Tanuki

Newsy

Pierwsze informacje o nowym Yamato

Po informacji ogłoszonej zeszłego lata, że powstanie nowe anime z cyklu Yamato, pojawiła się dziś kolejna, podobna, jednak na razie nie ma oficjalnego potwierdzenia, czy Uchuu Senkan Yamato 2202: Ai no Senshitachi (Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love) jest owym zapowiedzianym w sierpniu sequelem ani czy ma jakiś związek z podobnie zatytułowanym filmem Saraba Uchuu Senkan Yamato – Ai no Senshitachi (Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love).

Reżyseruje Nobuyoshi Habara, nad scenariuszem czuwa Harutoshi Fukui, a producentem wykonawczym jest Shouji Nishizaki, syn twórcy odświeżonego Yamato Yoshinobu Nishizakiego. Więcej szczegółów zostanie ujawnionych później.

Miniseria anime i nowy film z uniwersum Final Fantasy

Wraz z zapowiedzianą oficjalnie na 30 września kolejną odsłoną kultowego cyklu (na PS4 i Xboxa), czyli Final Fantasy XV (tu najnowszy trailer), pojawi się wysyp franczyzy. Już teraz Square Enix udostępnia w sieci (z angielskimi napisami) pierwszy z pięciu odcinków serii anime Brotherhood: Final Fantasy XV. Jest to prequel do gry z tymi samymi bohaterami (Noctis, Gladios, Ignis, Prompto), a całość ma zostać wyemitowana jeszcze przed jej premierą. Produkcję firmuje A­‑1 Pictures i Souichi Masui jako reżyser.

W przygotowaniu jest także pełnometrażowy film Kingsglaive: Final Fantasy XV, który rozgrywa się „wewnątrz” gry, a opowiada o wydarzeniach mających miejsce za plecami bohaterów głównej linii fabularnej, dotyczących króla Regisa. Pracuje nad nim ekipa odpowiedzialna za FFVII Advent Children, ma on być dostępny w streamingu i do ściągnięcia jeszcze przed 30 września.

Dostępne jest już darmowe tzw. Platinum Demo na obie konsole (tu trailer), które pozwala graczowi zapoznać się ze środowiskiem gry i głównym bohaterem Noctisem w wersji dziecięcej; na wrzesień planowana jest także pinballowa gra na smartfony pt. Justice Monsters Five zawierająca potwory z FFXV (tu trailer).

Pyrkon coraz bliżej!

8 kwietnia na Międzynarodowych Targach Poznańskich rozpocznie się trwający trzy dni Festiwal Fantastyki Pyrkon – impreza, na której każdy fan fantastyki znajdzie coś dla siebie. Turnieje gier, warsztaty, prelekcje tematyczne, konkursy i spotkania z gośćmi to tylko część atrakcji, które sprawiają, że musicie tam być! Warto dać się wciągnąć i zapomnieć o zegarku, ponieważ Pyrkon funduje atrakcje dwadzieścia cztery godziny na dobę.

Dla fanów literatury portal Lubimy Czytać – patron Bloku Literackiego – przygotował fantastyczną wymianę książek. Zaś strefa Fantasium Suburbium, czyli były Blok Festiwalowy zagwarantuje wspaniałą podróż w czasie i przestrzeni do zrekonstruowanych historycznych miejc. W tematycznych wioskach będą walczyli wikingowie, płatnerze będą wykuwać broń, a ocaleli ze zgliszcz postapokaliptycznej Ziemi pokażą swoje sposoby na przeżycie. Dla tych, którzy prócz oglądania wolą stworzyć coś fantastycznego, odbędzie się P­‑Jam organizowany przez Polską Gildię Graczy. P­‑Jam rozpocznie się w sobotę o 11:30 i jego celem będzie stworzenie w maksymalnie trzyosobowym zespole gry na podany przez organizatorów temat. Stawka jest wysoka, ponieważ jedna osoba ze zwycięskiego zespołu otrzyma w nagrodę miesięczny staż w firmie Vivid Games! Z kolei wielbiciele nieco bardziej klasycznych gier z pewnością zainteresują się strefą retro, gdzie na szesnastu stanowiskach Fundacja Dawne Komputery i Gry udostępni ponad 100 tytułów, przy których najzagorzalsi fani będą mogli wrócić do czasów swojego dzieciństwa lub młodości.

Poza wymienionymi punktami programu na uczestników czeka wiele innych atrakcji. Jedną z nich jest Aleja Rysowników, gdzie będzie można spotkać ilustratorów, rysowników i grafików, porozmawiać z nimi, kupić lub zamówić ich prace. Można też udać się do Czytelni Komiksów, pograć w już wydane gry planszowe lub przetestować takie, które dopiero się ukażą. Dla wszystkich złaknionych wspaniałego, pełnego magii i opowieści show, idealnym wydarzeniem będzie Maskarada, czyli Wielki Konkurs Strojów. Podczas niej na moment zostaną powołane do życia postacie rodem z gier, filmów, książek i komiksów.

O czym warto pamiętać?

• Pełna wersja programu dostępna jest na www.pyrkon.pl.
• Bilety na Pyrkon będą do nabycia w kasach już od czwartku. Koszt biletu trzydniowego to 60 zł.

Zapowiedź Days

Fani anime spragnieni serii o piłce nożnej doczekali się bardzo ciekawej zapowiedzi – studio Mappa wyprodukuje adaptację mangi Days autorstwa Tsuyoshiego Yasudy. Na fotelu reżysera zasiądzie Kounosuke Uda (One Piece), postaci zaprojektuje Kazuto Nakazawa (Samurai Champloo, Zankyou no Terror), a muzykę skomponuje Yoshihiro Ike (Ergo Proxy, Tiger & Bunny).

Pewnej burzowej nocy Tsukushi Tsukamoto (Takuto Yoshinaga), chłopiec bez żadnych szczególnych talentów, poznaje Jina Kazamę (Yoshitsugu Matsuoka), geniusza piłki nożnej. To spotkanie całkowicie zmieni życie pierwszego z nich, którego całkowicie wciągnie świat tej niezwykle popularnej dyscypliny sportu.

Ponadto w serii wystąpią Daisuke Namikawa jako Hisahito Mizuki, Mariya Ise jako Chikako Ubukata, Ayane Sakura jako Sayuri Tachibana oraz Katsuyuki Konishi jako Katsutoshi Nakazawa.

Powstanie kontynuacja FLCL

Jakiś czas temu fandom obiegła informacja, że studio Production I.G. zdobyło pełnię praw do FLCL, serii, którą wiele lat temu koprodukowali razem ze studiem GAINAX. Kilka dni temu natomiast na oficjalnym profilu w portalu Facebook amerykańskie Toonami ogłosiło, że wraz z wspomnianym wyżej studiem wyprodukują aż dwa nowe sześcioodcinkowe sezony, które będą bezpośrednią kontynuacją serii OAV z 2000 roku. Pierwszy z nich ma zadebiutować pod koniec 2017 roku, drugi natomiast na początku 2018. Reżyserem serii mianowany został Katsuyuki Motohiro (Psycho­‑Pass), a scenarzystą Hideo Iwai. Projektami postaci zajmie się ponownie Yoshiyuki Sadamoto, a nad pracami nad serią będzie czuwał twórca oryginału, czyli Kazuya Tsurumaki.

Nowy trailer Mob Psycho 100

Na oficjalnej stronie adaptacji mangi Mob Psycho 100 autorstwa ONE udostępniono jej drugi trailer. Dodatkowo poinformowano, że premiera produkcji nastąpi w sezonie letnim. Więcej informacji o serii tutaj.

W anime wystąpią:

• Setsuo Itou jako Shigeo „Mob” Kageyama
• Takahiro Sakurai jako Arataka Reigen
• Akio Ootsuka jako Ekubo
• Miyu Irino jako Ritsu Kageyama
• Yoshimasa Hosoya jako Tenga Onigawara
• Atsumi Tanezaki jako Tome Kurata
• Yoshitsugu Matsuoka jako Teruki Hanazawa
• Ayumi Fujimura jako Ichi Mezato
• Uki Satake jako Tsubomi

Seria opowiada o chłopcu imieniem Shigeo Kageyama, zwanym także „Mob”, który ma psioniczne moce. Od dziecka potrafi wyginać łyżki i podnosić różne obiekty siłą umysłu, ale z powodu negatywnych reakcji na jego zdolności postanowił ograniczyć ich użycie. Obecnie jego jedynym celem jest zaprzyjaźnienie się z koleżanką z klasy, Tsubomi.

Zapowiedź Flip Flappers

Studio 3Hz zapowiedziało swoją kolejną serię, której tytuł ma brzmieć Flip Flappers. Projektami postaci i animacją zajmie się Takashi Kojima, za wizję artystyczną odpowiedzalny jest tanu, a na fotelu reżysera zasiądzie Kiyotaka Oshiyama, dla którego będzie to debiut w tej roli. W serii wystąpią M.A.O. jako Papika oraz Minami Takahashi jako Cocona. Premiera anime nastąpi w październiku.

Gdy Papika i Cocona spotykają się, rozpoczyna się ich przygoda w wymiarze Pure Illusion. Wiele rzeczy stanie na ich drodze do znalezienia tajemniczego kryształu zwanego odłamkiem Mimi, o którym mówi się, że potrafi spełnić każde życzenie. Gdy dziewczyny znajdują się w niebezpieczeństwie, kryształ ten zaczyna świecić, co pozwala im na transformację.

Kolejny zwiastun Kiznaiver

Na oficjalnej stronie oryginalnej produkcji studia Trigger udostępniono jej nowy zwiastun. Tym razem po raz pierwszy możemy usłyszeć opening LAY YOUR HANDS ON ME grupy Boom Boom Satellites oraz ending Hajimari no Sokudo, który wykona zespół Sangatsu no Phantasia. Premiera serii już 9 kwietnia.

Seria ma się rozgrywać w fikcyjnym japońskim mieście Sugomori. Tytułowi Kiznaiver to ludzie, którzy połączeni są w tzw. Kizuna System, tajemniczą sieć pozwalającą im współodczuwać rany innych należących do niej. Miała ona na celu budowanie pokoju na świecie, ale jak to zwykle w takich przypadkach bywa, projekt jest niekompletny. Pewnego dnia Katsuhira Agata, chłopak o stępionym poczuciu bólu i emocji, obojętny na innych, dowiaduje się, że został wybrany na Kiznaivera i połączony z grupą ludzi o bardzo różnych charakterach…

Yuri!!! on Ice - oryginalna produkcja od studia Mappa

Studio Mappa zapowiedziało swoją kolejną oryginalną produkcję. Tym razem będzie to Yuri!!! on Ice, seria opowiadająca o łyżwiarstwie figurowym. Za koncept anime odpowiadają Mitsurou Kubo, która także zaprojektuje postaci, oraz Sayo Yamamoto (Michiko & Hatchin), która pełnić będzie również rolę reżyserki oraz scenarzystki. Projekty pani Kubo do animacji dostosuje Tadashi Hiramatsu, za choreografię występów odpowiadać będzie Kenji Miyamoto, a muzykę skomponują Taro Umebayashi i Taku Matsushiba. W serii wystąpią Kouki Uchiyama, Junichi Suwabe oraz Toshiyuki Toyonaga.

Dwa nowe anime z serii Fate

Dobra wiadomość dla miłośników serii Fate, a zwłaszcza jej animowanych adaptacji. Po pierwsze zapowiedziany już w 2014 roku film Fate/stay night: Heaven's Feel będzie kinową trylogią, której pierwsza część wejdzie na ekrany w przyszłym roku. Za ekranizację tej historii, znanej z oryginalnej visual novel, odpowiadać będą studio ufotable oraz reżyser Tomonori Sudou.

To jednak nie koniec rewelacji, bowiem również w 2017 telewidzowie w Japonii zostaną uraczeni wyprodukowaną przez studio Shaft serią Fate/Extra Last Encore, do której scenariusz skomponuje autor fabuły pierwowzoru, sam Kinoko Nasu.

Zwiastun Shingeki no Bahamut: Virgin Soul

Zapowiedziana już w maju kontynuacja Shingeki no Bahamut: Genesis doczekała się zwiastunu. Ujawniony został też skład ekipy produkcyjnej, pracującej w studiu Mappa. Na jej czele ponownie stanie reżyser Keiichi Satou, a scenariusz napisze Shizuka Ooishi. Dzięki projektom postaci Naoyuki Ondy i ścieżce dźwiękowej Yoshihiro Ike można liczyć, że anime będzie wizualnie i muzycznie spójne z pierwszą częścią.

Dawno, dawno temu, w magicznej krainie Mistarcii pojawił się Bahamut, mroczna bestia o niespotykanej mocy, której jedynym celem było zniszczenie wszystkich i wszystkiego. Dzięki wspólnemu wysiłkowi bogów, demonów oraz ludzi, potwór został zapieczętowany, a podzielony na dwie części klucz trafił pod opiekę mieszkańców nieba i krainy ciemności. Niestety dwa tysiące lat później tajemnicza kobieta kradnie boską część klucza i trafia na ziemski padół.

Zwiastun anime Orange

Dobrze znana polskim czytelnikom manga Orange, wydana nakładem Waneko, już tego lata trafi do telewizji za sprawą studia TMS Entertainment i reżysera Hiroshiego Hamasaki. W główne role żeńskie Naho, Azusy i Takako wcielą się odpowiednio Kana Hanazawa, Natsumi Takamori i Rika Kinugawa, zaś na informacje dotyczące męskiej obsady trzeba jeszcze poczekać.

Naho zawsze był skromna, cicha i tchórzliwa. Nawet jeśli było coś, czego pragnęła, nie miała w sobie wystarczająco siły, by po to sięgnąć. Pewnego dnia znajduje list, którego nadawcą jest ona sama z przyszłości. W tym samym czasie do jej klasy dołącza nowy uczeń, Kakeru, który szybko staje się częścią paczki, do której należy i Naho. Czy Naho odważy się stawić czoła przyszłości i zmienić ją? I dlaczego list zdaje się skupiać głównie na osobie Kakeru?

Pierwszy zwiastun 12­‑sai ~Chicchana Mune no Tokimeki~

Informacje o fabule i szczegóły produkcji tutaj. Opening pt. Sweet Sensation śpiewa Rie Murakawa.

Drugi trailer Bakuon!!

Dziewczęcy gang motocyklowy… to znaczy szkolny klub rusza w trasę już 2 kwietnia, a tymczasem na zachętę raz jeszcze filmik nieco dokładniej ukazujący dziewczęta oraz ich maszyny. Więcej informacji w zapowiedziach sezonu i poprzednich newsach.

Nowy zwiastun Sousei no Onmyouji

Seria o nietypowym onmyouji ma mieć premierę 6 kwietnia. Szczegóły produkcji w zapowiedziach sezonu i poprzednich newsach. W filmiku można usłyszeć fragment openingu pt. Valkyrie – Ikusa Otome śpiewanego przez zespól Wagakki Band.

91 Days - oryginalna produkcja od studia Shuka

Studio Shuka otworzyło stronę dla swojej pierwszej oryginalnej produkcji, której tytuł ma brzmieć 91 Days. Reżyserem serii został Hiro Kaburaki, scenariuszem zajmie się Taku Kishimoto, projekty postaci stworzy Tomohiro Kishi, a muzykę skomponuje Shougo Kaida. Premiera w lipcu.

Seria ma opowiadać o Nero, który pewnego dnia ma zostać bossem mafii. Jest on także celem zemsty niejakiego Avilio, którego rodzina została wymordowana.

Planetes - kolejna Mega Manga

Wydawnictwo J.P. Fantastica ogłosiło kolejny tytuł, który ukaże sie w ramach cyklu Mega Manga. Tym razem będzie będzie to Planetes autorstwa Makoto Yukimury, znanego z serii Vinland Saga.

Jest rok 207X. Człowiek na dobre otworzył drzwi do czarnej, bezkresnej przestrzeni Kosmosu i teraz właśnie obiema nogami znalazł się po tej drugiej stronie… Jak na Ziemi, tak i w przestrzeni są zawody darzone większym lub mniejszym szacunkiem. Do tych ostatnich z pewnością należy „kosmiczny śmieciarz”, czyli zbieracz wszelkiego rodzaju odpadków (od śrub po stare satelity), które, okrążając Ziemię, stanowią zagrożenie dla kosmicznego ruchu. Jak się już można domyślić, bohaterami mangi jest właśnie taki zespół „śmieciarzy”, w którego skład wchodzą: czarnoskóra kapitan – Fee, młody Japończyk – Hachimaki, oraz rosyjskiego pochodzenia Yuri (oryginalnie zapewne Jurij), no i oczywiście ich statek – trzydziestoletni „Toy Box”. Na jego pokładzie wykonują swoją żmudną i niespecjalnie docenianą pracę. Dlaczego to robią? Każdy z własnych powodów – Yuri szuka pamiątki po żonie, która zginęła w katastrofie promu po zderzeniu z kosmicznym śmieciem, Fee ucieka przed sobą, a Hachimakiego goni ambicja – dalej w przestrzeń, do gwiazd. Tak więc, gdy na poważnie rusza projekt pionierskiej ekspedycji na Jowisza, Hachimaki zgłasza się, nie zastanawiając się ani chwili. Lecz zanim będzie mógł całkowicie oddać się treningowi, musi jeszcze wyszkolić nowego pracownika na swoje miejsce, a jest nim młoda idealistka – Tanabe. Jak się potoczą losy ekspedycji? Czy bohaterowie żyjący u schyłku XXI wieku znajdą odpowiedzi na swoje pytania?

Ta oryginalnie czterotomowa manga ukaże się u nas w edycji zbiorczej, dwutomowej. Jeden tom ma kosztować 44,90 zł. Pierwszy trafi do sprzedaży w lipcu tego roku, drugi zaś – w styczniu 2017 roku.

