w szkole znaleziono kolejne ciało, podejrzenia padają na Mizuho. Czy dziewczyna ma coś wspólnego ze zgonami? Czy Shion będzie w stanie ją uratować?

Adaptacja Given

Stacja Fuji TV zapowiedziała, że w lipcu tego roku w bloku Noitamina zadebiutuje Given, adaptacja mangi boys love o tym samym tytule.

Anime powstanie w studiu Lerche, gdzie reżyserią zajmie się Hikaru Yamaguchi, a scenariusz napisze Yuniko Ayana. Wystąpią Shougo Yano jako Mafuyu Sato, Yuuma Uchida jako Ritsuka Uenoyama, Masatomo Nakazawa jako Haruki Nakayama oraz Takuya Eguchi jako Akihiko Kaji.

Komiksowy pierwowzór wydawany jest w Polsce przez Kotori od 2018 roku. Do tej pory ukazały się cztery tomy.

Trailer Koutetsujou no Kabaneri: Unato Kessen

Filmowy sequel serii Koutetsujou no Kabaneri o podtytule Unato Kessen zadebiutuje w japońskich kinach już 10 maja tego roku. Jednocześnie pojawi się także w serwisach streamingowych, konkretnie Netflix i Amazon Prime.

Film powstaje w Wit Studio. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Tetsurou Araki, postaci projektuje Haruhiko Mikimoto, a muzykę komponuje Hiroyuki Sawano. Ending „Sakase ya Sakase” wykona EGOIST. Do swoich ról powróci obsada z serii, a dołączy do niej Shinichirou Miki, który wcieli się w nową postać o imieniu Kageyuki.

Akcja filmu swoje miejsce mieć będzie półtora roku po wydarzeniach z odsłony telewizyjnej, a główną rolę w fabule odegra Mumei. Według oficjalnej strony internetowej produkcja nie zakończy cyklu, lecz będzie stanowić jego środkową część.

Gdy świat opanowały hordy krwiożerczych potworów przypominających zombi, których serca otoczone są stalowymi pancerzami, maleńkie wyspiarskie państewko zaczęło się przygotowywać na nadchodzący kataklizm, wykorzystując wszelkie nowinki techniczne, jakie tylko przypłynęły z kontynentu. W ten sposób w Japonii powstały wielkie miasta­‑twierdze połączone siecią trakcji kolejowych, po których poruszają się opancerzone pociągi, będące jedynym w miarę bezpiecznym środkiem transportu. Mija dwadzieścia lat od momentu wycofania się ludzi z otwartych terenów, a kolejne wieści o upadających bastionach cywilizacji nakręcają spiralę nieufności i wszechobecną paranoję. Wszyscy żyją w strachu i pragną jedynie spokoju, mało kto myśli o czynnej walce z potworami, są jednak wyjątki. Jednym z nich jest młody robotnik, Ikoma, który w wolnym czasie opracowuje w domowym zaciszu prototyp broni, mogącej przynieść przełom w walce z zombi.

Kolejny zwiastun i data premiery Sarazanmai

Udostępniono kolejny zwiastun Sarazanmai w reżyserii Kunihiko Ikuhary. Można w nim usłyszeć ending „Stand By Me” w wykonaniu The Peggies. Ogłoszono również, że seria zadebiutuje 11 kwietnia. Więcej informacji o anime w poprzednim newsie.

Zwiastun trzeciego sezonu Bungou Stray Dogs

W sieci pojawił się zwiastun trzeciego sezonu Bungou Stray Dogs. Potwierdzono także datę premiery – ta nastąpi dokładnie 12 kwietnia.

Netflix zapowiada nowe anime

Netflix zapowiedział cztery nowe anime, które pojawią się na ich platformie.

Pierwszą produkcją będzie adaptacja serii RPG Dragon's Dogma. Anime powstanie w studiu Sublimation i opowie o mężczyźnie, który szuka zemsty na smoku za kradzież jego serca.

Drugą z zapowiedzi jest oryginalna produkcja Wit Studio zatytułowana Vampire in the Garden. Jej fabuła skupi się na dwóch dziewczynach, Momo i Fine. Jedna jest człowiekiem, a druga wampirem. Połączy ich miłość do muzyki.

Trzecie ogłoszone anime to adaptacja komiksu Super Crooks autorstwa Marka Millara i Leinila Francisa Yu. Za produkcję odpowiada studio BONES.