Taboo Tatoo - nowe anime od J.C.STAFF

Studio J.C.STAFF ogłosiło, że wyprodukuje adaptację mangi Taboo Tatoo autorstwa Shinjirou. Reżyserią serii zajmie się Takashi Watanabe (Slayers, Shakugan no Shana), za scenariusz serii odpowiadać będą Mayori Sekijima oraz Masateru Ootake, postaci zaprojektuje Shin'ya Hasegawa, a muzykę skomponuje człowiek skrywający się pod pseudonimem SuperSweep. Premiera w lipcu tego roku.

Seigi jest totalnie nijakim gimnazjalistą, którego wyróżnia jedynie to, że trenuje sztuki walki. Któregoś dnia chroni bezdomnego przed bandą chuliganów, a ten w zamian za pomoc wypala dziwny tatuaż na jego dłoni. Z czasem okazuje się, że jest on tajemniczą bronią produkowaną w ramach wyścigu zbrojeń pomiędzy Stanami Zjednoczonymi a królestwem Serinistan, a Seigiego zaczyna ścigać dziewczyna z identycznym tatuażem na ręku…

Trzy zwiastuny nowej serii JoJo no Kimyou na Bouken

Na oficjalniej stronie nadchodzącej serii z uniwersum JoJo no Kimyou na Bouken, której podtytuł brzmi Diamond wa Kudakenai (Diamond Is Unbreakable), opublikowane aż trzy nowe zwiastuny. Premiera nowego sezonu nastąpi już 2 kwietnia.

Mający za sobą studia oceanograficzne Jotaro Kujo ze względu na swojego dziadka przybywa do japońskiego miasta Morioh, by załatwić bardzo kłopotliwą sprawę rodzinną. Traf sprawia, że tuż po przyjeździe przypadkiem spotyka nastoletniego Josuke Higashitę i zostaje świadkiem użycia jego nadnaturalnej zdolności. Niby nic niezwykłego, bo w świecie JoJo's Bizarre Adventure Standy nie są czymś nieprawdopodobnie rzadkim, ale bardzo ułatwia sprawę, gdyż Josuke jest poszukiwaną przez niego osobą. A dokładniej owocem romansu Josepha, na wieść o którym rodzina Joestarów została doprowadzona na skraj rozpadu. Jotaro jednak nie przybył do Morioh by paść swojemu wujkowi w ramiona, lecz by go ostrzec. A po upewnieniu się że jego rodzinie przynajmniej chwilowo nic nie grozi, poprowadzić własne śledztwo w sprawie nienaturalnie dużej liczby użytkowników Standów przebywających w okolicy.

Nowy Berserk - szczegóły

Na początku tego roku wydawnictwo Hakusensha ogłosiło, że powstaje nowe anime na podstawie hitowej mangi Berserk autorstwa Kentarou Miury. Dziś natomiast podano więcej szczegółów o nadchodzącej produkcji. Reżyserią w studiu Liden Films zajmie się Shin Itakagi, scenariusz napiszą Makoto Fukami oraz Takashi Yamashita, postaci zaprojektuje Hisashi Abe, a muzykę skomponuje Shirou Sagisu. Premiera w lipcu.

Piąta odsłona Natsume Yuujinchou

Manga Natsume Yuujinchou autorstwa Yuki Midorikawy już tej jesieni doczeka się piątej odsłony telewizyjnej adaptacji. Powrócą seiyuu znani z dotychczasowych ekranizacji, zaś reżyserią ponownie zajmie się Takahiro Oomori. Prace nad animacją wykona studio Shuka. Scenariusz skomponuje Sadayuki Murai.

Natsume odziedziczył po Reiko, swojej babci, umiejętność widzenia duchów. Jednak Reiko używała tej mocy, by gnębić duchy, i zobowiązała je do swojej woli w „Księdze Przyjaźni”. Gdy Natsume ją dostaje, zaczynają na niego znienacka wyskakiwać bojowo nastawione nadprzyrodzone istoty, żądając usunięcia z książki.

Tokyo Ghoul: Hibi i No Game No Life - dwie kolejne light novel w Polsce

Wydawnictwo Waneko podało tytuły dwóch kolejnych powieści z gatunku light novel, które pojawią się w jego ofercie. Pierwszą jest książkowa wersja No Game, No Life autorstwa Yuu Kamiyi.

Puste miejsce – 『』 – tak przedstawiają się w wirtualnym świecie osiemnastoletni Sora i jedenastoletnia Shiro. W rzeczywistości są hikikomori i NEET­‑ami, którzy dostają się na szczyty rankingów każdej gry, której spróbują. Pewnego wieczoru rodzeństwo otrzymuje e­‑mail zawierający propozycję rozegrania partii szachowej. Przeciwnik okazuje się najtrudniejszym do tej pory rywalem, jednak ostatecznie udaje im się wygrać. Nagrodą jest… przeniesienie do innego świata, gdzie konflikty rozwiązywane są poprzez różnego rodzaju gry.

Powieść liczy osiem tomów i nadal się ukazuje, pierwszy z nich trafi do sprzedaży w Polsce 10 lipca, kolejne ukazywać się będą w trybie dwumiesięcznym.

Drugim tytułem jest Tokyo Ghoul: Hibi, autorstwa Sui Ishidy i Shina Towy.

Ciekawiło cię kiedyś, jak wygląda codzienne życie ghuli i ludzi mających z nimi styczność? Poznać bliżej świat znany z mangi? Jeżeli tak, to nowelka Tokyo Ghoul: Hibi jest zdecydowanie tytułem w sam raz dla Ciebie! Podczas lektury sześciu historii (przedstawiających wydarzenia, których nie ma w mandze) zawartych w tej nowelce dowiecie się (między innymi) jak wyglądało życie Tsukiyamy i Hori w czasach liceum, poznacie tajniki pracy w Anteiku oraz dowiecie się nieco więcej na temat Kazuo Yoshidy.

Jest to jednotomówka, która trafi do sprzedaży pod koniec czerwca. Wydawca sugeruje, że jest możliwość wydawania także innych light novel związanych z tym cyklem.

Wiosna 2016 – „przetarg” na nowe serie anime

Kopiuj­‑wklej? To zawsze dobra metoda! Ostatecznie wszyscy już wiedzą, a nikt nie czyta…

• Udział przetargu mogą brać recenzenci z przyjętymi do publikacji co najmniej 10 recenzjami (liczą się zarówno recenzje anime, jak i mang).
• Jeśli więcej niż jedna osoba będzie zainteresowana danym tytułem, staram się dokonać jak najlepszego i jak najbardziej sprawiedliwego wyboru, ale zachęcam do samodzielnych negocjacji z innymi uczestnikami przetargu.
• Ze względów praktycznych staram się nie zapisywać w danym sezonie jednej osobie więcej niż 2­‑3 tytułów, choć to nie jest zasada żelazna.
• Osoby, które nie wywiązały się z napisania w terminie recenzji serii z jesiennego sezonu, nie będą brane pod uwagę przy rezerwacjach nowości aż do chwili oddania zaległych tekstów.
• Data rozstrzygnięcia bieżącego przetargu to 10 maja 2016 r.
• Rezerwacje serii zakończonych w sezonie zimowym także „spadają” 10 maja – więc realna data ich oddania to 9 maja.
• Serie niezarezerwowane w przetargu mogą po jego zakończeniu zostać zarezerwowane przez dowolną osobę uprawnioną (czyli z opublikowaną przynajmniej jedną recenzją na naszej stronie).
• Uczestnicy przetargu powinni sami pilnować, by przed datą zamknięcia przetargu ich wpisy w arkuszu były kompletne i odzwierciedlały faktyczne plany i zainteresowanie seriami.

Terminem oddania recenzji w przypadku serii, których emisja aktualnie trwa, jest data rozstrzygnięcia pierwszego przetargu po ich zakończeniu. To oznacza, że jeśli seria kończy się wraz z końcem sezonu wiosennego, terminem wygaśnięcia rezerwacji jest data rozstrzygnięcia przetargu na sezon letni.

Link do arkusza z aktualnymi wpisami.

Osoby mające już uprawnienia do edycji tego dokumentu powinny poszukać go na swoim Dysku Google (jeśli ktoś nie ma konta Google, może wchodzić przez link w mailu z przyznaniem uprawnień). Osoby, które chciałyby taki dostęp uzyskać (i są do tego uprawnione!) proszę o kontakt, najlepiej poprzez prywatną wiadomość.

Szczegóły nowego Binan Koukou Chikyuu Bouei Bu Love!

Obsadę kontynuacji ubiegłorocznego Binan Koukou Chikyuu Bouei Bu Love! powiększą Keisuke Koumoto (Raul w Yuushibu) i Yoshiki Murakami. Produkcję przeniesiono ze studia Diomedea do studia Comet, z czym wiążą się roszady w ekipie produkcyjnej. Najistotniejsze dotyczą projektów postaci, które teraz opracuje Yumiko Hara.

(...) bohaterowie zyskują nadludzkie moce, a także, w pakiecie, tandetne kostiumy z kokardkami, berła, magiczne bransoletki i zapas idiotycznych tekstów rzucanych przeciwnikom. Z Love Making na ustach i Love Stick w dłoni, chłopaki biorą się do magicznej roboty… Prawdziwe mahou shounen czas zacząć!

Nowe Saekano w 2017

Zespół odpowiedzialny za ubiegłoroczną telewizyjną adaptację light novel Saenai Heroine no Sodatekata autorstwa Fumiakiego Maruto stworzy drugą część anime, której premiera odbędzie się w paśmie Noitamina w kwietniu przyszłego roku. W fotelu reżysera nowego Saekano zasiądzie ponownie Kanta Kamei, a scenariusz skomponuje autor pierwowzoru. Nie zmienią się też projekty postaci opracowane przez Tomoakiego Takase, zaś produkcją animacji zajmie się studio A­‑1 Pictures.

Tomoya Aki, zapalony otaku, pewnego dnia przeżywa chwilę jak z gry randkowej: wśród sypiących się płatków wiśni przylatuje do niego kapelusz, który wiatr zwiał z głowy stojącej na wzgórzu piękności. To wydarzenie okazuje się punktem zwrotnym jego nastoletniego życia: nasz bohater dochodzi bowiem do wniosku, że jego marzeniem jest stworzenie gry randkowej, której bohaterką byłaby… no, idealna bohaterka gry randkowej, taka jak właścicielka kapelusza, jeśli kiedykolwiek uda mu się ją odnaleźć. Jeśli życie jest złośliwe, marzenia się spełniają i ponowne spotkanie następuje szybciej, niż by się spodziewał – Megumi Katou jest jego koleżanką z klasy, dziewczyną miłą, ładną i tak kompletnie niepozorną, że dosłownie wtapia się w tło. Tomoya nie daje się łatwo zniechęcić: skoro ma swoją bohaterkę idealną (no, do lekkiego wyszlifowania), pozostaje mu znaleźć ekipę. Tak się składa, że dwie szkolne piękności, Utaha Kasumigaoka (pisząca pod pseudonimem popularne powieści) oraz Eriri Sawamura­‑Spencer (rysująca pod pseudonimem popularne erotyczne doujinshi), znają go znacznie lepiej, niż chciałyby to przyznać… Ale to nie znaczy, że tak po prostu i bez wahania zgodzą się uczestniczyć w tworzeniu gry.

Adaptacja Occultic;Nine w tym roku

Oryginał planowanej serii (na razie brak informacji o studiu, które się tego podjęło) stanowi dwutomowa obecnie light novel autorstwa Chiyomaru Shikury, znanego też jako MAGES., związanego z takimi tytułami, jak Steins;Gate, Chaos;HEAd i Robotics;Notes, aczkolwiek według niego, nie ma ona być postrzegana jako kolejna część tego cyklu (będzie nią CHAOS;CHILD). Ilustracje do powieści tworzy paku. Powstała już adaptacja mangowa i gra; występujący w niej aktorzy mają się też pojawić w serialu (m.in. Yuuki Kaji, Ayane Sakura, Kaito Ishikawa, Mamiko Noto).

Historia z gatunku „paranormal science” opowiada o dziewięciu osobach mających specyficzne osobowości, związanych z blogiem prowadzonym przez licealistę nazwiskiem Yuuta Gamon. Wydarzające się wokół nich dziwne rzeczy zaczynają stopniowo układać się w obraz czegoś, co może zmienić zdroworozsądkowe pojmowanie świata.

Nowy trailer Genocidal Organ

Prace nad filmem, jednym z kinowej trylogii opartej na dziełach autora znanego jako Project Itoh, trwają w nowym Studiu Gene, które przejęło produkcję po upadłym jesienią zeszłego roku Manglobe. Zajmuje się nim ta sama ekipa twórców, z Shuukou Murase jako reżyserem na czele. Film ma być gotowy pod koniec tego roku.

Wiosna 2016 - zapowiedź sezonu

Kolejny sezon przed nami – to nie pora na wiosenne zmęczenie! W zestawieniu znalazło się 48 tytułów, chociaż zgubiliśmy kilka – nową serię Duel Masters, bo chociaż obiecywała gadające chomiki, za mało było o niej informacji, a także jakieś drobiazgi z krótkimi odcinkami, ogłoszone w ostatniej chwili. Jak zawsze, na wiosnę startują serie „reklamowe” dla młodszych widzów, promujące gadżety i gry, ale nawet jeśli je odliczyć, powinno się znaleźć sporo rozmaitości. Wprawdzie nowa część Macrossa oraz adaptacja na motywach gry Ace Attorney mogą nie spełniać oczekiwań, jednak jest też trochę tytułów intrygujących, takich jak Joker Game czy Bungou Stray Dogs. Nie zabraknie licznych kontynuacji, na pewno wyczekiwanych przez widzów, którzy oglądali poprzednie części. No i sam Hiroyuki Imaishi zaszczycił nas kolejną produkcją, tym razem autorską…

W przygotowaniu zapowiedzi brali udział: Avellana, Enevi, IKa, moshi_moshi, tamakara, Tablis i ursa. Specjalne podziękowania należą się Piotrkowi (za opis Gakusen Toshi Asterisk) oraz Tren (za szczegółowe konsultacje Magi: Sinbad no Bouken). Jak zawsze przy opisach znajdziecie inicjały wskazujące na to, kto jest ich autorem.

Zapraszamy do lektury!

12­‑sai ~Chicchana Mune no Tokimeki~ (TMS Entertainment)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2016

Fanki produkcji shoujo nie mają ostatnimi czasy powodów do narzekań – twórcy bardzo chętnie wykorzystują jako inspirację nie tylko gry pełne smukłych, idealnych bishounenów, ale też coraz częściej mangi. 12­‑sai ~Chicchana Mune no Tokimeki~ to właśnie ten drugi przypadek. Nadal ukazujący się komiks opowiada o szóstoklasistce Hanabi, wkraczającej w wiek dojrzewania. Dziewczynka, która nie jest jeszcze dorosła, ale też nie czuje się już dzieckiem, musi zmierzyć się z problemami życia codziennego, do tej pory jej obcymi. Hanabi baczniej przygląda się otoczeniu, przeżywa pierwsze sercowe zawirowania i dostrzega u siebie zmiany, nie tylko fizyczne, ale i emocjonalne.

Pierwowzór, autorstwa Nao Maity, liczy obecnie osiem tomów, co pozwala z optymizmem patrzeć w przyszłość. Raczej nie będzie to długa seria, ale też trudno mówić o reklamie mangi. Do tej pory powstały dwie krótkie OAV­‑ki, gra, a także dwuodcinkowa aktorska adaptacja. Zresztą osoby odpowiedzialne za serię telewizyjną pracowały wcześniej przy OVA – reżyserią zajmie się Seiki Oozora, muzykę skomponuje Motoyoshi Iwasaki, a w głównych rolach wystąpią Ai Kakuma i Souma Saitou. Za produkcję odpowiedzialne jest studio OLM. Czołówkę pod tytułem Sweet Sensation zaśpiewa Rie Murakawa, a ending zespół AŌP.

12­‑sai ~Chicchana Mune no Tokimeki~ ma szansę zadziałać odświeżająco, bo chociaż słodkich romansów ostatnio nie brakuje, większość z nich wypełniają postaci nastoletnie. Jestem bardzo ciekawa czy nieco „naiwniejsza” i niewinna wersja szkolnych perypetii okaże się równie interesująca, jak ukazujące się do tej pory produkcje.

Bakuon!! (TMS Entertainment)
Adaptacja mangi / Premiera: 2.04.2016

Hasło „słodkie dziewczęta robią słodkie rzeczy” pasuje do zaskakująco wielu anime i mang. Zbyt wielu… Czy również do tego? Otóż Hane Sakura, dziewczę nieco, delikatnie mówiąc, roztrzepane (to chyba nie tylko te nieszczęsne spinki w kształcie skrzydełek), pierwszego dnia liceum pcha rower pod stromą górę w drodze do szkoły, kiedy mija ją dziewczyna w takim samym mundurku, jadąca sobie na motocyklu (żeby nie było wątpliwości, szkoła na to pozwala, choć jest żeńska). Hane urzeka dźwięk silnika maszyny, a resztą zajmuje się energiczna Onsa Amano, doszedłszy natychmiast do wniosku, że skoro Hane ma pusto w głowie, na motocyklistkę nadaje się doskonale. Obie udają się do szkolnego klubu motocyklowego, gdzie wita je tajemnicza dziewczyna w kasku z opuszczoną szybą, która porywa Hane na emocjonującą przejażdżkę. Potem już jej nie trzeba do niczego namawiać.

Tyle wiedzy z pierwszego rozdziału mangi. Jak można łatwo wywnioskować ze zwiastuna, dziewcząt pałających miłością do motocykli będzie więcej i zapewne będą reprezentowały standardowe typy psiapsiółek ze szkolnego klubu fan(atyk)ów czegoś tam, dowolne wstawić. Główna bohaterka jednakowoż jest typem, od którego bolą mnie zęby już po dwóch minutach, dlatego jeśli ktoś ma podobnie, nie powinien chyba ryzykować oglądania… Przy odpowiedniej odporności na słodkie idiotki natomiast, kto wie. W końcu dziewczyny jeździły już nawet na czołgach i było fajnie. Brum, brrrum.