Czwartą i ostatnią zapowiedzianą serią jest Spriggan na podstawie mangi autorstwa Ryoujiego Minagawy i Hiroshiego Takashige. Produkcją zajmuje się studio David Production. Spriggan w 1998 roku otrzymał już film pełnometrażowy.

Zwiastun, obsada i data premiery Fairy gone

Studio P.A. Works udostępniło zwiastun Fairy gone, ich nowej oryginalnej produkcji.

Reżyserią zajmie się Ken'ichi Suzuki (JoJo no Kimyou na Bouken [2012]), a scenariusz napisze Ao Juumonji, autor light novel Hai to Gensou no Grimgar. Oryginalne projekty postaci wyszły spod ręki Haruhisy Nakaty, a do animacji przystosuje je Takako Shimizu (JoJo no Kimyou na Bouken [2012]). Za muzykę odpowiadać będzie grupa Know Name, która wykona także opening o tytule „KNOCK on the CORE” oraz ending „Ash­‑like Snow”.

W anime wystąpią:

• Kana Ichinose jako Maria Noel
• Tomoaki Maeno jako Free Underbar
• Ayaka Fukuhara jako Veronica Thorn
• Yoshimasa Hosoya jako Ulfran Low
• Ayaka Suwa jako Clara Kisenaria
• Yoshiki Nakajima jako Serge Tovah
• Mie Sonozaki jako Nein Auraa
• Takehito Koyasu jako Damian Carme
• Eizou Tsuda jako Ray Dawn
• Yasuhiro Mamiya jako Oz Maher
• Hiroki Touchi jako Jet Glaive

Premiera serii zapowiedziana została na 8 kwietnia.

Akcja produkcji dzieje się w świecie, w którym wróżki władają ciałami zwierząt, dając im przy tym magiczne moce. Poprzez usunięcie organów opętanego zwierzęcia i przeszczep do ludzkiego ciała, człowiek zyskuje możliwość częściowego przywołania wróżki. Tacy ludzie nazywani są wróżkowymi żołnierzami i odegrali kluczową rolę podczas wojny. Gdy ta się skończyła, musieli powrócić do normalnego życia w społeczeństwie i każdy poszedł w swoją stronę.

Właściwa fabuła rozpoczyna się dziewięć lat po zakończeniu wojny i skupia się na Marii, świeżo upieczonej członkini organizacji Dorothea, zajmującej się zbrodniami związanymi z wróżkami.

Obsada En En no Shouboutai

Tokio jest sparaliżowane przez strach, ponieważ kolejni opętani przez demony ludzie giną w płomieniach. Stąd powołana zostaje specjalna brygada z bardzo specjalnymi strażakami, mająca na celu zwalczać samozapłony, gdziekolwiek się pojawią. Tworzą ją praktycznie sami pirokinetycy, i to od pokoleń, manipulujący ogniem na różne sposoby; ponadto są wśród nich byli żołnierze o świetnych umiejętnościach walki i dziewczyna mająca dodatkowo zdolność do wpadania w dwuznaczne sytuacje; nie zabraknie też księdza i zakonnicy jako pomocy duchowej, genialnego naukowca o niejasnych motywach działania i równie tajemniczego Jokera. Do tej całej ferajny dołącza właśnie protagonista imieniem Shinra, który potrafi biec z szybkością rakiety, pozostawiając za sobą ognisty ślad i spalone podeszwy. Czy uda im się odkryć źródło dziwnych zjawisk i je powstrzymać, czy też miasto zamieni się w popiół?

Występują: Gakuto Kajiwara (Shinra), Tomokazu Seki, Yuusuke Kobayashi, M.A.O, Saeko Kamijou (debiut), Ken'ichi Suzumura, Kazuya Nakai, Kenjirou Tsuda, Daisuke Sakaguchi, Aoi Yuuki i Taiten Kusunoki. Informacje o produkcji tutaj; premiera jeszcze w tym roku.

Soul Eater Not kolejną nowością J.P.Fantastica

Z okazji Dnia Kobiet wydawnictwo J.P. Fantastica zapowiedziało wydanie pięciotomowej mangi Atsushiego Ookubo, Soul Eater Not!.

Premiera opowieści o trzech przyjaciółkach uczęszczających do słynnej Zawodówki Śmierci odbędzie się w okolicy czerwca tego roku. Tom będzie kosztował 18,90 zł. Manga zostanie wydana w formacie B6, bez obwoluty. W sklepie wydawnictwa ruszyła już przedsprzedaż.