Battle Spirits: Double Drive (Sunrise)
Seria oryginalna / Premiera: 6.04.2016

Battle Spirits: Double Drive to kolejna już odsłona cyklu Battle Spirits, który, jak widać w linku, nie cieszy się zbyt wielkim zainteresowaniem wśród polskich fanów anime. Inspiracją anime jest gra karciana firmy Bandai, a produkcji ponownie podjęło się studio Sunrise.

Shunta Mohami jest wielkim fanem gry Battle Spirits, pewnego dnia zostaje przeniesiony do Spirits World, czyli świata gry. Spotyka tam dziewczynkę o imieniu Eto, która twierdzi że przyzwała go, by zapobiegł zagładzie rzeczonego świata. Wspólnie z niejakim Yoku Albatrosem, który również został tu sprowadzony, muszą odszukać dwunastu Boskich Królów, by zapieczętować siejącego zagładę Boskiego Króla Zła.

Serię wyreżyseruje Kunihisa Sugishima, mający spore doświadczenie z podobnymi produkcjami, natomiast za scenariusz odpowiedzialny jest Katsumi Hasegawa. Jako ciekawostkę można potraktować fakt, że w rolach drugoplanowych usłyszymy między innymi Juna Fukuyamę czy Jun’ichiego Suwabe, acz wątpię, czy okaże się to wystarczającą zachętą dla widzów. Shuntę zagra nieco mniej znana Makoto Koichi, a Yoku – Mutsumi Tamura.

Beyblade Burst (OLM)
Seria oryginalna / Premiera: 4.04.2016

Wśród licznych serii promujących gadżety przeznaczone dla dzieciaków Beyblade wyróżniało się tym, że jego głównym celem było reklamowanie zabawki, która już w czasach mojego dzieciństwa uchodziła za mocno archaiczną – tak zwanego bączka. Oczywiście, ponieważ zawody w przepychaniu się bączkami nie byłyby szczególnie atrakcyjne, dorzucono do tego ukryte w „magicznych dyskach” potwory, których starcia miały dodawać pojedynkom efektowności wizualnej. Poza tym było to, co zawsze: bohater i jego przyjaciele, pozyskiwanie nowych sojuszników, pokonywanie wrogów, a od czasu do czasu ratowanie świata przed jakimś szaleńcem lub inną złowrogą organizacją. Formuła wystarczyła na siedem serii telewizyjnych z różnymi zestawami bohaterów (trzy z nich były emitowane w Polsce), jednak najnowsza z nich była emitowana w 2012 roku, czyli ładne kilka lat temu.

Ktoś jednak uznał, że warto odświeżyć markę i tej wiosny widzowie zapoznają się z przygodami Barta Aoiego (na oko: typowy bohater shounena), który oczywiście uwielbia beyblade'y. Zapewne będzie on przeżywać liczne przygody w celu wypromowania trzeciej już generacji naszprycowanych elektroniką bączków produkowanych przez Takara Tomy. Co z tego wyniknie – zobaczymy, chociaż cudów nie należy się spodziewać. Nie przypuszczam także, by seria została zgarnięta przez Crunchyroll, chociaż po ostatnich sezonach niczego nie można być pewnym.

Big Order [2016] (Asread)
Adaptacja mangi / Premiera: 16.04.2016

Kojarzy ktoś Mirai Nikki? Mogło się obić o uszy, tak manga, jak i późniejsze anime. Big Order jest następnym dziełem tego samego autora i podobieństw widać dużo. Tak dużo, że można mieć poczucie déjà vu. Protagoniści w obu przypadkach są samotnikami, żywiącymi negatywne uczucia wobec świata, ale ich twarde serca będą mięknąć w kontakcie z cyckami, wróć – przyjaciółkami. Wyglądają też na tyle podobnie, że gdyby nie ubierali się inaczej, to można by ich pomylić. W obu shounenach są też mniej więcej te same supermoce, zmieniło się tylko ich źródło – tym razem chodzi o życzenia, tytułowe Orders, dające wybranym ludziom moc realizacji pragnień, ale to kwestia głównie techniczna. To samo jest również studio i ludzie odpowiedzialni za adaptację, czyli asread. Mirai Nikki było wcześniej ich największym osiągnięciem, co nie usposabia mnie specjalnie optymistycznie – to był serial znośny, w porywach przyzwoity, ale nic więcej. Jeszcze mniej pozytywnie nastraja mnie fakt, że asread wypuścił w zeszłym roku 23­‑minutową OAV Big Order, która mimo tak krótkiego czasu trwania zdołała być zarówno nudna jak flaki z olejem, jak też brzydka jak flaki z olejem, czyli naprawdę wyglądająca niespecjalnie, a pamiętajmy, że w pełnym serialu w stosunku do krótkiej OAV może być tylko gorzej.

Z mangi da się coś wycisnąć, jest tam trochę ekscentrycznych postaci i żywej akcji, tylko nie wiem, dlaczego akurat tym ludziom miałby się trafić przebłysk geniuszu, aby tego dokonać. Z drugiej strony dobrego wyboru shounenów akurat teraz nie ma, seriale tego typu pojawiały się już tysiąc razy, więc jeśli ktoś lubi, można obejrzeć po raz tysiąc pierwszy.

Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal 3 (Toei Animation)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2016

Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal wśród wielu fanów starej wersji Czarodziejki z Księżyca zasłużyło na miano adaptacji zdecydowanie nie najwyższych lotów (delikatnie to ujmując). Koszmarne projekty postaci (zgodne z mangowymi), nieudolna animacja i fabuła trzymająca się wiernie mangi (czyli bez wypełniaczy w postaci odcinków pozwalających bliżej poznać bohaterki) – to wszystko spowodowało, że odnowiony serial i jego kolejne odsłony nie są produkcją oczekiwaną z niecierpliwością. Tym razem anime ma obejmować wydarzenia związane z pojawieniem się nowych Czarodziejek – z Urana, Neptuna i Saturna oraz z poszukiwaniem Graala (jeśli ktoś się nadal zastanawia, to na „stare” będzie to seria S).

Obsada generalnie pozostaje ta sama, w nowe czarodziejki wcielą się Sayaka Oohara (Czarodziejka z Neptuna), Yukiyo Fujii (Czarodziejka z Saturna) i Junko Minagawa (Czarodziejka z Urana), natomiast pałeczkę reżyserską po Munehisie Sakaim przejmuje Chiaki Kon.

Zwiastun nowej serii obiecuje wiele, mamy dynamiczniejsze ujęcia, lepszy wygląd postaci i w ogóle… Dlaczego jednak mam nieodparte wrażenie, że tak jak przy poprzedniej części, funduszy starczy na tenże zwiastun właśnie i na pierwszy odcinek. No, ewentualnie na dwa. A reszta będzie taka, jak zwykle – czyli krzywa i wyprana z jakichkolwiek emocji i logiki. Aha, niech nikogo nie zmyli ta trójka w tytule – dwa poprzednie sezony Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal funkcjonują pod jedną nazwą, bowiem twórcy stwierdzili, iż mimo przerwy w emisji i zupełnie innych „przygód” bohaterek w drugiej części, to jest to samo. Ot, jedna z zagadek wszechświata…

Boku no Hero Academia (Bones)
Adaptacja mangi / Premiera: 3.04.2016

Izuku Midoriya należy do tej jednej piątej społeczeństwa, która nie posiada absolutnie żadnych nadnaturalnych mocy, zwanych w tym świecie quirks. Nie przeszkadza to jednak chłopakowi w marzeniach o dostaniu się szkoły kształcącej bohaterów. Jego marzenie spełnia się, gdy jego zachowanie (stanięcie w obronie przyjaciela z dzieciństwa), zwraca uwagę niejakiego All Might, wielkiego bohatera tego świata, który obdarza go mocą, nazwaną „One For All” (ej no, każdy, kto zna muszkieterów Dumasa, wie, co to znaczy!). A to z kolei daje Midoriyi możliwość dostania się do wymarzonej szkoły.

Anime powstało na bazie nadal publikowanej mangi autorstwa Kouheia Horikoshiego, wychodzącej od 2014 roku w magazynie „Weekly Shounen Jump”, która aktualnie liczy siedem tomów. Na jej podstawie powstała także gra na konsole 3DS, gra na automaty oraz powieść. Niejakim optymizmem napełnia fakt, że za reżyserię odpowiadać będzie Kenji Nagasaki (Gundam Build Fighters, Classroom Crisis, No. 6), niemający wprawdzie zbyt wielkiego doświadczenia, ale umiejący dostarczyć porządnej rozrywki. Za scenariusz zabierze się Yousuke Kuroda (Gundam Build Fighters, Honey & Clover, Trigun) natomiast za projekty postaci odpowiedzialny jest Yoshihiko Umakoshi, pracujący m.in. przy Mushishi, Heartcatch Precure! czy Air Master.

Czytając streszczenie fabuły i oglądając zwiastuny, można mieć lekkie poczucie déjà vu – bo to wszystko już gdzieś było. Świat, w którym posiadanie przez ludzi supermocy jest normą. Zwykły uczeń gimnazjum, który tychże mocy nie posiada, ale marzy o nich. Jedno wydarzenie powoduje, że nagle takową moc dostaje i może uczęszczać do szkoły, w której kształcą się kolejne pokolenia bohaterów. Znajdziemy to w ostatnich dwóch sezonach chociażby, i to zdecydowanie nie w produkcjach z najwyższej półki. Ale nie siejmy defetyzmu – założeniem jest, że będzie to typowy shounen i, miejmy nadzieję, że tak zostanie, bez jakichś dziwnych pomysłów mistyczno­‑fanserwiśnych. Tylko dobra rozrywka.

Bungou Stray Dogs (Bones)
Adaptacja mangi / Premiera: 7.04.2016

Czego to Japończycy nie wymyślą… Atsushi Nakajima trafia do tajemniczej agencji detektywistycznej prowadzonej przez ludzi obdarzonych różnego rodzaju supermocami. Panowie zajmują się sprawami, które ze względu na swoją specyfikę są zbyt niebezpieczne dla policji czy wojska. Ale to nie niezwykłe umiejętności bohaterów przede wszystkim przyciągają uwagę, a ich znajomo brzmiące nazwiska. Otóż autor mangi, Kafka Asagiri, wpadł na iście szatański pomysł, by stworzyć postacie nawiązujące do sław literatury japońskiej. Pytanie brzmi, jak udany będzie ten nietypowy mariaż?

Rzeczona seria, która ma mieć dwanaście odcinków i kolejny sezon w październiku, jest ekranizacją obecnie dziewięciotomowej mangi. Szczerze mówiąc, jakimś cudem komiks ten umknął mojej uwadze, a wszystko wskazuje na to, że zawiera wszystko, co tygrysy lubią najbardziej, czyli dorosłych bohaterów, akcję i supermoce, na dodatek podane z pomysłem. Trailer zapowiada naprawdę udane widowisko, odpowiednio szalone, dynamiczne, ale niepozbawione humoru. Oprawa graficzna, która jest dziełem studia BONES już skradła moje serce. Reżyserii podjął się Takuya Igarashi, a pomoże mu Youji Enokido. Gdyby ktoś miał jeszcze jakieś wątpliwości zdecydowanie powinien włączyć zapowiedź i posłuchać plejady znakomitych seiyuu, którzy ewidentnie świetnie się bawią przy pracy. W anime usłyszymy między innymi Mamoru Miyano (Osamu Dazai), Hiroshiego Kamiyę (Ranpo Edogawa) czy Kensho Ono (Ryuunosuke Akutagawa). Główną rolę zagra nie tak doświadczony, ale dobrze radzący sobie Yuuto Uemura.

Concrete Revolutio: Choujin Gensou – The Last Song (Bones)
Seria oryginalna / Premiera: 3.04.2016

Wiadomo, że superbohaterowie pomagają ludziom i generalnie służą pomocą. Są jednak tacy, którzy swoje moce mogą wykorzystać w niecnych celach, działając na szkodę społeczeństwa, a nawet stanowiąc zagrożenie dla ludzi. Dlatego w Japonii powołano Biuro, które prowadzi rejestr wszystkich obdarzonych nadnaturalnymi zdolnościami oraz pilnuje, czy aby któryś z nich nie przekroczył granic prawa. Tyle że rzeczywistość wcale nie jest czarno­‑biała, szlachetne założenia mogą okazać się tylko na pokaz, a skuteczność wymaga metod nie zawsze zgodnych z etyką… Tak mniej więcej prezentuje się fabuła oryginalnej produkcji studia BONES (czytaj: serii pierwszej). Twórcy, częstym ostatnio zwyczajem, postanowili rozbić serię na dwie części, z których druga, nosząca podtytuł The Last Song, rozpocznie się w sezonie wiosennym.

Zwiastuny nie zapowiadają niczego nowego – bez większych zmian pozostanie zarówno skład osobowy bohaterów, jak i animacja. Być może zmieni się sposób prowadzenia fabuły, bowiem do ekipy produkcyjnej dołączy Kazuki Nakishima (Tengen Toppa Gurren Lagann, Kill la Kill), który ma pomagać przy pisaniu scenariusza. Czy będzie jednak miał jakikolwiek wpływ na wizję reżysera – czas pokaże.

Endride (Brain's Base)
Seria oryginalna / Premiera: 3.04.2016

Jak wiadomo, nie należy dotykać tajemniczych kryształów, zwłaszcza jeśli jest się zwyczajnym japońskim nastolatkiem. Taki kryształ może człowieka znienacka i wbrew jego woli przenieść do zupełnie innego świata, z reguły, nie wiedzieć czemu, rządzącego się prawami magii i miecza. To właśnie spotyka piętnastoletniego Shuna Asanagę. A po drugiej stronie czeka już na ratunek (?) uwięziony książę z problemami rodzinno­‑politycznymi, planujący zemstę tudzież coup d'état, a może jedno i drugie.

Czy to brzmi interesująco? Nie wydaje mi się. Ale tym, co w przypadku tej serii naprawdę zaciekawia, jest pomysł powierzenia projektów postaci dwóm mangakom o dość różnych stylach, Hagiwarze od Bastarda!! i Watsukiemu od Kenshina. Efekt? Każda postać, nie tylko dwaj główni bohaterowie, wygląda jak z innego anime. A po owych postaciach sądząc, rzeczywiście będziemy mieć do czynienia z fantasy więcej niż klasycznym, a to już może – choć nie musi – brzmieć zachęcająco. Mamy tu chmurnego księcia z uroczą przyjaciółką z dzieciństwa w pakiecie, sowizdrzalskiego bandytę w kapelusiku z piórkiem, wojowniczkę z wielgachnym mieczem i jeszcze większymi… przednimi elementami obronnymi, jasnowidzkę w typie druidzkiej kapłanki, milczącego zabójcę z bardzo skomplikowaną na pierwszy rzut oka bronią białą (choć i tak nie dorównuje mieczowi Shuna). A także, ponieważ jest to anime, ślicznego małego poke… eee, smoka, tak, i oczywiście owego japońskiego nastolatka z nagle ujawnioną niesamowitą mocą, którego zdziwionymi ametystowymi oczętami będziemy mogli te wszystkie cuda podziwiać i dzięki któremu usłyszymy być może jakieś wyjaśnienia. Ale co tam wyjaśnienia, ja liczę na niezłą, nawet jeśli opartą na sto razy ogranych schematach zabawę, nie tylko z sentymentu do jednego ze wspomnianych mangaków. W końcu to fantasy! Plejada barwnych postaci i zderzenie różnych charakterów jest? Jest. Elementy komediowe są? Są. Ładna grafika jest? Jest. Jakaś misja bez wątpienia się też znajdzie, a oryginalny scenariusz rozpisany na 24 odcinki pozwala żywić nieśmiałą nadzieję przynajmniej na coś z jakim takim zakończeniem, bo nie będąc jasnowidzką, nie odważę się użyć słowa „sens”...

Flying Witch (J.C. Staff)
Adaptacja mangi / Premiera: 9.04.2016

Makoto Kowata, młoda czarownica, rozpoczyna nowe życie. Jako piętnastolatka tradycyjnie opuszcza rodzinny dom i wraz z Chito, swoim kotem, wyrusza w nieznane, by się usamodzielnić. Tak naprawdę nieznane oznacza dom rodzeństwa Kuramoto, Keia i Chinatsu, dwojga kuzynów Makoto, mieszkających w sielskim Aomori. Sama Makoto ma przed sobą jeszcze długą drogę do zostania pełnoprawną czarownicą. Na razie potrafi jedynie latać na miotle. Do ilu prozaicznych celów będzie można wykorzystać tę umiejętność?

Usamodzielniająca się czarownica – jest. Czarny kot – jest. Istotna rola miotły – jest. Opis bardzo wyraźnie pachnie Podniebną pocztą Kiki, czyż nie? Dla wielu jest to niewątpliwie sympatyczne skojarzenie, mam jednak nadzieję, że fabuła zaoferuje nam coś innego. Rzut oka na mangowy pierwowzór zapowiada urocze okruchy życia przyprawione magią i daje nadzieję na odrobinę romansu, a może nawet czegoś na kształt romantycznego trójkąta. Wybaczcie proszę prawdopodobną nadinterpretację, ale, jakby nie patrzeć, Kei jest miłym dla oka chłopcem a w zwiastunie majaczy na horyzoncie jeszcze jedna panna.

Future Card Buddyfight DDD (OLM / Xebec)
Adaptacja karcianki / Premiera: 2.04.2016

Sezon wiosenny to pora, kiedy rozkwitają serie „promocyjne”, których głównym celem jest reklamowanie zabawek lub gadżetów dla dzieci. Do dinozaurów gatunku, takich jak Beyblade czy Duel Masters, w 2014 roku dołączyło Future Card Buddyfight, w przypadku którego jest to dopiero trzecia seria. „Podstawą” dla anime jest ponownie kolekcjonerska gra karciana.

Akcja całego cyklu rozpoczyna się w 2030 roku, a oprócz Ziemi istnieją także inne wymiary, zamieszkane przez różne potwory. Wybrani ludzie mogą zawierać kontrakt z potworami i stawać się tzw. buddyfighters, by z wykorzystaniem kart mierzyć się z innymi graczami… Nie no, szkoda streszczać, bo w zasadzie wystarczyłoby napisać, że wszelka fabuła jest tu pretekstem do prezentacji gry. Tak czy inaczej, chociaż dla kompletności zapowiedzi warto o tej serii wspomnieć, mało prawdopodobne, by pojawiła się ona w naszych zajawkach (czy też w ogóle zainteresowała czytelników Tanuki).

Gakusen Toshi Asterisk [2016] (A­‑1 Pictures)
Adaptacja light novel / Premiera: 2.04.2016

Pamiętacie, na czym skończyliśmy? Trwa Phoenix Festa, Ayato i Julis po wygranej czwartej rundzie mają chwilę wytchnienia. Jednakże pojedynek z siostrami Urzaiz zdradził kolejnym przeciwnikom bohaterów bardzo cenne informacje o zdolnościach Ayato i ich limicie czasowym. Kto zwycięży w letnim turnieju? Kto stanie bohaterom na drodze? Z jakimi spiskami i przeciwnościami losu przyjdzie im się zmierzyć? Na te pytanie odpowie zapewne druga część anime, ale nie ma się co łudzić, całości historii i tak nie zdążymy poznać w tych dwunastu odcinkach.

Jak można było się oczekiwać, nie nastąpiły żadne zmiany wśród twórców czy też seiyuu. Usłyszymy te same głosy, a rewolucji w kwestiach technicznych nie należy się spodziewać. Seria jednak będzie miała trudniej, zwłaszcza że przy masie postaci już wprowadzonych i poznawanych w czasie turnieju niełatwo będzie dla wszystkich znaleźć czas ekranowy. Już pierwsza część miała problemy z wykreowaniem wyrazistych bohaterów, a tu nie zanosi się na poprawę sytuacji. Spodziewałbym się natomiast sztuczek mających na celu przykucie uwagi widza, czyli fanserwisu lub widowiskowych walk. Gorzej niż poprzednio być nie powinno, a wszyscy, którzy przetrwali pierwszy sezon, zapewne rzucą okiem efekty pracy studia A­‑1 Pictures.

Gyakuten Saiban (A­‑1 Pictures)
Adaptacja visual novel / Premiera: 2.04.2016

Tytuł Gyakuten Saiban pewnie niewielu coś mówi, ale Ace Attorney/Phoenix Wright już powinien. Ubóstwiana seria gier w końcu trafi na ekrany w mniej interaktywnej formie! Pytanie tylko, po co… Jako że to Ace Attorney, większość akcji toczy się na sali sądowej, na której będziemy obserwować kolejne procesy, mające niewiele wspólnego z realnym przebiegiem postępowania. Zamiast spokojnie procedować, wszyscy będą krzyczeć i wymachiwać rękami, na sali co chwila będą następowały objawienia i wychodziły na świat kluczowe sekrety – tych kluczowych cechy franczyzny Ace Attorney z pewnością tu nie zabraknie.

To, co zobaczymy, będzie raczej karykaturą procesu, zresztą całkiem zabawną, niemniej opartą na systemie prawnym Japonii, mającym tę specyficzną cechę, że jeżeli ktoś staje tam przed sądem, to znaczy, że jest z nim źle, naprawdę źle. W tym kraju jeżeli są wątpliwości co do winy, to zwykle nie wszczyna się procesu, a jeśli do niego dochodzi, to adwokat zajmuje się przede wszystkim negocjowaniem wymiaru kary. Uniewinnienie zdarza się rzadko i budzi sensację. Jak można się spodziewać, Ace Attorney jest ciągiem takich właśnie sensacji w japońskim stylu, podczas których Ryuuichi Naruhodou (w lokalizacjach nazywany Phoenixem Wrightem) w nieodmiennie zaskakujący sposób wyciąga swoich niewinnych klientów z najgorszych tarapatów i wskazuje prawdziwych sprawców.

Wszystko to fajnie ładnie, tylko po co anime? Co miałby zrobić ten serial, czego gry nie zrobiły lepiej i bardziej interaktywnie? Szczerze mówiąc, nie wiem, i nie sądzę, aby A­‑1 Pictures udzieliło na moje pytanie odpowiedzi. Toż to korporacyjny Mordor w najgorszej formie, anime z tego studia będą niedługo robione przy taśmociągu, o ile już nie są.

Podsumujmy: Ace Attourney/Gyakuten Saiban jest fajne, A­‑1 Pictures jest niefajne, i nie nadaje się do robienia tej adaptacji. Byłaby nadzieja, gdyby ściągnęli do tego sensownych ludzi, ale patrzę na te nazwiska… Nope.

Hai­‑Furi (Production IMS)
Seria oryginalna / Premiera: 10.04.2016

Około sto lat temu ruchy płyt tektonicznych spowodowały zatopienie sporej części istniejących kontynentów. Zmusiło to ludzkość do budowy nowych miast i morskich szlaków komunikacyjnych, na których za bezpieczeństwo odpowiadają głównie tzw. „Błękitne Syreny” – świetnie wyszkolone młode kobiety. Ogromna popularność tego zawodu sprawiła, że powstało na świecie mnóstwo szkół zajmujących się ich kształceniem. W nieco alternatywnej teraźniejszości do jednej z nich ma nadzieję dostać się m.in. nastoletnia Akeno Misaki.

Jeśli ktokolwiek z czytających ten tekst ma nadzieję, że zarysowane powyżej tło fabularne będzie w jakikolwiek sposób istotne, to najpewniej jest w błędzie… Wystarczy bowiem spojrzeć na plakat i już wiadomo, z jaką serią będziemy mieli do czynienia. Historii o szkolnych perypetiach słodkich dziewczynek powstało mnóstwo, a ponieważ wygląda na to, iż jest na nie zapotrzebowanie, pojawią się kolejne. Schematy schematami, a i tak wszystko zależy od tego, od której strony dane zagadnienie zostanie ugryzione. Możemy dostać sympatyczne okruchy życia, (nie)śmieszną komedię albo coś jeszcze innego. Takie opowiastki nie muszą być wyjątkowo odkrywcze, ale na pewno nie mogą być nudne lub irytujące. Mimo że od października 2015 roku publikowana jest manga, to anime teoretycznie można uznać za serię oryginalną. Dla reżysera to debiut, ale scenarzystka ma na koncie sporo seriali. Jednych lepszych, drugich gorszych, ale z takim dorobkiem jest szansa, że coś z tego wyjdzie. A co? Cóż, ciekawi najprawdopodobniej sami będą się chcieli o tym przekonać, a reszta zapewne machnie ręką i pójdzie dalej.

Hundred (Production IMS)
Adaptacja light novel / Premiera: 5.04.2016

Czy patrząc na obrazek oraz słowa „light novel” powyżej można mieć jeszcze jakieś wątpliwości lub pytania? Gdyby się jednak pojawiły, krótko wyjaśniam: Ziemi zagrażają paskudni Obcy zwani Dzikimi, pokonać ich można tylko za pomocą broni zwanej Hundred, natury magicznej/technologicznej/pozaziemskiej (niewłaściwe skreślić, o ile twórcy raczą dostarczyć niezbędnych danych). W celu obrony rodzimego świata do akademii wojskowej ulokowanej na okręcie­‑mieście zaciąga się niejaki Hayato Kisaragi. Rzecz zdumiewająca, większość uczniów tego przybytku stanowią najwyraźniej tęczowowłose dziewczęta, z których jedna, Emile, wydaje mu się dziwnie znajoma, a poza tym ma być jego współlokatorką, zaś druga, zwana królową szkoły, z marszu wyzywa go na pojedynek (przyczyn nie warto się domyślać, z pewnością są bardzo logiczne). Pojedynków będzie więcej, bo o to podobno chodzi w tym anime. Śmiem domniemywać, że przynajmniej część z nich będzie pojedynkami zazdrosnych haremetek o głównego bohatera…

Jedyna wątpliwość, jaka pozostaje, to kwestia płci Emile, wnioskując z problemów z zapisem oraz trailera, nieco zagmatwana i, powiedzmy, zmienna. Czyżby nowy sposób na przyciągnięcie uwagi widzów? Przykro mi, w moim przypadku na pewno nie zadziała.

JoJo no Kimyou na Bouken: Diamond wa Kudakenai (David Production)
Adaptacja mangi / Premiera: 2.04.2016

Co tu ukrywać: JoJo no Kimyou na Bouken, jeden z najdłuższych i najdłużej wychodzących cyklów mangowych, dawno już zapracował na status zarówno „kultowego”, jak i „niszowego”. W dodatku jego oczywista oldschoolowość oraz teatralna przesada i konwencja czyniły go – wydawałoby się – mało atrakcyjnym dla obecnych widzów anime, połykających lekkie i niewymagające adaptacje haremowych light novel. Jednak mody wracają cyklicznie i widać przyszła odpowiednia fala nostalgii, by zabrać się za filmowanie i tej mangi. Studio David Production wzięło się do sprawy systematycznie: po pokazanych w pierwszej serii Phantom Blood i Battle Tendency przyszła pora na rozpisane już na dwie serie Stardust Crusaders, a teraz na warsztat wzięto kolejną część, czyli Diamond is Unbreakable.

Akcja rozgrywa się dziesięć lat po poprzedniej serii, a chociaż powrócą znani z niej bohaterowie (przynajmniej ci, którym udało się przeżyć), głównym bohaterem będzie kolejny JoJo, czyli Jousuke Higashita, nieślubny syn Josepha. Ciekawych tego, czego można się spodziewać, zapraszam do zapoznania się z recenzją tej części. Poza tym można przypuszczać, że poziom będzie podobny: odpowiedzialni za reżyserię Toshiyuki Katou i Naokatsu Tsuda pracowali przy wcześniejszych częściach, podobnie jak scenarzystka, Yasuko Kobayashi. W rolę Jousuke wcieli się Yuuki Ono, który grał m.in. Taigę Kagamiego w Kuroko no Basket czy Shinichirou Inabę w Gin no Saji. Niestety należy domniemywać, że chociaż seria prezentuje nową historię i nowe rozdanie kart, znajomość poprzednich części będzie bardzo przydatna. Inna rzecz, że ten cykl coraz bardziej zaczyna się kwalifikować do kategorii „warto znać”.

Joker Game (Production I.G.)
Adaptacja powieści / Premiera: 5.04.2016

„Nie zabijaj. Nie daj się zabić. Nie daj się złapać”: oto trzy zasady, które wpaja swoim podopiecznym podpułkownik Yuuki. Sprawuje on pieczę nad Agencją D, wojskową komórką wywiadowczą szkolącą szpiegów. To właśnie o niebezpiecznej pracy wyszkolonej przez Yuukiego grupy tajnych agentów traktować ma Joker Game. A wszystko to w gorącym okresie tuż przed wybuchem II wojny światowej.

Powyższy opis pozwala spodziewać się smakowitej mieszanki kryminału i sensacji osadzonej w interesującym historycznie okresie. Taki podobno jest pierwowzór, czyli opublikowana przed kilkoma laty powieść autorstwa Koujiego Yanagiego. Jednak pełne nadziei oczekiwanie mąci nieco świadomość, że oparty na tej samej książce film aktorski, który wszedł na ekrany kinowe w zeszłym roku, to udająca thriller szpiegowski pastiszowa komedia. Zawierał co prawda dwie doskonałości, a mianowicie brwi odtwórcy głównej roli i figurę jego ekranowej towarzyszki, poza tym jednak nie reprezentował sobą niczego specjalnego i mocno mnie rozczarował. Co prawda wspomniany film i zapowiadane anime zdaje się łączyć jedynie osoba podpułkownika i jego szkoła szpiegów, a trailer pokazuje poważny klimat, możliwe więc, że czeka nas coś więcej niż wariacja na temat przygód agenta 007. Niezależnie jednak od tego, co zaserwują nam scenarzyści, zarówno projekt postaci, jak i lista seiyuu dają nadzieję na przyjemny dla oka i ucha seans.

Kaitou Joker [2016] (Shin­‑Ei Animation)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2016

Serie dla dzieci nie cieszą się ani zainteresowaniem, ani szczególną estymą użytkowników Tanuki, niemniej muszę odnotować, że pierwszy sezon przygód młodego kaitou – złodzieja kradnącego dla sportu i dreszczyka emocji – obejrzałam z niejaką przyjemnością, zaś drugi już bardzo zdecydowanie mi się spodobał. Te dwie serie zamknęły spory wątek fabularny i wydawały się właściwym miejscem do postawienia kropki, jak się jednak okazuje, zadecydowano o produkcji dwóch kolejnych sezonów (w tym momencie nie jest jasne, czy mówimy o serii trwającej pół roku, czy dwóch krótszych). Tym razem Joker natrafi na ślad tajemniczej istoty zwanej Hoshii, zaś jego przeciwnikiem ma być Phoenix, zgodnie ze swoim przydomkiem władający mocą płomieni.

Jeśli cała reszta pozostanie bez zmian, można spodziewać się bardzo kolorowej i bardzo niepoważnej serii przygodowej dla młodszych widzów, nadrabiającej wszelkie możliwe braki żywiołowością. Jej miłą zaletą jest to, że nie próbuje nachalnie sprzedawać gry karcianej czy innych gadżetów, zaś bohaterowie, chociaż niemądrzy i niedoskonali, potrafią być bardzo sympatyczni. Nie mam specjalnych złudzeń co do popularności tego tytułu – ale dla mnie będzie to z pewnością dodatek do cotygodniowego animowego menu.

Kamiwaza Wanda (TMS Entertainment)
Seria oryginalna / Premiera: 16.04.2016

Witamy w świecie, w którym wszystko, co się dało, zastąpiły programy komputerowe, zarządzane przez stworzenia nazywane prominami. Ubocznym skutkiem jest to, że komputerowe wirusy atakujące prominy mogą zamieniać je w bugminy i powodować zamieszanie w świecie rzeczywistym. Trzeba zatem je wyłapać – a kto miałby się tym zająć, jak nie chłopiec imieniem Yuuto i nowo poznany przez niego kosmiczny pies­‑robot, Wanda? Początkowo zagrożenie nie wydaje się poważne, ale sprawy mogą bardzo szybko eskalować. Czy przypadkiem konieczne nie okaże się ratowanie świata?

Mamy do czynienia z serią, za którą stoi producent gier i zabawek, firma Takara Tomy, więc łatwo można się domyślić, czemu ma służyć fabuła. Wśród twórców brakuje znanych nazwisk, jeśli chodzi o obsadę, zdradzono na razie tylko, że Wandę zagra Kappei Yamaguchi (to przynajmniej brzmi obiecująco!), trudno więc wyrokować, co dostaniemy. Można oczywiście z góry skreślić tę serię, ale zdarza się, że takie produkcje, choć zasadniczo kierowane do młodszej widowni, okazują się całkiem przyjemną rozrywką. Jeśli tylko będzie to możliwe, spróbujemy się sprawie przyjrzeć w ramach akcji zajawkowej.

Kiznaiver (Trigger)
Seria oryginalna / Premiera: 9.04.2016

Mam sporo wątpliwości co do tej produkcji. Pomysł jest niezły – mamy niedaleką przyszłość, kiedy w celu dążenia do światowego pokoju prowadzi się eksperymentalny program Kizuna System. Biorący w nim udział uczestnicy współdzielą swoje obrażenia, tzn literalnie są one po równo rozdzielane pomiędzy jego członkami, co czyni z nich wyjątkowo wytrzymałych wojowników, ale też czułych na ból towarzyszy. Protagonista, Katsuhira Akata, niespodziewanie wciągnięty w ten system, dobrze się w nim odnajduje, ponieważ jest bardzo nieczuły ból, a przy okazji też i na krzywdę innych ludzi. Socjopatyczny główny bohater to nietypowy pomysł, ale zobaczymy, ile w tym udawania, a ile konsekwentnie prowadzonej idei.

Na papierze wszystko wygląda ładnie, a na zwiastunach jeszcze lepiej, bo projekty postaci są żywe i pomysłowe, tak samo jak akcja i animacja. Czuć w nich energię oraz emocje. I wszystko byłoby doskonale, tylko że osobą odpowiedzialną za koncept i scenariusz jest Mari Okada, która jest nierówna, i to nawet bardzo. Powiem tak: powstawały dobre seriale z jej udziałem (najlepszym jest chyba Toradora!, ale jej większy wkład źle ogólnie koreluje z jakością serii; póki robi sam scenariusz, to jest raz dobrze, raz źle, kiedy zabiera się również za koncept całości, to wychodzi co najwyżej średnio. Reżyserem będzie z kolei debiutant, który wcześniej był asystentem przy Shingeki no Bahamut: Genesis. To był dobry serial, niemniej autorzy ciągle mnie do siebie nie przekonują.

Pomysł jest ciekawy, anime wygląda ładnie, ale czy będzie się trzymało kupy – co do tego mam wątpliwości.

Koutetsujou no Kabaneri (Wit Studio)
Seria oryginalna / Premiera: 8.04.2016

Rewolucja przemysłowa raczej nie kojarzy się nikomu z horrorem, chyba że ekologom. A jednak… Zwłaszcza kiedy podobne do zombi nieumarłe istoty, które można zabić jedynie przebijając im serce, także korzystają ze zdobyczy techniki, chroniąc je za warstwą stali. Owe istoty, Kabane, stanowią tak wielkie zagrożenie dla mieszkańców wyspy Hinomoto, że muszą się oni przed nimi ukrywać w twierdzach­‑stacjach, pomiędzy którymi komunikację zapewniają opancerzone lokomotywy. W stacji Aragane żyje młody Ikoma, budujący silniki parowe do lokomotyw, a poza tym wraz z przyjacielem pracujący nad bronią, którą można by pokonać Kabane. Okazja do jej wypróbowania pojawia się pewnej nocy, gdy stacja zostaje zaatakowana, a załoga jednej z lokomotyw zmienia się w Kabane. Czy ma z tym coś wspólnego spotkana przez Ikomę na miejscu zdarzenia tajemnicza dziewczyna?