Anime na podstawie Dziewczynki w Krainie Przeklętych

Do limitowanego wydania ósmego tomu mangi Totsukuni no Shoujo, znanej w Polsce pod tytułem Dziewczynka w Krainie Przeklętych, zostanie dołączone DVD z krótkometrażowym anime na jej podstawie. W Wit Studio reżyserują Yuutarou Kubo oraz Satomi Tani. Krótki odcinek ma być polem do przetestowania nowej techniki. Premiera ósmego tomiku w Japonii nastąpi 10 września.

Komiks w naszym kraju od 2017 roku wydaje Studio JG. Do tej pory ukazało się pięć tomów.

Zwiastun Kimi to, Nami ni Noretara w reżyserii Masaakiego Yuasy

Na oficjalnej stronie Kimi to, Nami ni Noretara, nowego filmu w reżyserii Masaakiego Yuasy, pojawił się pierwszy zwiastun nadchodzącej produkcji. Można w nim usłyszeć piosenkę „Brand New Story” w wykonaniu zespołu GENERATIONS from EXILE TRIBE, która będzie głównym motywem filmu.

Film powstaje w studiu Science Saru. Scenariusz pisze Reiko Yoshida, muzykę komponuje Michiru Ooshima, a postaci projektuje Takashi Kojima.

W anime wystąpią:

• Ryota Katayose jako Minato Hinageshi
• Rina Kawaei jako Hinako Mikaimizu
• Honoka Matsumoto jako Youko Hinageshi
• Kentaro Ito jako Wasabi Kawamura

Premiera zapowiedziana została na 21 czerwca.

Hinako, studentka, przeprowadza się do nadmorskiego miasteczka, gdzie poznaje Minato, młodego strażaka. Dziewczyna zaraża go swoją pasją do surfingu, dzięki czemu zaczynają spędzać ze sobą więcej czasu, aż ostatecznie zostają parą. Niestety, jakiś czas później Minato traci życie na morzu. Zdruzgotana Hinako pisze piosenkę o ich wspólnie spędzonych chwilach, a gdy zaczyna ją śpiewać, chłopak powraca z morskich wód.

Krótki zwiastun Sarazanmai

Fuji TV na youtube'owym kanale bloku Noitamina udostępniło krótki zwiastun Sarazanmai, nowego anime w reżyserii Kunihiko Ikuhary. Można w nim usłyszeć opening o tytule „Massara” w wykonaniu zespołu KANA­‑BOON.

Za produkcję odpowiadają studia Mappa i Lapin Track. Nad całością prac czuwa Nobuyuki Takeuchi, scenariusz wraz z Ikuharą pisze Teruko Utsumi, postaci projektuje Migi, a do animacji adaptuje je Kayoko Ishikawa, która pełni również rolę nadzorcy animacji. Muzykę komponuje Yukari Hashimoto.

W anime wystąpią:

• Ayumu Murase jako Kazuki Yasaka
• Kouki Uchiyama jako Toi Kuji
• Shun Horie jako Enta Jinai
• Junichi Suwabe jako Keppi
• Mamoru Miyano jako Reo Niiboshi
• Yoshimasa Hosoya jako Mabu Akutsu
• Kenjiro Tsuda jako Chikai Kuji
• Teiko jako Sara Azuma
• Ryo Kato jako zombi

Premiera serii już w kwietniu.

Pewnego dnia trzech gimnazjalistów – Kazuki Yasaka, Toi Kuji i Enta Jinai – spotyka niewielkie stworzenie imieniem Keppi, który twierdzi, że jest dziedzicem królestwa Kappa. Odbiera on chłopcom shirikodamy (mityczny organ, który kappy kradną ludziom), przez co sami zmieniają się w kappy. Jeśli chcą odzyskać ludzką postać, muszą zdobyć dla Keppiego shirikodamy zombich… i nie tylko. W tym samym czasie dwóch policjantów, Reo Niiboshi i Mabu Akutsu, zajmuje się codziennymi sprawami związanymi ze swoją budką policyjną.

Trzeci sezon Psycho-Pass

Zapowiedziano trzeci sezon Psycho­‑Pass, zatytułowany po prostu Psycho­‑Pass 3. Anime zadebiutuje w bloku Noitamina stacji Fuji TV.

Seria powstanie w studiu Production I.G. Do reżyserii powraca odpowiedzialny za dwa pierwsze sezony Naoyoshi Shiotani, a oryginalne projekty postaci znów wyjdą spod ręki Akiry Amano. Wystąpią Yuuki Kaji jako Arata Shindou oraz Yuuichi Nakamura jako Kei Mikhail Ignatov.

W tym roku zadebiutowały trzy filmy z serii Psycho­‑Pass: Sinners of the System. Więcej informacji w poprzednich newsach.

W niedalekiej przyszłości stan mentalny każdego człowieka będzie można sprowadzić do wartości liczbowych. Posłuży to jako narzędzie do skuteczniejszego łapania przestępców, a nawet zapobiegania morderstwom. Akane, świeżo upieczona inspektor, otrzymuje pierwsze zadanie oraz drużynę „psów gończych” składającą się z potencjalnych kryminalistów. Dziewczyna na własne oczy przekonuje się, jak cienka w tym systemie jest granica pomiędzy życiem a śmiercią.

Kolejny Lupin od Takeshiego Koike

Lupin the IIIrd: Mine Fujiko no Uso to już trzeci po Jigen Daisuke no Bohyou i Chikemuri no Ishikawa Goemon film Lupina III w reżyserii Takeshiego Koike. Pracował on także przy Mine Fujiko to Iu Onna, gdzie projektował postaci. W nowej produkcji również będzie odpowiadał za dizajny bohaterów.

Film powstaje w studiu Telecom Animation Film. Scenariusz pisze Yuuya Takahashi, a muzykę komponuje James Shimoji. Potwierdzono, że do swoich ról powrócą Miyuki Sawashiro (Fujiko Mine), Kanichi Kurita (Lupin) oraz Kiyoshi Kobayashi (Daisuke Jigen). Premiera zapowiedziana została na 31 maja.

Premiera i zwiastun RobiHachi

Oryginalna seria ze studia Comet (szczegóły produkcji tutaj) startuje 8 kwietnia. Wcześniej, 29 marca, podczas spotkania z aktorami w jednym z kin w Shinjuku będzie miała miejsce przedpremierowa projekcja dwóch pierwszych odcinków. Seiyuu głównych bohaterów zaśpiewają opening Tensai no Playlist, z kolei Subaru Kimura, Shinosuke Tokudome i Tomokazu Sugita – ending pt. Dancing to Night ~Kimi e no Saitan Warp Kōro~. Informacje o fabule w poprzednim newsie.

Kinowa adaptacja Tannishou o Hiraku

Film, który pojawi się w japońskich kinach 24 maja, ma dość nietypowe tło. Inspirację stanowi powstała pod koniec XIII wieku księga Tannishou, napisana przez buddyjskiego mnicha Yuiena, który po śmierci swojego mistrza Shinrana wspomina jego nauki, jednocześnie ubolewając nad kierunkiem, w jakim zmierza stworzona przed niego szkoła z powodu rozbieżności interpretacyjnych między uczniami. Nowe wydanie w opracowaniu Kentetsu Takamoriego Tannishou o Hiraku opublikowano w 2008 roku (także w wersji angielskiej jako Unlocking Tannisho: Shinran's Words on the Pure Land Path by Kentetsu Takamori). W filmie mamy śledzić wspólną podróż mistrza (Kouji Ishizaka) i jego młodego ucznia (Toshiki Masuda), doświadczających podczas niej zarówno radosnych, jak i trudnych momentów.

Nieznane są ma razie inne szczegóły produkcji, ale na oficjalnej stronie film określono jako drugi w serii po Naze Ikiru: Rennyo Shounin to Yoshizaki Enjou, obrazie ze studia DEEN z 2016 roku, również opartym na buddyjskim tekście Takamoriego. Postaci mistrza Shinrana poświęcono wcześniej sześcioodcinkową OAV Sekai no Hikari: Shinran Seijin (1992­‑1999)

Obsada i ekipa Isekai Cheat Magician

Daisuke Tsukushi (odcinki FMP! IV, Girly Air Force) debiutuje jako reżyser serii w Encourage Films. Takayo Ikami zajmuje się scenariuszem, a Shuuji Maruyama projektami postaci. W rolach głównych Kouhei Amasaki i Rie Takahashi. Informacje o fabule w poprzednim newsie. Wkrótce mają zostać podane nowe szczegóły i zwiastun.