Tytuły zapowiedzi, pod jakimi pojawiły się pierwsze informacje na temat anime, wywołały morze komentarzy: wszak spotykają się przy nim twórcy sławnego Shingeki no Kyojin oraz Notatnika śmierci) i Code Geass, a także kilku innych rozpoznawalnych serii – nie wszystkich, zauważmy obiektywnie, równie udanych i popularnych. Niemniej oczekiwania w stosunku do nowej produkcji Wit Studio wydają się bardzo duże, nawet jeśli wiele osób po opisie spodziewa się daleko posuniętego podobieństwa do Shingeki no Kyojin. Muszę przyznać, że choć nie jestem bynajmniej fanką tamtego tytułu, Koutetsujou no Kabaneri wzbudziło moje zainteresowanie steampunkowym klimatem i oldschoolowymi projektami postaci, których jest zresztą, oprócz wspomnianych wyżej, cała plejada (w dodatku z doborową obsadą seiyuu). Żebyż jeszcze nie było wśród nich zombi… Ale nic to, założę się, że będzie to jedno z najbardziej popularnych anime sezonu, i sama zdecydowanie mam zamiar znaleźć się wśród jego widzów.

Kumamiko: Girl Meets Bear (Kinema Citrus / EMT Squared)
Adaptacja mangi / Premiera: 3.04.2016

Pora na dobranoc, bo już księżyc świeci. Dzieci lubią misie, misie lubią dzieci.

Dziewczynka Machi służy jako kapłanka w oddalonej od cywilizacji świątyni szintoistycznej, gdzie żyje wraz ze swoim strażnikiem – gadającym niedźwiedziem Natsu. Mamy słodką dziewczynkę i słodkiego lub groźnego – w zależności od sytuacji – niedźwiedzia. To wszystko, co trzeba wiedzieć o tym serialu. Masz ochotę na dziewczynkę z niedźwiedziem? To oglądaj. Nie? To nie oglądaj. To aż tak proste. Koncept zawiera się właśnie w połączeniu dwóch kluczowych pojęć: dziewczynki oraz niedźwiedzia. Prostą jego konsekwencją jest reszta: okruchy życia, lekka komedia obyczajowa, słodkie piosenki oraz malowane tła ukazujące uroki natury japońskiej.

Machi chce chodzić do szkoły, Natsu się o nią boi, ot i cała fabuła. Szykują się też jakieś postaci poboczne, ale będą dodatkami do głównej parki. Gdyby komuś nie wystarczył mój jakże wyczerpujący opis, to może zerknąć do oryginalnej mangi, w której znajdzie hurtowe ilości ciepłych kluch. Nic przesadnie ciekawego ani zabawnego się tam nie dzieje, misio jest miły, dziewczynka jest słodka i tak się to toczy. Z kolei ekipa, która zajmuje się produkcją animca, od niedawna siedzi w biznesie i niczego wyróżniającego się dotychczas nie zrobili, ale to się nie liczy. Liczy się, czy masz ochotę na dziewczynkę z niedźwiedziem.

Kuromukuro (P.A. Works)
Seria oryginalna / Premiera: 7.04.2016

Kuromukuro powstaje jako serial mający uczcić piętnastolecie studia P.A. Works. To dobrze, przy takich okazjach twórcy zwykle starają się popisać, a przynajmniej nie rozczarować. Ekipę do produkcji spędzili sensowną, więc wszystko byłoby świetnie, tylko scenariusz mnie niepokoi. Wiadomo o nim tyle, że będą nastolatki w szkolnych mundurach mechy, futurystyczny ośrodek badawczy nad tytułową tamą Kuromukuro oraz autentyczny samuraj, cudownie przebudzony w futurystycznym świecie. To brzmi dokładnie jak „Nie za dużo tego dobrego?” z lekką nutą „Czy to może mieć jakikolwiek sens?”. Można chyba wyczuć, że niespecjalnie liczę na to ostatnie, ale może przynajmniej da się pooglądać przyjemną jatkę. Samuraj Tokisada będzie wywijał mecha­‑mieczem, dziewczęta będą wywijać spódniczkami, w tym też jest rodzaj sensu.

Kluczową sprawą we wzmacnianiu tego rodzaju sensu jest grafika, która wygląda przyzwoicie. Oryginalnych projektów czegokolwiek tutaj kompletnie nie ma – samuraj jak samuraj, mechy jak mechy, spódniczki jak spódniczki, ale wszystko jest w ramach swojej przeciętności dopracowane. Gwarantuję, że za kilka miesięcy nikt o tym anime nie będzie pamiętał, ale na razie może wyjdzie z tego przyjemny umilacz czasu.

Kyoukai no Rinne [2016] (Brain's Base)
Adaptacja mangi / Premiera: 9.04.2016

Fani twórczości Rumiko Takahashi z pewnością zacierają ręce w oczekiwaniu na drugą odsłonę przygód nieco ciapowatego shinigami, Rinne, i jego bardzo rozsądnej koleżanki, Sakury. O ile odsyłanie dusz na tamten świat nie stanowi dla bohatera większego problemu, o tyle ciągłe użeranie się z własnym ojcem, zakałą zaświatów, już tak. Co tym razem wymyślą Sabato oraz jego damashigami? Cóż, na to pytanie z pewnością odpowie nam druga seria, w której oprócz starych znajomych pojawią się zupełnie nowe postaci.

Najwięcej ma szansę namieszać śliczna pracownica ojca Rinne, Renge. Znajdzie się też kilka wabików na miłośników kotów, gdyż do Rokumona dołączą dwa nowe uszate demoniszcza, Suzu oraz Oboro. Biorąc pod uwagę, jak dużo czynników „przeszkadzających” będzie kręcić się wokół głównych bohaterów, nie liczyłabym na znaczący rozwój ich pączkującego uczucia. Za to na pewno nie zabraknie dużej dawki humoru, chociaż będzie to specyficzny humor, który nie każdemu przypadnie do gustu. Natomiast zadowoleni powinni być fani anime w starym stylu, ponieważ pani Takahashi jest odporna na nowe trendy i z powodzeniem wykorzystuje motywy, które dominowały na ekranie kilka, a nawet kilkanaście lat temu. Inna sprawa, że autorka ma charakterystyczny styl, zarówno rysunku, jak i snucia opowieści – dzięki temu mam pewność, że produkcja będzie się pozytywnie wyróżniać. W przypadku Kyoukai no Rinne sytuacja jest jasna, jeżeli komuś podobała się pierwsza seria, na pewno nie zawiedzie się na drugiej.

Poniekąd gwarantami jakości są osoby odpowiedzialne za wykonanie – tutaj tak naprawdę nic się nie zmieniło. Reżyserem pozostał Seiki Sugawara, scenarzystką Michiko Yokote, zaś produkcją ponownie zajmie się studio Brain’s Base.

Macross Δ (Satelight)
Seria oryginalna / Premiera: 3.04.2016

W kosmosie rozprzestrzenia się przedziwna zaraza, która popycha ludzi do niewyobrażalnie brutalnych czynów. Aby z nimi walczyć, postanowiono utworzyć elitarnych oddział złożony ze świetnie wyszkolonych pilotów i grupy sławnych idolek, zwanych Walküre. Magiczny głos dziewcząt to jak na razie jedyna skuteczna broń w walce z tajemniczym wrogiem, a że na horyzoncie czai się również wrogi oddział Powietrznych Rycerzy, to wszyscy mają pełne ręce roboty. Teoretycznie niemający nic wspólnego z całym tym bałaganem Hayate spotyka energiczną nastolatkę imieniem Freyja, która pragnie wygrać casting na nową członkinię zespołu, a że w ich okolicy ma miejsce niespodziewany atak, dziewczyna dostaje okazję do zaprezentowania swoich umiejętności.

Według oficjalnych informacji jest to kontynuacja poprzedniej odsłony z uniwersum Macrossa, a jej akcja rozgrywa się jakieś osiem lat później… Mam jednak szczere wątpliwości, czy faktycznie tak jest. O ile większość zajawek do serii powstaje na podstawie zwiastunów lub często szczątkowych opisów fabuły i można je porównać do wróżenia z fusów, tak w przypadku tego anime sytuacja wygląda niego inaczej. Pierwszy odcinek miał już przedpremierowy pokaz i bardzo wyraźnie… pokazał, na co stać twórców tej odsłony Macrossa. Cóż, transformujące mechy, dużo muzyki i ataki tajemniczych bytów z kosmosu – wszystkie te charakterystyczne dla stworzonego przez Shoujiego Kawamoriego uniwersum znajdziemy również i w tej serii. Problem polega na tym, że całość została opakowana w takie ilości absurdu i głupoty, iż raczej nie należy mieć nadziei, że wykluje się z tego cokolwiek dobrego (acz może się mylę. Może…). Owszem, grafika prezentuje się całkiem nieźle, ale już piosenki czy bohaterowie (w szczególności protagonistka) wypadają niemal tragicznie. Ja wiem, że mnóstwo osób nie mogło się doczekać kolejnego anime spod tego szyldu, ale wierzcie mi, jeśli pierwszy odcinek ma być wyznacznikiem jakości (zwłaszcza w porównaniu do początku Frontiera), to nie wróżę temu serialowi sukcesu. Zresztą, przekonajcie się sami… Jeśli macie wystarczająco dużo odwagi.

Magi: Sinbad no Bouken [2016] (Lay­‑duce)
Adaptacja mangi / Premiera: 15.04.2016

Magi, manga ukazująca się od 2009 roku, jest coraz częściej wymieniana wśród „wielkich” shounenów, ale zamiast tasiemca doczekała się na razie tylko dwóch serii telewizyjnych. Do jej zalet można zaliczyć barwny świat, stylizowany na Bliski Wschód z Baśni tysiąca i jednej nocy, oraz skomplikowane rozgrywki polityczne. Do wad – częste w dłuższych mangach zaplątywanie się we własnych wątkach. Spin­‑off tej historii, zatytułowany Sinbad no Bouken, rozgrywa się jednak znacznie wcześniej i jest poświęcony tytułowemu Sinbadowi z czasów, zanim został królem Sindrii i dopiero zbierał swoich towarzyszy oraz prowadził interesy kupieckie. Obecnie manga ma ponad osiem tomów, więc materiału na serię telewizyjną powinno wystarczyć, nawet zakładając, że część materiału wykorzystały już dołączane do różnych tomików odcinki OAV, ukazującej się od 2014 roku.

Młode studio Lay­‑duce zachowało ekipę, która pracowała przy OAV, na czele z reżyserem Yoshikazu Miyao, dlatego istnieje uzasadnione pytanie, czy rzeczona OAV nie zostanie poddana recyklingowi – takie przypadki już się zdarzały. Warto jednak zauważyć, że to okazja dla tych, którzy nie są pewni, czy chcą wplątywać się w całą długą i złożoną opowieść pokazaną w Magi. Mogą oni potraktować Sinbad no Bouken jako próbkę stylu tej historii i sprawdzić, czy mają ochotę dowiedzieć się czegoś więcej o barwnym świecie magów i dżinów.

Mayoiga (Diomedea)
Seria oryginalna / Premiera: 1.04.2016

Trzydzieścioro młodych kobiet i mężczyzn wyrusza podstarzałym autobusem, podążając ku ukrytemu wśród gór miasteczku Nanakimura. Legenda głosi, że jest to miejsce uzdrowienia i odpoczynku, gdzie można znaleźć życie wolne od trosk i ciężarów współczesnego świata. Każdy z uczestników nosi w sercu ranę, której ból chciałby ukoić w tej oddalonej od świata utopii. Jednak to, co odnajdują, nie jest tym, czego oczekiwali – Nanakimura jest zrujnowana i wydaje się opuszczona. Zamiast oczekiwanej nagrody, trzydziestce bohaterów przyjdzie zmierzyć się z tajemnicą tego miejsca.

Tajemniczo. Nastrojowo. Melancholijnie. Tak zapowiada się Mayoiga. Informacje są skąpe, jednak sugerują, że atmosfera i magiczny klimat oddzielonego od świata miejsca będą tłem dla wnikliwej analizy bohaterów oraz ich relacji. Na to wskazuje również osoba reżysera – Tsutomu Mizushima nawet z byle tematu potrafi wykrzesać interesujący serial, a mająctemat ciekawy, niekiedy czyni cuda (m.in. Another, Girls und Panzer, xxxHOLiC). Projekty postaci zdają się trochę zbyt dziecinne na naprawdę poważny serial, ale pozory potrafią mylić. Dobre przeczucia psuje zwiastun, który jest, ehm… okropny. Składa się z nic niemówiącej gadaniny, ujęć na postacie i muzyki rodem z hollywoodzkiego kina akcji, pasującej do klimatu jak pięść do nosa. Niewiadomo, który z marketingowych przekazów przedstawia prawdziwy obraz serii, ale pierwsze odcinki powinny szybko wyklarować sytuację. Warto będzie przynajmniej rzucić okiem.

Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta? (Project No.9)
Adaptacja light novel / Premiera: 7.04.2016

Po wpadce w postaci wyznania miłości internetowej znajomej, która okazała się chłopakiem, Hideki Nishimura poprzysięga sobie uważać na dziewczyny w internecie. Jakież jest jego zdziwienie, gdy osoba, która z kolei nim zaczyna się interesować, to ładniutka, ale kompletnie oderwana od rzeczywistości Ako Tamaki. Dziewczyna ma spore trudności z odróżnieniem rzeczywistości od świata wirtualnego i ogólnie problemy z kontaktem z ludźmi. Hideki i jego przyjaciele postanawiają jej pomóc.

Tak właściwie to przydałby się tu psycholog, psychiatra lub przynajmniej zaangażowanie rodziny, ale powiedzmy, że Japończycy są dziwni i własne dzieci ich nie interesują. Sam pomysł na fabułę brzmi znajomo, a bohaterka wygląda jak typowy przypadek choroby zwaną „druga gimnazjum”, która objawia się właśnie tym, że nazbyt wybujała wyobraźnia przejmuje kontrolę nad życiem delikwenta i sprawia mu nie lada kłopoty. Nie znam pierwowzoru, a zwiastun mówi w sumie niewiele, acz może wyjdzie z tego niekoniecznie ambitna, ale chociaż sympatyczna (jeśli nie okaże się głupia) komedyjka z pogranicza gry i rzeczywistości. Pozostaje czekać na premierę, bo lista płac, delikatnie mówiąc, nastraja średnio optymistycznie…

Re: Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu (White Fox)
Adaptacja light novel / Premiera: 4.04.2016

Wracający do domu ze sklepu licealista Subaru Natsuki zostaje niespodziewanie przeniesiony do alternatywnego świata, a gdy na miejscu z tarapatów wyciąga go niejaka Emilia, okazuje się, że chłopak posiada wyjątkowo przydatną, ale równie kłopotliwą umiejętność. Oboje zostają bowiem zaatakowani przez nieznanych sprawców i w efekcie giną, ale Subaru jest w stanie „przewinąć” czas do momentu, kiedy wylądował w obcej krainie. Przydatne, prawda? Szkopuł tkwi w tym, że po każdym „powrocie” tylko nastolatek pamięta, co się wcześniej wydarzyło.

Uwięzienie człowieka z naszej rzeczywistości w jakimś innym świecie, rodem z powieści fantasy lub gier RPG, jest dość popularnym motywem, ale ostatnimi czasy przeżywa istny renesans. Dlatego też większość twórców prześciga się w coraz ciekawszych „ulepszeniach” fabuły. Nie, żeby typowy japoński nastolatek otoczony w alternatywnym wymiarze wianuszkiem panienek był czymś wyjątkowo oryginalnym, ale już moc „resetu” daje pewne możliwości. Cóż, pierwowzorem jest szalenie popularne w ostatnich latach light novel, ale protagonista nie wygląda jak pierwszy lepszy idiota, więc może wyjdzie z tego coś jeśli nie dobrego, to przynajmniej niezłego (jeśli reklamy mogą takie być… w sumie mogą, ale rzadko się to zdarza). Po zwiastunie widać, że przynajmniej pierwsze odcinki będą miały ładną grafikę i animację, więc może dostaniemy chociaż cukierek dla oka.

Sakamoto Desu ga? (Studio Deen)
Adaptacja mangi / Premiera: 8.04.2016

Sakamoto­‑kun to wcielenie wszelkiej doskonałości. Przystojny, wysportowany i inteligentny. Cokolwiek robi, udaje mu się doskonale. Z każdej opresji wychodzi zwycięsko. Każdą niepomyślną sytuację obraca na swoją korzyść. Co tu dużo mówić, to chodzący ideał, któremu nawet jawna wrogość nie może zaszkodzić i który nieustannie opromienia bliźnich blaskiem swej chwały. Brzmi jak przesada? Drogi czytelniku, nie przesadzam ani trochę.

Mangowy pierwowzór, chociaż przemyca tu i ówdzie nieco poważniejszych treści, to przede wszystkim komedia. Komedia z gatunku tych szalonych i absurdalnych. Epizodyczna fabuła kręci się wokół szkolnego życia Sakomoto i sposobu, w jaki odmienia codzienność swoich kolegów i nauczycieli. Tylko tego i aż tego można spodziewać się po tej ekranizacji. Twórcy bardzo długo zwlekali z udzieleniem informacji na temat szczegółów produkcji, ale ukazanie się trailera uspokoiło moje wątpliwości co do kwestii technicznej anime, a także, nie ukrywam, dość istotnej kwestii: wyglądu samego Sakamoto. Bohater jest równie piękny jak na kartach komiksu. Obsada przedstawia się równie, jeśli nie bardziej, zachęcająco. Nie pozostaje więc nic innego, jak uzbroić się w cierpliwość i oczekiwać godnej adaptacji.