Pierwsze informacje o Gleipnir

Przeznaczona dla młodych czytelników manga Suna Takedy, publikowana od 2015 roku (szósty tomik wydania zbiorczego ukaże się 19 marca), trafi na małe ekrany. Jej bohaterem jest Shuu'ichi Kagaya, zwykły licealista ze zwykłego małego miasteczka. Jednak kiedy jego piękna koleżanka z klasy znajdzie się w niebezpiecznej sytuacji, chłopak odkrywa w sobie naprawdę nietypową zdolność: potrafi się zmieniać w wielkiego „psa” z równie wielkim rewolwerem i suwakiem na plecach… Nie wspominając o zębiskach. Ale to dopiero początek jego kłopotów, bo uratowana dziewczyna szuka swojej siostry, która zabiła ich rodzinę, i nie cofnie się przed niczym, by osiągnąć swój cel.

W Pine Jam reżyseruje Kazuhiro Yoneda. Nad kompozycją serii czuwa Shin'ichi Inotsume, a Takahiro Kishida projektuje postaci.

Nowe szczegóły Cop Craft

W ekranizacji light novel autora FMP! (informacje o fabule w poprzednim newsie), która planowana jest na lato tego roku, w głównych rolach policjantów z dwóch różnych (literalnie) światów wystąpią Kenjirou Tsuda i Mayu Yoshioka.

W studiu Millepensee reżyseruje Shin Itagaki, a sam Shouji Gatou czuwa nad scenariuszem. Hiromi Kimura adaptuje do animacji projekty postaci autorstwa Range Muraty.

Adaptacja Katsute Kami Datta Kemono-tachi e

Oryginał anime, które zobaczymy jeszcze w tym roku, stanowi ośmiotomowa obecnie manga autorstwa Maybe (dostępna także w języku angielskim). Osadzona jest ona w świecie, który rozdarła wojna domowa Północy z Południem. Przytłoczeni przewagą liczebną przeciwnika mieszkańcy Północy z użyciem ciemnej magii stworzyli superżołnierzy zwanych Inkarnacjami lub Świętymi Bestiami. Teraz, gdy wojna się skończyła, muszą oni znaleźć dla siebie miejsce w pokojowym społeczeństwie… albo zginąć z ręki Łowcy bestii. W szczególnej sytuacji znajduje się córka pewnej Bestii, która odkrywa trudną prawdę o tych istotach. W roli głównej Ai Kakuma, towarzyszą jej m.in. Kaito Ishikawa, Katsuyuki Konishi, Mamiko Noto, Youko Hikasa i Yuuichi Nakamura.

W studiu Mappa reżyseruje Jun Shishido, a Shigeru Murakoshi zajmuje się scenariuszem. Daisuke Niinuma projektuje postaci i szefuje animatorom, a Takayuki Sano stworzy projekty Inkarnacji.

Informacje o nowym filmie Digimon Adventure

Oficjalna strona internetowa nadchodzącego filmu Digimon Adventure została zaktualizowana o nowe informacje. Udostępniono między innymi krótki teaser (do obejrzenia w serwisie Dailymotion), który zapowiada premierę produkcji na wczesną wiosnę 2020 roku. Ponadto ogłoszono, że do ról ludzkich bohaterów powrócą seiyuu z obsady Digimon Adventure tri. Głosy Digimonów pozostają bez zmian od pierwszej odsłony.

W filmie wystąpią:

• Natsuki Hanae jako Taichi Yagami
• Yoshimasa Hosoya jako Yamato Ishida
• Suzuko Mimori jako Sora Takenouchi
• Mutsumi Tamura jako Koushirou Izumi
• Hitomi Yoshida jako Mimi Tachikawa
• Junya Ikeda jako Jou Kido
• Junya Enoki jako Takeru Takaishi
• M.A.O jako Hikari Yagami
• Chika Sakamoto jako Agumon
• Mayumi Yamaguchi jako Gabumon
• Atori Shigematsu jako Piyomon
• Takahiro Sakurai jako Tentomon
• Kinoko Yamada jako Palmon
• Junko Takeuchi jako Gomamon
• Miwa Matsumoto jako Patamon
• Yuka Tokumitsu jako Tailmon

Anime powstaje na 20­‑lecie uniwersum. Nad całością prac czuwa Hiromi Seki, producentka dwóch pierwszych odsłon Digimon Adventure. Kenji Watanabe odpowiada za dizajny Digimonów, natomiast do projektowania postaci po latach powraca Katsuyoshi Nakatsuru, który pełnił tę samą rolę przy oryginalnych produkcjach.

Film przeniesie nas o parę lat do przodu, gdy bohaterowie są już dorośli. Taichi, Yamato i Sora mają mieć 22 lata, Koushirou i Mimi 21, Jou 23, a Takeru i Hikari 19.

Ekranizacja Gunjo no Magmell

Siódmego kwietnia swoją premierę będzie miała ekranizacja chińskiej mangi autorstwa Dainenbyou, pt. Gunjo no Magmell. Tytuł powstaje w studiu Pierrot. Reżyserią zajmuje się Hayato Date (Naruto, Naruto Shippuuden), a scenariuszem Chuuji Mikasano (Tokyo Ghoul). Opening wykona zespół Fudanjuku, a ending, pt The Key zaśpiewa zespół a flood of circle.

Pewnego dnia, na środku oceanu, zupełnie ni stąd, ni zowąd, pojawia się tajemniczy kontynent. Ludzkość nadaje mu nazwę Magmell i rozpoczyna jego eksplorację. Ekipy badawcze, poszukujące wszelkich śladów życia oraz nowych złóż bogactw naturalnych, ponoszą fiasko za fiaskiem. Na ekranie śledzić będziemy przygody tajemniczego mężczyzny, który zarabia na życie ratując wspomniane ekipy z opresji.

Zwiastun i data premiery remake'u Fruits Basket

Fanów perypetii rodziny Souma, którzy ze zniecierpliwieniem wyczekują remake'u ucieszy wiadomość, że seria wystartuje 5 kwietnia.

Do obsady dołączą:

• Atsumi Tanezaki jako Arisa Uotani
• Satomi Satou jako Saki Hanajima
• Rie Kugimiya jako Kagura Souma
• Megumi Han jako Momiji Souma
• Makoto Furukawa jako Hatsuharu Souma
• Kazuyuki Okitsu jako Hatori Souma
• Takahiro Sakurai jako Ayame Souma
• Maaya Sakamoto jako Akito Souma
• Miyuki Sawashiro jako Kyouko Honda

Po więcej szczegółów zajrzyjcie do poprzedniego newsa.

Data premiery drugiego sezonu One-Punch Mana

Oficjalna strona twórców One­‑Punch Mana podała, iż najnowsza odsłona przygód Saitamy wystartuje 9 kwietnia. Ponadto zapowiedziany został odcinek specjalny, który wyemitowany zostanie 2 kwietnia i został określony jako „odcinek upamiętniający premierę”.

Jako ciekawostkę można dodać, iż ending do drugiego sezonu, pt. Chizu ga Nakutemo Modoru kara wykona Makoto Furukawa, czyli nie kto inny jak Saitama we własnej osobie.

Po więcej szczegółów zajrzyjcie do poprzedniego newsa.

Statystyki anime: luty 2019

Jak zwykle z małym poślizgiem kolejne statystyki. Około 20 marca postaramy się też opublikować zapowiedź sezonu wiosennego!

Najpopularniejsze recenzje

1. Dakaretai Otoko 1­‑i ni Odosarete Imasu (tamakara) – 2559 odsłon
2. Dragon Ball Super: Broly (ukloim) – 1438
3. Double Decker: Doug & Kirill (Tassadar) – 1105
4. Merc Storia -Mukiryoku Shounen to Bin no Naka no Shoujo- (Avellana) – 1043
5. Goblin Slayer (Tassadar) – 698
6. Thunderbolt Fantasy: Touri­‑ken Yuuki 2 (Avellana) – 620
7. Dororo (Grisznak) – 568
8. Hakata Tonkotsu Ramens (Karo) – 535
9. Hugtto! Precure (Avellana) – 464
10. Golden Kamui [2018] (Avellana) – 386

Najpopularniejsze ogryzki

1. Dororo [2019] – 1039 odsłon
2. Tate no Yuusha no Nariagari – 579
3. Yakusoku no Neverland – 417
4. Kaguya­‑sama wa Kokurasetai ~Tensai­‑tachi no Ren'ai Zunousen~ – 373
5. Tensei Shitara Slime Datta Ken – 314
6. Papa Datte, Shitai – 308
7. Domestic na Kanojo – 291
8. Go­‑Toubun no Hanayome – 277
9. Mirai – 249
10. Kakegurui XX – 241