Sansha Sanyou (Doga Kobo)
Adaptacja mangi / Premiera: 11.04.2016

Cóż to byłby za sezon, gdyby miało w nim zabraknąć szkolnej komedii prezentującej codzienne życie możliwie zróżnicowanych bohaterek? Tym razem podstawowy zestaw składa się z trzech dziewcząt: pełnej energii i żarłocznej Futaby Odagiri, anielskiej z wyglądu i piekielnej z charakteru Teru Hayamy oraz Youko Nishikawy, której niegdyś zamożna rodzina po bankructwie musi prowadzić bardzo skromne życie. Sądząc z rozbudowanej obsady, na tej trójce się nie skończy, a sądząc z pierwowzoru – mangi typu yonkoma – należy się spodziewać raczej serii epizodycznych gagów niż ciągłej fabuły.

Tego rodzaju tytuły trudno jakoś ująć w zapowiedzi, bo wyjść może z nich wszystko: od nudnego gniota po błyskotliwą komedię, chociaż najbardziej prawdopodobny jest zawsze średniak, czyli rzecz atrakcyjna dla widzów, którzy lubią gatunek. Do tego debiutujący reżyser i debiutujące seiyuu w rolach głównych – niewiadomych jest aż za dużo. Jedna rzecz przemawia jednak na korzyść tej produkcji: autorka oryginału, Cherry Arai, stworzyła także mangę Mikakunin de Shinkoukei. Jeśli tak samo jak tam uda się tu połączyć ciepło z autentycznie zabawnym humorem, jest szansa na coś, co może nie zapadnie w pamięć, ale da się całkiem miło oglądać.

Seisen Cerberus: Ruuukoku no Fatalite (Bridge)
Adaptacja gry / Premiera: 5.04.2016

Potężny smok Daganzord sieje spustoszenie w trzech królestwach położonych na kontynencie Kunaan. Bestia jest praktycznie nieuchwytna i nikt nie ma pojęcia, gdzie się ukrywa, jednak są tacy, którzy mają zamiar stawić jej czoła. Jednym z nich jest nastoletni Hiiro, pragnący zemścić się za śmierć rodziców. Wyrusza więc w podróż, by odnaleźć i zabić potwora, a po drodze czekają na niego zarówno nowi towarzysze, jak i zapewne wiele przygód.

Hmmmm… Wielki smok i wyprawa mająca na celu ubicie tegoż. Brzmi znajomo? Cóż… Pierwowzorem serialu jest gra na wszystko, co mobilne, więc chyba nie należy się spodziewać wyjątkowo złożonego scenariusza, a raczej prostej przygodówki. Nie ma jednak nic złego w machaniu mieczem i pałętaniu się po magicznych krainach, prawda? W sumie nie, ale zwiastun, któremu towarzyszy wyjątkowo natchniona (czyt. sztampowa do bólu) narracja głównego bohatera (w tej roli Yoshitsugu Matsuoka), wyraźnie sugeruje, że anime nie będzie miało do zaoferowania więcej niż przeciętny przedstawiciel gatunku (chyba że skupimy się na wypielęgnowanych rzęsach Hiiro – przyjrzyjcie się sami, jak wyróżnia się na tle innych postaci!). Schemat goni schemat i schematem pogania, postać protagonisty ma szansę irytować (podobnie jak reszta postaci), a świat przedstawiony wygląda jak kopiuj/wklej z innych historii tego typu. Trudno też stwierdzić, czego spodziewać się po ekipie produkcyjnej. Reżyser dorobek ma niewielki, a scenarzysta ma na koncie rzeczy dobre, średnie i słabe. Opcji jest kilka – może być przeciętnie (czyt. bezbarwne i nudne), zabawnie (tak głupie, że aż śmieszne), tragicznie (jest źle, bardzo źle), ale raczej nic dobrego z tego nie wyjdzie… Acz nie powiem, fajnie byłoby się mylić.

Shounen Maid (8­‑bit)
Adaptacja mangi / Premiera: 8.04.2016

Ponieważ dostępny w serwisach informacyjnych zarys fabuły tego anime budził we mnie, i nie tylko we mnie, pewne wątpliwości, sięgnęłam do źródła – i owszem, co nieco się wyjaśniło. Manga, której jest ono adaptacją, zaczyna się od pogrzebu matki Chihiro Komiyi, ucznia podstawówki. Temat zostaje jednak potraktowany w taki sposób, że nie ma wątpliwości, iż będziemy mieć do czynienia z bardzo lekką i raczej epizodyczną komedią. Wychowany zgodnie z zasadą „bez pracy nie ma kołaczy” energiczny i samodzielny Chihiro umie doskonale zajmować się domem. Kiedy, nagle osierocony, zastanawia się, co ze sobą począć, pojawia się przed nim dość ekscentryczny na pierwszy rzut oka młody mężczyzna, Madoka Takatori, twierdzący, że jest jego wujem. Okazuje się, że matka Chichiro odcięła się od rodziny, by go urodzić, stąd chłopiec nie miał pojęcia o istnieniu krewnych, w dodatku bogatych. Idąc w ślady tejże, odrzuca ofertę wujka, proponującego, że się nim zaopiekuje. Jednak na widok sterty brudnych garów i kłębów kurzu w pozbawionej służby posiadłości Takatoriego sumienny Chihiro wpada w szał porządkowania, co wuj zgrabnie wykorzystuje, proponując mu przejęcie obowiązków domowych w zamian za utrzymanie. I tak oto Chihiro zostaje pokojówką… Ów podejrzany strój ponoć znajduje wyjaśnienie w fakcie, iż wujek Takatori jest projektantem mody, zatem ma prawo być ekscentryczny. Uspokoiłam się więc – nie grozi nam raczej nagłe spotkanie z shotaconem.

Pozostaje pytanie, czy warto to­‑to oglądać. Ani twórcy, ani studio 8bit nie budzą wielkich nadziei, manga, choć wydaje się dość popularna, również szczególnego entuzjazmu po pierwszym rozdziale nie wzbudza, sugerując wyraźnie, że wyróżnik „okruchy życia” powienien mieć postać „okruszki”, a zamiast komedii należałoby mówić raczej o komedyjce. Co jednak może też oznaczać, że obejrzenie tego nikomu na nic nie zaszkodzi, a kto wie, może nawet będzie miłą przyjemnostką…

Sousei no Onmyouji (Studio Pierrot)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2016

Oto intrygująca wariacja na temat egzorcystów. Rokuro pochodzi z rodziny, która od wieków walczy z demonami, ale nie pali się do przejęcia rodzinnego interesu. Co więcej, marzy o tym, że zostanie piłkarzem lub piosenkarzem, w sumie wszystko jedno kim, byle nie egzorycystą. Dopiero kiedy na jego drodze staje egzorcystka Benio, chłopak zaczyna poczuwać się do obowiązków i staje do rywalizacji z dziewczyną, wykorzystując cały swój talent. Sprawy jednak komplikują się, gdy wychodzi na jaw, że przeznaczeniem bohaterów jest ślub i spłodzenie potomka, który pokona całe zło tego świata…

Shounen, wydanie kolejne, które od poprzedników odróżniają tylko detale. Nie obędzie się bez efektownych ataków, dziwnych broni i popisów ego, ale kto wie, może seria okaże się więcej niż zjadliwa, zwłaszcza że w tego typu produkcjach właśnie szczegóły decydują o jakości. Manga, na podstawie której powstaje anime, liczy obecnie siedem tomów, nie jest to dużo, ale też trudno mówić o reklamie. Animacją zajmie się studio Pierrot, które nakręciło już niejedną przygodówkę. Reżyserem jest niezbyt doświadczony na tym polu Tomohisa Taguchi, a wspomagają go między innymi Naruhisa Arakawa i Kikuko Sadakata.

Super Lovers (Studio Deen)
Adaptacja mangi / Premiera: 6.04.2016

Przeczytajcie głośno ten tytuł. Wczujcie się w jego bezbrzeżną beznadziejność. Uczyńcie to. Następnie dowiedzcie się, że serial opowiada o przybranych braciach, z których jeden wygląda jak dziesięciolatek, drugi jak trzydziestolatek, i którzy będą ze sobą romansować. W dalszej kolejności przyswójcie fakt, że animacja w zwiastunie wygląda, jakby ktoś was okładał wałkiem do ciasta. A teraz niechaj do was dotrze, że serial zapowiada się nie najgorzej. Trudno to sobie wyobrazić, prawda? Za dobre przeczucia odpowiada mangowy oryginał, którego tytuł jest najgorszą częścią. Jest to yaoi, które da się czytać bez uszkodzeń tkanki mózgowej, i chwała mu za to. Bywają w nim chwile okrutnej tandety, ale jest też sporo sensownego i konsekwentnego rozwoju postaci. Wiele w ekranizacji będzie zależało od tego, na co postawią twórcy anime. W walce o dobrą jakość tego anime spotkają się: kazirodztwo kontra fabuła!

Studio Deen zatrudniło do tej ekranizacji bardziej rzemieślników niż artystów, co może wyjść na dobre. Jeśli nie będą kombinować, to da się z tego uklepać przyzwoitą serię, co na rynku animacji męsko­‑męskich byłoby sporym fenomenem.

Tanaka­‑kun wa Itsumo Kedaruge (Silver Link)
Adaptacja mangi / Premiera: 9.04.2016

Seria­‑niespodzianka, tak naprawdę nie wiadomo, czego się spodziewać, poza tym że będzie to skrzyżowanie okruchów życia i komedii, opowiadające o szkolnym życiu apatycznego Tanaki, jego mrukliwego kolegi Ooty i ich znajomych. Trailer sugeruje raczej sympatyczne widowisko, ze sporą ilością gagów, ale bez wyraźnego wątku przewodniego.

Anime to w sumie ciekawostka, ponieważ jego pierwowzorem jest komiks internetowy Nozomi Udy. Lista płac nie przedstawia się zbyt imponująco: reżyserem jest Shin’ya Kawatsura, zaś za scenariusz odpowiada Akemi Omode. Oprawa graficzna, stworzona przez studio Silver Link prezentuje się przyjemnie i co ważne, wydaje się wierna oryginałowi. Cóż, sympatycznych szkolnych komedii nigdy za wiele, a właśnie na taką wygląda Tanaka­‑kun wa Itsumo Kedaruge.

Terra Formars: Revenge (TYO Animations / Liden Films)
Adaptacja mangi / Premiera: 2.04.2016

Mój Boże, po co?! Istnieją takie serie, które nie powinny być kontynuowane i moim zdaniem Terra Formars zalicza się właśnie do nich. Pierwsza seria była, delikatnie mówiąc, średnio udana – no dobrze, nie czarujmy się, to była katastrofa, szalenie zabawna, problem polega na tym, że niezamierzenie. Przez trzynaście odcinków obserwowaliśmy, jak stado przebranych za człekokształtne karaluchy koszykarzy masakruje żałosną grupkę ziemskich sierotek z Tragiczną Przeszłością™. Cóż, zapowiedź sugeruje, że tym razem, dla odmiany, to ziemskie sierotki będą tępić karaluchy, pytanie czy w równie absurdalny sposób, jak ostatnio?

Patrząc na listę płac, można dojść do wniosku, że producentom też nie spodobała się poprzednia część, ponieważ wymienili praktycznie wszystkie istotne osoby odpowiedzialne za anime. Reżyserię powierzono Michio Fukudzie, scenariusz Naruhisie Arakawie, a projektami postaci zajmą się Atsushi Ikariya i Katsuki Aizawa. Czy gruntowna wymiana ekipy pomoże tej serii? Pożyjemy, zobaczymy, acz należy wziąć poprawkę na sam, dosyć dziwaczny charakter historii. Poza tym i tak wszyscy czekamy na wersję aktorską!

Tonkatsu DJ Agetarou (Studio Deen)
Adaptacja mangi / Premiera: 10.04.2016

Agetarou Katsumata pracuje w rodzinnej restauracji specjalizującej się w tonkatsu, jednak uważa to zajęcie za niezbyt ekscytujące. Gdy pewnego dnia dostarcza zamówienie do nocnego klubu, poznaje zupełnie inny świat, zdecydowanie bardziej interesujący, pełen muzyki i pięknych dziewczyn. Wkrótce, podczas swojej kolejnej wizyty tamże, spotyka amerykańskiego didżeja i odkrywa, że to chyba jest to, co chciałby w życiu robić…

Brzmi interesująco? Być może, jednak pytanie brzmi: co z komediowej mangi, opartej głównie na gagach, może wyciągnąć reżyser Akitarou Daichi? Zwłaszcza że kreska zaprezentowana w materiałach promocyjnych, delikatnie mówiąc, niezbyt przemawia do przeciętnego widza, skupiającego się zwykle na warstwie wizualnej anime. Dobrze, będę szczera – widziałam już prostsze fanarty niż to, co twórcy zaprezentowali jako wizerunki bohaterów. I nie, nie mam nic przeciwko niestandardowej grafice, ale z dużą dozą prawdopodobieństwa można przewidzieć reakcje widzów, przyzwyczajonych do standardowego wizerunku postaci.

Chwilowo nie ma informacji ani o liczbie odcinków, ani o ich długości, jednak odnoszę dziwne wrażenie, że skończymy z czymś krótkim, zarówno pod jednym, jak i drugim względem. Ale może twórcom wystarczy materiału na chociażby trzynaście odcinków – cóż, czas pokaże.

Unhappy (Silver Link)
Adaptacja mangi / Premiera: 7.04.2016

W jednej z klas pewnej szkoły zebrała się grupa uczniów mających permanentnego pecha. Wśród nich są między innymi Ren, Hibiki, An, Ruri i Botan, które za radą swojej wychowawczyni postanawiają postępować tak, by ich pechowe szkolne życie zamienić w szczęśliwe.

Eeem, no tak… gdzie ja to już czytałam? A! „Słodkie dziewczynki robią słodkie rzeczy”, tak to się nazywało… Unhappy, podobnie jak masa podobnych anime, stanowi ekranizację nadal publikowanej mangi o szkolnych perypetiach grupy nastolatek. Dziewczynki są wyjątkowo urocze i w równie uroczy sposób pędzą swój spokojny żywot – scenariusz wałkowany już tyle razy, że chyba niewiele z niego zostało. Ale skoro jest popyt… Ekipa produkcyjna nastraja średnio optymistycznie, ale kto wie… być może da się z tego stworzyć coś oglądalnego. A jeśli nie? Cóż, nie będzie to wtedy żadna niespodzianka.

Ushio to Tora [2016] (Mappa)
Adaptacja mangi / Premiera: 1.04.2016

Wydawałoby się, że uwolniony ze świątynnej piwnicy potężny youkai to dość, by Ushio Aotsuki miał pełne ręce roboty. Jednak Włócznia Bestii, czyli broń, która znalazła się w jego posiadaniu, ma bardzo konkretne przeznaczenie: zgładzenie Hakumen no Mono, potężnej i starej istoty, która gdzieś w ukrycia czeka, by zemścić się zarówno na ludziach, jak i na youkai. Jasne jest, że już niedługo wyrwie się na wolność, a na razie wypuszcza na świat swoich wysłanników, także złowrogich i piekielnie niebezpiecznych. Ushio i Tora są świadomi, że zbliża się ostateczna konfrontacja – ale czy Włócznia wystarczy do pokonania takiego przeciwnika? I jaką cenę trzeba będzie zapłacić za zwycięstwo?

To zaskakujące, ale wydawana w latach 90. manga dostała pełną adaptację, obejmującą całą pokazaną w niej historię. Pierwszą część mogliśmy już obejrzeć w poprzedniej serii telewizyjnej, której znajomość jest absolutnie niezbędna do sięgnięcia po ten sezon. Fabuła ma charakter ciągły, a ponieważ materiału mangowego do upchania w planowanych trzynastu odcinkach zostało sporo, nie sądzę, by zawracano sobie głowę streszczaniem dotychczasowych wydarzeń. Ekipa twórców pozostanie raczej bez zmian, na scenie są już też chyba wszystkie dramatis personae. Jeśli ktoś oglądał część poprzednią, właściwie powinien wiedzieć tylko jedno: to nie będzie kolejna urwana adaptacja, na wiosnę 2016 zobaczymy ostatecznie zakończnie tej opowieści.

Serie z krótkimi odcinkami

Hakuouki: Otogisoushi (DLE Inc.)
Seria oryginalna / Premiera: 5.04.2016

Skoro w japońskich grach można romansować nawet z gołębiami albo z brudem z wanny, to czemu nie z postaciami historycznymi? Oczywiście odczyszczonymi, przerobionymi na bishounenów i pozbawionymi tych elementów prawdy historycznej, które niekoniecznie spodobałyby się współczesnym romantyczkom. Hakuouki, cykl gier otome stworzony przez Idea Factory, doczekał się już czterech adaptacji, ale widocznie uznano, że da się z niego wydoić coś jeszcze. Najnowsza odsłona, jak widać na załączonym obrazku, ma postać serii krótkich odcinków, prezentujących bohaterów w wersji chibi.

Niewątpliwym smaczkiem dla fanów cyklu będzie to, że nowa seria zachowuje dotychczasowych seiyuu, zaś jej zdecydowanie komediowy charakter pozwoli poznać bohaterów od innej niż dotychczas strony. Raczej nie należy się jednak spodziewać dzieła przełomowego – to raczej bezpieczne odcinanie kuponów i odświeżanie marki w pamięci widzów.

Kagewani: Shou (Tomovies)
Seria oryginalna / Premiera: 1.04.2016

Wyemitowana jesienią 2015 roku seria Kagewani, duchowy kuzyn Yami Shibai, jeśli idzie o estetykę i klimat, okazała się całkiem udana w swojej kategorii. Jako mocno dziwaczny wizualnie horror wydawała się produkcją bardzo niszową, jak widać jednak, zdobyła wystarczającą popularność, by doczekać się sequela.

Właściwie to dobra wiadomość, że nic nie wiadomo: mamy do czynienia z fabułą opartą na oryginalnym scenariuszu, a pierwszy sezon przynajmniej na pozór zamknął dotychczasowy główny wątek. Ponieważ powraca ekipa twórców (a także seiyuu), pozostaje tylko trzymać kciuki za to, żeby ich pomysłowość się jeszcze nie wyczerpała. Zapowiada się solidna pozycja z rzadkiego w anime gatunku horror, przeznaczona dla wszystkich widzów, którzy lubią takie klimaty, a nie zniechęcą się oprawą wizualną.

Onigiri (Pierrot)
Adaptacja gry / Premiera: 7.04.2016

Adaptacje gier MMORPG uważam zwykle za potencjalnie obiecujące, jednak w tym przypadku pozostaje mi zachować sceptycyzm. Po pierwsze, o fabule tego anime, powstałego na motywach tak samo zatytułowanej gry stworzonej przez Cyberstep, właściwie nic nie wiadomo. Znane są założenia gry: bohater, czyli gracz, trafia do zaludnionej przez mityczne istoty fantastycznej wersji Japonii, gdzie jego zadaniem jest pokonać zło, w tym celu zaś musi zjednać sobie osiem sztuk NPC­‑ów. Natomiast wszystkie materiały promocyjne do anime pokazują zestaw słodkich dziewcząt, więc dobre pytanie brzmi, czy w ogóle jakiś męski rodzynek się w tym wszystkim trafi. Jednocześnie widać jasno, do kogo jest ta produkcja skierowana…

Poważniejszym problemem jest jednak długość odcinków – jak się okazuje, liczących zaledwie po pięć minut. To nie tylko za mało na wprowadzenie fabuły, ale zazwyczaj za mało, by opłaciło się na całość przeznaczać jakiś sensowny budżet. Innymi słowy, należy się spodziewać raczej oszczędnej i uproszczonej animacji niż dynamicznych walk. Nie należy się też zdziwić, jeśli dziewczęta ostatecznie okażą się mniej śliczne niż na plakacie… Ale zobaczymy, może przynajmniej będzie to cukierek dla męskiego oka.

Pan de Peace! (Asahi Production)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2016

Adaptacja czteropanelowej mangi autorstwa emily, pierwotnie publikowanej online w serwisie ComicWalker wydawnictwa Kadokawa, a następnie w magazynie „Media Factory”, skupia się na codziennym życiu świeżo upieczonej, uwielbiającej chleb licealistki Minami i jej trzech przyjaciółek: poważnej Yuu, niezależnej Noa i lubiącej piec (zapewne chleb) Fuyumi.

Za reżyserię odpowiedzialny będzie Hatsuki Tsuji, znany przede wszystkim z pracy nas Cardfight!! Vanguard i Yu­‑Gi­‑Oh! GX. Za wygląd postaci odpowiedzialna jest Shizue Kaneko (Kanojo ga Flag o Oraretara), natomiast nad całością czuwać ma Momoko Murakami. Należy się spodziewać dużych ilości słodkich scenek z uroczymi dziewuszkami robiącymi urocze rzeczy, zagryzającymi wszytko świeżymi wypiekami i od czasu do czasu uroczo się rumieniącymi. Nic więcej na temat serii nie wiadomo – w tym ile dokładnie będzie pięciominutowych odcinków, ale jedno jest pewne – do oglądania trzeba będzie się zaopatrzyć w jakieś przekąski, bo oglądanie serii o jedzeniu chleba (tudzież pieczeniu) może działać wybitnie pobudzająco na soki żołądkowe.

Uchuu Patrol Luluco (Trigger)
Seria oryginalna / Premiera: 1.04.2016

Ojej, ojej – Hiroyuki Imaishi. Stworzył FLCL, stworzył Tengen Toppa Guren Lagann, stworzył Ninja Slayer from Animation, stworzył Panty & Stocking with Gartbelt (w uwielbieniu tego ostatniego jestem nieco odosobniony). Teraz tworzy Uchuu Patrol Luluco i komu jak komu, ale jemu warto zaufać, tym bardziej, że to jego autorski projekt. Będzie w kosmosie, będą ufoki, będą uczennice i to będzie szalone. W jaki sposób szalone, to na razie pozostaje tajemnicą, ale zwiastun przeplata słodziutkie i kolorowe mordki anime z czarno­‑białym zdjęciami infrastruktury przemysłowej, więc naprawdę niewiadomo, co o tym myśleć. Ujawnione informacje sugerują, że ważnym wątkiem będą relacje uczuciowe między młodziutką protagonistą Luluco a uroczym blond kosmitą, ale infrastruktura przemysłowa…. Lepiej na ten temat zbyt wiele nie myśleć, lepiej po prostu obejrzeć, tym bardziej że odcinki będą krótkie, więc za dużo czasu na to nie zejdzie.

Usakame (Millepense)
Adaptacja mangi / Premiera: 11.04.2016

W imieniu redakcji Tanuki byłam wdzięczna, gdyby ktoś zechciał wyjaśnić, co takiego jest w Teekyuu, czyli adaptacji mangi opowiadającej o dziewczętach grających w tenisa w szkolnym klubie? Rozumiem, że to może być urocze, ale aż tak, by główna seria ciągnęła się przez kolejne sezony (które znudziło nam się już dzielić…) od 2012 roku? Powstał już jeden spin­‑off, Takamiya Nasuno desu!, ale jak widać, to nie wyczerpało tematu. Usakame to ekranizacja mangi koncentrującej się na „oficjalnych rywalkach” bohaterek Teekyuu, czyli zespole, z którym miały okazję się zmierzyć w krajowym turnieju.

Animacją ponownie zajmie się studio Millepense, które przejęło ten cykl od czwartego sezonu, zaś reżyserem pozostanie Shin Itagaki. To oznacza, że jeśli ktoś śledzi ten tytuł (sądząc po listach tanukowych – niewiele osób to robi), będzie wiedział, czego się spodziewać. W rolach czterech bohaterek zatrudniono debiutujące seiyuu, co może być miłą odmianą po „osłuchanych” głosach, ale też nie przyciągnie widzów chętnych, by posłuchać ulubionej aktorki.

Wagamama High Spec (Axsiz)
Adaptacja visual novel / Premiera: 12.04.2016

Kouki Narumi prowadzi podwójne życie – oprócz bycia uczniem liceum jest też autorem mangi publikowanej w cotygodniowym magazynie. Oczywiście swoją działalność artystyczną ukrywa przed otoczeniem (być może ma na to wpływ fakt, iż jest to dosyć śmiała komedia romantyczna) i udaje się to mu aż do dnia, gdy przewodnicząca samorządu, Kaoruko Rokuonji, nie odkrywa jego sekretu. W zamian za dotrzymanie tajemnicy zmusza go do dołączenia do samorządu (ponieważ, niespodzianka, potrzebują męskich członków). I od tego momentu zaczynają się przygody naszego bohatera, który musi z jednej strony przekonać do siebie niechętną mu wiceprzewodniczącą, a z drugiej pomagać w rozwiązywaniu problemów współuczniów.

Ta nad wyraz interesująca i niestandardowa seria anime o niekreślonej liczbie pięciominutowych odcinków i niegenerycznych projektach postaci jest adaptacją erotycznej gry visual novel. Za reżyserię odpowiadać będzie Satoshi Shimizu, dotychczas pracujący przy pojedynczych odcinkach popularnych serii, a za projekt postaci Masashi Nomura. Czego się należy spodziewać? Tak naprawdę chyba niczego – albo pokazu slajdów, albo widoku słodkich, piszczących, cycatych panienek plączących się po ekranie bez ładu i składu i snującego się w tle bohatera. Bo, bądźmy szczerzy – co oni mogą robić w ciągu tych pięciu minut? Nie, nie odpowiadajcie…

Co i kiedy, czyli kolejność premier

• 1 kwietnia
  
  • Kagewani: Shou
  • Mayoiga
  • Uchuu Patrol Luluco
  • Ushio to Tora [2016]
• 2 kwietnia
  
  • Bakuon!!
  • Future Card Buddyfight DDD
  • Gakusen Toshi Asterisk [2016]
  • Gyakuten Saiban
  • JoJo no Kimyou na Bouken: Diamond wa Kudakenai
  • Terra Formars: Revenge
• 3 kwietnia
  
  • Boku no Hero Academia
  • Concrete Revolutio: Choujin Gensou – The Last Song
  • Endride
  • Kumamiko: Girl Meets Bear
  • Macross Δ
• 4 kwietnia
  
  • 12­‑sai ~Chicchana Mune no Tokimeki~
  • Beyblade Burst
  • Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal 3
  • Kaitou Joker [2016]
  • Pan de Peace!
  • Re: Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu
• 5 kwietnia
  
  • Hakuouki: Otogisoushi
  • Hundred
  • Joker Game
  • Seisen Cerberus: Ryuukoku no Fatalite
• 6 kwietnia
  
  • Battle Spirits: Double Drive
  • Sousei no Onmyouji
  • Super Lovers
• 7 kwietnia
  
  • Bungou Stray Dogs
  • Kuromukuro
  • Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?
  • Onigiri
  • Unhappy
• 8 kwietnia
  
  • Koutetsujou no Kabaneri
  • Sakamoto Desu ga?
  • Shounen Maid
• 9 kwietnia
  
  • Flying Witch
  • Kiznaiver
  • Kyoukai no Rinne [2016]
  • Tanaka­‑kun wa Itsumo Kedaruge
• 10 kwietnia
  
  • Hai­‑Furi
  • Tonkatsu DJ Agetarou
• 11 kwietnia
  
  • Sansha Sanyou
  • Usakame
• 12 kwietnia
  
  • Wagamama High Spec
• 15 kwietnia
  
  • Magi: Sinbad no Bouken [2016]
• 16 kwietnia
  
  • Big Order
  • Kamiwaza Wanda

Nowy dłuższy trailer Ajin: Shoutotsu

Druga część kinowej trylogii opartej na bestellerowej mandze Gamona Sakuraia, która stała się także podstawą emitowanej obecnie serii telewizyjnej, wejdzie na ekrany japońskich kin 6 maja. Do dotychczasowej obsady (szczegóły tutaj) dołączą Kenichi Suzumura, Maaya Sakamoto, Toshiyuki Morikawa i Yuuki Kaji.

Inuki.pl - nowy sklep w Poznaniu

Miło nam poinformować, że na terenie Poznania pojawi się kolejny sklep oferujący mangę i gadżety anime. Mowa tu o sklepie Inuki.pl.

Otwarcie już w tę sobotę. Sklep mieści się na ulicy Strzeleckiej 48B, niedaleko Starego Browaru.

Podczas otwarcia planowane są liczne promocje, z których warto skorzystać. Więcej informacji znajdziecie na stronie sklepu.

Zapraszamy!

Kolejny zwiastun Koutetsujou no Kabaneri

Seria powstająca w studiu Wit (więcej informacji tutaj) doczekała się kolejnego zwiastuna. Tym razem oprócz pokazania nowych ujęć, twórcy zaprezentowali ending nadchodzącej produkcji. Piosenkę ninelie wykona Aimer wraz z chelly, wokalistką zespołu Egoist.

Fabuła tego steampunkowego anime akcji rozgrywa się na wyspie Hinomoto, na której ludzie ukrywają się w stacjach­‑twierdzach przed niebezpieczeństwem ze strony zombiepodobnych stworzeń o stalowych sercach, zwanych Kabane. Pomiędzy stacjami kursują tylko opancerzone lokomotywy.

Trzy nowe anime w paśmie Noitamina

Fuji TV ogłosiło trzy nowe produkcje, które zostaną wyemitowane w paśmie Noitamina.

Pierwszą z nich będzie adaptacja Battery, serii książek autorstwa Atsuko Asano, opowiadających o Takumim Haradzie, chłopaku, który przeprowadza się do górskiego miasteczka w prefekturze Okayama. Zmiana otoczenia sprawia, że Takumi traci wiarę w swoje umiejętności miotacza. W nowej szkole poznaje Kou Nagakure, który chciałby stworzyć z nim „battery”, czyli duet łapacza z miotaczem. Seria powstaje w studiu Zero­‑G. Za scenariusz i reżyserię odpowiadać będzie Tomomi Mochizuki, postaci zaprojektuje Takako Shimura, Hideoki Kusama zaadaptuje je do animacji, a Akira Senji skomponuje muzykę. Premiera nastąpi w czerwcu tego roku.

Drugą zapowiedzianą produkcją jest Fune o Amu, również adaptacja książki. Pierwowzór, którego autorem jest Shion Miura, opowiada o przyjaźni poważnego i małomównego Mitsuyi Majime oraz towarzyskiego Masashiego Nishioki, którzy chcą wspólnie wydać własny słownik. Za projekty postaci odpowiadać będzie twórczyni Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, Haruko Kumota. Premiera w październiku.

Trzecim i ostatnim zapowiedzianym anime jest Kuzu no Honkai, które tym razem zainspirowała manga autorstwa Mengo Yokoyari. Jej fabuła skupia się na Yasuraoce Hanabi i Awayaim Mugi, którzy uchodzą za parę idealną. Oboje są bardzo popularni i wszyscy uważają, że świetnie do siebie pasują. Skrywają oni jednak sekret – oboje są zakochani bez szans na powodzenie w innych osobach, a ze sobą spotykają się tylko po to, by nie czuć się samotnie. Seria zadebiutuje w styczniu 2017 roku.

Trzeci sezon Haikyuu!! jesienią

Wydawnictwo Sheuisha w najnowszym numerze magazynu „Shounen Jump” ogłosiło, że Haikyuu!! doczeka się trzeciego sezonu już jesienią tego roku. Manga autorstwa Haruichiego Furudate zainspirowała do tej pory dwie serie telewizyjne, dwa filmy i dwa odcinki specjalne.

Shouyou Hinata mimo niskiego wzrostu marzy o karierze siatkarskiej – niestety w gimnazjum, do którego uczęszcza, z powodu braku chętnych nie ma drużyny siatkówki. Kiedy wreszcie udaje mu się zebrać kilku początkujących kolegów, by wziąć udział w turnieju, ponosi porażkę już w pierwszym meczu. Jakby tego było mało, zostaje obrażony przez rozgrywającego przeciwników, uchodzącego za geniusza o trudnym charakterze Tobio Kageyamę. Jednak Hinata nie załamuje się i obiecuje rywalowi, że wkrótce go pokona. Jednak los bywa złośliwy i bohaterowie trafiają do tego samego liceum, gdzie muszą stanąć po jednej stronie siatki, co jest im wybitnie nie w smak. Czy starsi koledzy zdołają namówić upartych chłopców do współpracy i czy nowi, dobrze zapowiadający się zawodnicy, pomogą podnieść się z kolan nieco podupadłemu klubowi z liceum Karasuno?

Hunter x Hunter powraca

W najnowszym numerze „Shounen Jumpa” wydawnictwo Shueisha ogłosiło długo wyczekiwaną przez fanów informację – Hunter x Hunter autorstwa Yoshihiro Togashiego powróci na łamy magazynu 18 kwietnia po dwóch latach przerwy. Ostatni do tej pory tom, z numerkiem 32, został wydany w 2012 roku.

Kiedy dwunastoletni Gon dowiaduje się, że jego ojciec żyje i jest Łowcą, sam także postanawia podejść do egzaminu i zdobyć licencje. Zadanie to okazuje się jednak bardzo trudne. Na swojej drodze chłopak spotka wielu różnych ludzi, zdobędzie przyjaciół i wrogów. Czy Gon zdoła zostać zawodowym Łowcą i czy uda mu się odnaleźć ojca?

Bakuon 4-go kwietnia

Celujące w miłośników motocykli i rysunkowych dziewczyn telewizyjne anime Bakuon!! wystartuje 4 kwietnia, zaś udział w nim wezmą Reina Ueda, Nao Touyama, Yumi Uchiyama, Rikako Yamaguchi i inni. Wraz z nimi na ekranie pojawią się różnorodne maszyny, jak chociażby Honda CB400 SF, Suzuki GSX400S Katana, YAMAHA SEROW225W czy Ducati 750SS. Anime wyreżyseruje Junji Nishimura. Projekty postaci opracował Isao Sugimoto.

Zapowiedź filmu Mahouka Koukou no Rettousei

Gekijouban Mahouka Koukou no Rettousei będzie zupełnie nową opowieścią, do której scenariusz tworzy autor książkowego pierwowzoru, Tsutomu Satou. Na dzień dzisiejszy wiadomo jedynie, że w role rodzeństwa Shiba ponownie wcielą się Saori Hayami i Yuuichi Nakamura. Zwiastun filmu obejrzeć można w serwisie dailymotion.

Magię oficjalnie odkryto po raz pierwszy pod koniec XX wieku. Pod koniec XXI wieku nie jest już niczym niezwykłym. Nie jest to baśniowa moc, lecz technologia z pogranicza fizyki i psychologii. Silnie związana z predyspozycjami genetycznymi jest udziałem niewielu, a czarodzieje są cennym zasobem dla armii na całym świecie. Opowieść dotyczy dość niezwykłego rodzeństwa. Chojnie obdarzonej przez naturę talentem i urodą siostry oraz na pierwszy rzut oka przeciętnego brata, któremu poskąpiła mocy.

Zwiastun filmu Popin Q

Przyszłej zimy do kin w Japonii wejdzie taneczny film Popin Q w reżyserii Naoki Miyahary. Projekty postaci opracował Kouhaku Kuroboshi, zaś do potrzeb produkcji dostosował je Takayuki Uragami, reżyser animacji. Nowe dzieło Toei Animation opowiadać będzie o losach pięciu gimnazjalistek, które w wyniku zbiegu okoliczności trafiają do innego świata. By uratować krainę będą musiały nauczyć się współpracować ze sobą w tańcu.