Najczęściej odwiedzane komentarze

1. Tate no Yuusha no Nariagari – 1704 odsłony
2. Dororo [2019] – 1278
3. Kaguya­‑sama wa Kokurasetai ~Tensai­‑tachi no Ren'ai Zunousen~ – 1151
4. Sword Art Online: Alicization – 738
5. Tensei Shitara Slime Datta Ken – 702
6. Toaru Majutsu no Index III – 534
7. Yakusoku no Neverland – 456
8. Domestic na Kanojo – 410
9. Goblin Slayer – 331
10. Dragon Ball Super: Broly – 280

Drugi zwiastun Pokémon: Mew Two no Gyakushuu Evolution

W sieci pojawił się drugi zwiastun Pokémon: Mew Two no Gyakushuu Evolution, remake'u pierwszego filmu z uniwersum, który swoją premierę miał w 1998 roku. W wideo zobaczyć można między innymi Asha, Misty i Brocka wykonanych w pełnym CG.

Reżyserują Kunihiko Yuyama i Motonori Sakakibara. Film skorzysta ze scenariusza pierwowzoru, którego autorem jest zmarły w 2010 roku Takeshi Shudou. Do roli Mewtwo powróci Masachika Ichimura, a jako narratora po raz ostatni usłyszymy zmarłego w sierpniu Unshou Ishizukę. Ishizuka w serii telewizyjnej podkładał również głos pod profesora Oaka. Premiera filmu zapowiedziana została na 12 lipca.

Informacje o Joshi Kausei

Oryginał, czyli manga Kena Wakai (osiem wydanych tomów, publikowana też na Crunchyroll) nie ma dialogów i tak samo zapowiadane jest anime – bo komu potrzebne są dialogi, jeśli jest się tak słodkim i uroczym jak trzy licealistki: żywiołowa, choć pechowa Momoko, spokojna i zorganizowana Shibumi oraz odświeżająco niewinna Mayumi? (Aczkolwiek postaciom przypisane są seiyuu, odpowiednio Rika Tachibana, Tomomi Mineuchi i Yurika Kubo). Seria ma opowiadać o ich codziennym życiu tylko obrazem i efektami dźwiękowymi. Stosownie do tego, filmik zawiera fragment openingu pt. silent days.

W studiu Seven reżyseruje Tokiyoshi Sasaki, odpowiadając również za komozycję serii, a Kyouhei Yamamoto projektuje postaci. Premiera 8 kwietnia.

Adaptacja Namu Amida Bu! -Rendai Utena-

Oryginał anime, którego premiera zapowiadana jest na 8 kwietnia, stanowi gra ze stajni DMM Games. Opowiada ona o walce Trzynastego Buddy i jego towarzyszy ze złym demonem Marą. Reżyseruje Akira Oguro, a Erika Yoshida zajmuje się kompozycją serii. Masato Katou projektuje postaci, a Yoshiaki Fujisawa tworzy muzykę. Całość powstaje w Asahi Production.

Ginga Eiyuu Densetsu: Die Neue These - Seiran w 2019 roku

Kontynuacja wielkiej kosmicznej opowieści podobnie jak pierwsza część z zeszłego roku ma liczyć 12 odcinków, które będą jednak wyświetlane w japońskich kinach jako trzy filmy po cztery odcinki każdy. Ekipa produkcyjna bez zmian.

Zapowiedź Granbelm

Oryginalne anime ze studia Nexus osadzone jest w świecie, w którym niegdyś działała magia, ale potem ludzie zatracili te umiejętności. Opowieść rozpoczyna się w momencie spotkania zwykłej licealistki Mangetsu Kohinaty z Shingetsu Ernestą Fukami, która wróciła do Japonii z Niemiec, w noc pełni księżyca.

Reżyseruje Masaharu Watanabe, podczas gdy Jukki Hanada czuwa nad scenariuszem, a Shin'ichirou Ootsuka projektuje postaci. Infinite produkuje anime. Premiera latem.

Krótki zwiastun Nobunaga Sensei no Osanazuma

Anime o nauczycielu z gimnazjum, który ma szczęście (bądź nieszczęście) stać się obiektem pożądania przeniesionej w czasie czternastoletniej żony Ody Nabunagi, wystartuje 6 kwietnia, w formule krótkoodcinkowej. W filmiku fragment openingu Aiseyo Minna, Hai!. Więcej informacji o produkcji tutaj.