Zwiastun filmu Sword Art Online

Fabuła zapowiedzianego niedawno kinowego filmu Sword Art Online będzie się rozgrywać po wydarzeniach ukazanych w epizodzie Mother's Rosario, zawartym w ósmym tomie powieści i w ostatnich odcinkach drugiej serii telewizyjnej. Będzie to nowa, nieopisana dotychczas nigdzie historia autorstwa odpowiedzialnego za pierwowzór Rekiego Kawahary.

W opatrzonym podtytułem Ordinal Scale filmie tym razem to nie bohaterowie trafią do wirtualnego świata, lecz właśnie przestrzeń wirtualna przeniesie się do realnej dzięki nowemu systemowi AUGMA, pozwalającemu na ulokowanie przedmiotów i zadań z gry w rzeczywistości. Nowe przygody Kirito trafią do kin w 2017 roku.

Podobnie do poprzednich części film powstanie w studiu A­‑1 Pictures, w którym na fotelu reżysera zasiadł ponownie Tomohiko Itou.

Polscy miłośnicy Sword Art Online mają okazję zapoznać się z pierwowzorem serialu dzięki wydawnictwu Kotori, którego nakładem ukazał się już szósty tom tej szalenie popularnej wśród młodzieży powieści ilustrowanej.

Zwiastun Tenkyou no Alderamin

Adaptacja light novel określanej jako militarna fantasy powstaje w studiu Madhouse, gdzie reżyserię powierzono Tetsuo Ichimurze. Postaci projektuje Kunio Katsuki, muzykę komponuje Keiji Inai, a Shougo Yasukawa odpowiada za scenariusz serii. Jest ona osadzona w świecie, w którym dwa mocarstwa, Katvarna i Kioka, toczą ze sobą wojnę. Obywatel pierwszego z nich, siedemnastoletni Ikuto, mimo niechęci do przemocy trafia do szkoły wojskowej i wkrótce dzięki swej inteligencji staje się żołnierzem, którego inni uznają za wielkiego dowódcę. Premiera w lipcu.

Zwiastun i szczegóły Sakamoto desu ga?

Adaptacja popularnej komediowej mangi autorstwa Nami Sano wystartuje już 8 kwietnia. W studiu DEEN za reżyserię odpowiada Shinji Takamatsu. Atsuko Nakajima projektuje postaci, Yasuhiko Fukuda komponuje muzykę. Opening zaśpiewa rockowy zespół Customi­‑Z, zaś ending SuneoHair. W roli głównej Hikaru Midorikawa, ponadto wystąpią m.in. Akira Ishida, Tomokazu Sugita, Koji Yusa, Kana Ueda, Mai Nakahara, Yukari Tamura. W końcu kwietnia ma się także pojawić oparta na mandze gra na smartfony.

Konkurs Bykonowy - rozstrzygnięcie

Bardzo dziękujemy za wszystkie zgłoszenia! Nie tracąc więcej czasu, przedstawiamy rozstrzygnięcie konkursu:

1) Wymień trzy tytuły seriali/gier/filmów, do których nawiązania można znaleźć w nagłówku strony Bykonu. Uwaga: nie pytamy tylko o tytuły związane z mangą i anime!
Wiedźmin, My Little Pony, Neon Genesis Evangelion, Dragon Ball, Star Wars, Pokemon

2) Wymień trzy bloki tematyczne, które odbędą się na Bykonie 2016.
popkulturpowy, fantastyki, science­‑ficiton, Post­‑Apo, kultury azjatyckiej, mangi i anime, My Little Pony, LARP­‑ów, planszówkowy oraz gier elektronicznych (lub konsolówka, gier konsolowych)

3) Wymień przynajmniej jedną z grup organizujących Bykon 2016.
Zespół Szkół Medycznych w Bydgoszczy (ew. Liceum Ogólnokształcące nr VIII), Klub Miłośników Kultury Japońskiej „Kitsune”, Klub Fantastyki MASKON, Grupa Artemis

Podwójną wejściówkę wygrywa Zuzanna Szczesik

Gratulujemy!

Light novel Durarara!! od Kotori

Wydawnictwo Kotori ogłosiło, że zamierza wydać kolejną pozycję z gatunku light novel. Będzie to zwycięzca ogłoszonej w ubiegłym roku ankiety, czyli Durarara!! autorstwa Ryohgo Narity z ilustracjami Suzuhito Yasudy.

Historia zaczyna się wraz z przybyciem do Ikebukuro nastoletniego Mikado Ryuugamine, którego do przeprowadzki przekonał stary przyjaciel, Masaomi Kida, od kilku lat mieszkający już w Tokio. Będzie ciekawie, gdyż ta owiana złą sławą dzielnica jak magnes przyciąga różne indywidua. Miejsce, które jeszcze niedawno było świadkiem potyczek młodocianych gangów, wreszcie wydaje się spokojne, jednak między ludźmi nadal krąży plotka o Jeźdźcu bez głowy i nowym gangu zwanym „Dollars”. Co jakiś czas ludzie znikają bez śladu, w mieście postrach sieje nadludzko silny mężczyzna w stroju barmana, a wszystkiemu uważnie przygląda się pewien handlarz informacjami. Jak w tym wszystkim odnajdzie się nastolatek z prowincji? Przygodę czas zacząć!
fragment recenzji anime autorstwa Enevi

Powieść ta liczy trzynaście tomów. Ukazywać się będzie w trybie dwumiesięcznym, zaś pierwszy tom będzie dostępny podczas konwentu Pyrkon.

Pyrkon 2016 coraz bliżej

Został już tylko miesiąc do kolejnej, szesnastej już, edycji największego Festiwalu Fantastyki w Polsce. Do 8­‑10 kwietnia i startu Pyrkonu coraz bliżej, dlatego już dzisiaj warto zapoznać się z atrakcjami, które będą na nim dostępne przez całą dobę. Tak jak zapewniali organizatorzy – w świeżo przedstawionym programie imprezy każdy znajdzie coś dla siebie.

Blok Dziecięcy zapewni kreatywne i zróżnicowane zajęcia dla najmłodszych. Pociechy będą mogły kolorować, grać w gry planszowe czy bawić się w Fantastycznej Świetlicy. Ciekawą atrakcją będą warsztaty lepienia figurek z Piotrem Minturą, tworzenie elementów przebrań z Anną Kręglewską, eksperymenty z Fundacją Einsteina czy wspólne tworzenie pancerza dla robota.

Pokaz filmów studia Platige Image oraz prelekcja Michała Azarewicza powinny ucieszyć fanów kinematografii. Dla miłośników Gwiezdnych Wojen pojawią się takie prelekcje jak Dawno temu w odległej galaktyce: Star Wars Legends czy Star Wars Bez Tajemnic: Epizody I­‑VII. Zaś dla tych, którzy sentymentem darzą kreskówki odbędzie się pokaz bajek Cartoon Network oraz punkt programu – Najlepsze piosenki z kreskówek na żywo.

Zakręceni na punkcie mangi i anime powinni zajrzeć na prelekcję o zachodnim fantasy w mandze i anime, występ Chóru Kameralnego Zakładu Japonistyki UAM, czy na spotkanie z Shappi, która opowie o różnicach między cosplayami w Polsce i w Europie.

Tym, którzy lubią aktywną rozrywkę spodobają się warsztaty z walki szablą, mecz sportu wprost z magicznego świata – Quidditcha lub pokazy Kendo i Kyudo. A fanom kreatywnych atrakcji przypadnie do gustu konkurs strojów Maskarada czy pokaz mody alternatywnej Altergroup.

Warto zarezerwować sobie drugi weekend kwietnia i pojawić się na tym fantastycznym wydarzeniu.
Dokładny plan atrakcji i informacje na ich temat można znaleźć na stronie internetowej www.pyrkon.pl.

Zwiastun Endride

Na oficjalniej stronie Endride, najnowszej produkcji studia Brains­‑Base, opublikowano jej pierwszy zwiastun. Reżyserować będzie Keiji Gotou, a scenariusz napisze Touko Machida. Projektami postaci zajmują się Nobuhiro Watsuki, twórca popularnego Kenshina, oraz Kazushi Hagiwara, autor mangi Bastard!!: Ankoku no Hakaishin. Opening o tytule Limit. wykona grupa Luna Sea. Premiera 2 kwietnia.

Shun Asanaga (Kensho Ono) jest piętnastoletnim uczniem szkoły średniej. Któregoś dnia w gabinecie swojego ojca, naukowca i biznesmena, znajduje kryształ, który przenosi go do innego świata zwanego Endra. Emilio (Toshiki Masuda) książę, który właśnie ukończył szesnaście lat, gardzi aktualnym królem, Deruzainem. Jako że jest już w wieku, w którym może odziedziczyć tron, postanawia zemścić się na swoim ojcu. Niestety, jest na to zbyt słaby i zostaje schwytany. Zamknięty w celi dostrzega dziwne zniekształcenia na ścianie, z których niespodziewanie pojawia się Shun. Co to spotkanie przyniesie obu chłopcom?

Oblubienica czarnoksiężnika na ekranach

Wydawana w Polsce przez Studio JG manga Oblubienica Czarnoksiężnika doczeka się trzyczęściowego anime, przedstawiającego wydarzenia przed rozpoczęciem fabuły komiksu. Realizacją zajmie się Wit Studio, a reżyserii podjął się Norihiro Naganuma. Scenariusz napisze Aya Takaha.

Kolejne części anime dołączone będą do szóstego, siódmego i dziewiątego tomu japońskiej edycji mangi. Atsumi Tanezaki wcieli się w rolę Chise, dziewczyny, która została kupiona na aukcji przez tajemniczego maga. Mężczyzna o zwierzęcej czaszce zamiast głowy oznajmia jej, że zostanie jego żoną i od tej pory naucza ją sztuk magicznych.

Koniec Gintama° w tym miesiącu

Obecnie emitowany sezon adaptacji mangi Gintama autorstwa Hideakiego Sorachi zakończy się jeszcze w tym miesiącu. Należy przypomnieć, że w tym roku obchodzone jest dziesięciolecie serialu, zaś z wygłoszonych z tej okazji wypowiedzi seiyuu (Rie Kugimiyi, Tomokazu Sugity i Daisuke Sakaguchiego) można wnioskować, że anime doczeka się nowych odcinków.

Jednocześnie na początku tego miesiąca autor pierwowzoru zapowiedział, że doprowadzi mangę do końca w tym lub przyszłym roku.

Kosmici zwani Amanto postanowili podbić kolejną planetę, a że padło na Ziemię… Cóż, zwykły pech. Wojna przyszła, poszła, a kosmici… Zostali, wpływając znacząco na rozwój technologiczny. W takim oto dziwnym świecie przyszło żyć Gintokiemu – chłopak najmuje się do każdej, nawet najczarniejszej roboty. Jeśli masz więc problem, nie zależnie od tego czy dotyczy on walki z pszczołami z innej planety, czy może zastępowania schorowanego personelu w barze transwestytów, zgłoś się do niego.

Nowe Rage of Bahamut opóźnione

Przyczyny zaistniałej sytuacji nie są jeszcze znane, lecz anime Rage of Bahamut: Manaria Friends, historia poboczna ze świata Shingeki no Bahamut, która miała zadebiutować na początku kwietnia, zostało zawieszone bez podania nowego terminu premiery. Z oficjalnej strony serii zniknęły także informacje na temat twórców i studia odpowiedzialnego za animację – do tej pory było Studio Hibari. Seria krótkometrażowych odcinków miała się rozgrywać w szkole magii, znanej ze stworzonego przez Cygames pierwowzoru serialu – karcianej gry społecznościowej. Owa szkoła to miejsce, gdzie na równych zasadach mogą uczęszczać zarówno ludzie, demony, jak i bogowie.

Ućkon 3 już tuż tuż!

Do Ućkonu pozostało już tylko kilka dni, wszystkie szczegóły zostały dopięte na ostatni guzik! Pozostaje tylko czekać. Przydałoby się to czekanie trochę umilić, dlatego postanowiliśmy zaprezentować Wam mały filmik promocyjny, przygotowany przez grupę Ygotas oraz listę atrakcji, jakie pojawią sią na trzecim już Ućkonie! Zapraszamy na:

Wydawnictwo Dango pyta o mangi yuri

Wydawnictwo Dango opublikowało ankietę, w której pyta o propozycje tytułów z gatunku yuri/shoujo­‑ai, jakie mogłyby być przez tego wydawcę opublikowane w Polsce. Ankieta ma charakter otwarty, acz Dango prosi o wymienianie wyłącznie pozycji mających jeden lub maksymalnie dwa tomy.

Oddać głos w ankiecie można pod tym adresem.

Joker Game 5 kwietnia

Piątego kwietnia wystartuje seria telewizyjna na podstawie bestsellerowej powieści Koujiego Yanagiego zatytułowanej Joker Game. W studiu Production I.G w fotelu reżysera zasiadł Kazuya Nomura, a za projekty postaci odpowiada Miwa Shirow. Toshiyuki Yahagi, nadzorujący animację, dostosował je do potrzeb anime.

Akcja oryginału rozgrywa się w 1937 roku, w przededniu II wojny światowej. Podpułkownik Yuuki z Cesarskiej Armii Japońskiej tworzy Agencję D, jednostkę szkoleniowo­‑wywiadowczą pod swoim kierownictwem. Ma ona za zadanie przeciwdziałać działalności szpiegów wśród personelu wojskowego. Sztab Generalny wyznacza porucznika Sakumę do obserwacji jej akcji. Mimo że Yuuki nosi przydomek Diabła, a jego ludzie nazywani są potworami, przykazuje im: „Nie zabijaj, nie daj się zabić, nie daj się złapać”.

Festiwal EZkon - zaproszenie

W dniach 19­‑20 marca 2016 roku w Warszawie odbędzie się 4 edycja małego konwentu EZkon, który będzie nosił podtytuł „Łan­‑Pancz Edition”. Główną tematyką tegorocznej edycji imprezy będą superbohaterowie pokazani w krzywym zwierciadle.

Na trwają już rezerwacje i zgłoszenia atrakcji, które obsługuje system Fouton.

Na EZkonie odbędą się różnej maści atrakcje o tematyce japońskiej kultury i popkultury, fantastyki i innych form popkultury. Nie zabraknie prelekcji, konkursów, warsztatów i pokazów. Ponadto jedną z ważniejszych atrakcji będzie konwentowy LARP, w którym każdy chętny uczestnik będzie mógł wziąć udział. Podczas trwania tego punktu programu, każdy z jego uczestników będzie mógł wcielić się w rolę superbohatera.i pomóc w uratowaniu świata.

Dalsze szczegółowe informacje odnośnie imprezy znajdują się na stronie ezkon.animatsuri.pl

Zachęcamy również do śledzenia naszej strony na Facebooku

Konkurs - do wygrania wejściówka na Bykon

Konwent Bykon, którego patronem medialnym jesteśmy, postanowił przekazać nam podwójną wejściówkę na konkurs. Czy są może jacyś chętni? Aby wziąć udział w konkursie, wystarczy odpowiedzieć na następujące pytania:

1) Wymień trzy tytuły seriali/gier/filmów, do których nawiązania można znaleźć w nagłówku strony Bykonu. Uwaga: nie pytamy tylko o tytuły związane z mangą i anime!

2) Wymień trzy bloki tematyczne, które odbędą się na Bykonie 2016.

3) Wymień przynajmniej jedną z grup organizujących Bykon 2016.

ZASADY

0. Zapoznajcie się z regulaminem konkursu.

1. Odpowiedzi wysyłajcie na adres konkurs@tanuki.pl.

2. W mailu wraz z odpowiedziami podajcie imię i nazwisko.

3. Osoby niepełnoletnie muszą mieć zgodę rodziców, żeby odebrać wejściówkę (i tak muszą ją mieć, żeby brać udział w konwencie!).

4. Na odpowiedzi czekamy do północy 10 marca 2016 r.

5. Wejściówka zostanie rozlosowana wśród osób, które udzielą największej liczby poprawnych odpowiedzi.

Zachęcamy do spróbowania szczęścia!

REGULAMIN KONKURSU

1. Konkurs organizowany jest przez Małgorzatę Kaczarowską (dalej zwaną „organizatorem”).

2.1. Uczestnikiem konkursu jest każdy, kto do w terminie do dnia 10 marca 2016 r. wyśle na adres konkurs@tanuki.pl e­‑mail zawierający imię i nazwisko oraz odpowiedzi na pytania konkursowe opublikowane powyżej, potwierdzając w ten sposób udział w konkursie.

2.2. Odpowiedzi na pytanie nadsyłane w sposób inny niż w pkt. 2 ust. 1 niniejszego regulaminu nie będą uwzględniane. Nie będą również uwzględniane odpowiedzi, które nie dotarły do organizatora, lub dotarły po dniu 10 marca 2016 r.

2.3. Każdy uczestnik konkursu ma prawo wysłać tylko jeden e­‑mail z treścią określoną w pkt. 2 ust. 1 niniejszego regulaminu. Kolejne e­‑maile nie będą uwzględniane.

3. Każdy uczestnik konkursu zobowiązany jest do posiadania aktywnej skrzynki pocztowej, w celu komunikowania się z organizatorem.

4. Wszystkie osoby biorące udział w konkursie wyrażają zgodę na przetwarzanie swoich danych osobowych przez organizatora zgodnie z ustawą z o ochronie danych osobowych, w zakresie związanym z przeprowadzeniem konkursu.

5. Nagrodą w konkursie jest jedna dwuosobowa wejściówka na konwent Bykon 2016, który odbędzie się w dniach 19­‑20 marca 2016 r. w Bydgoszczy.

6. Organizator nie ponosi odpowiedzialności za podanie przez uczestników konkursu nieprawdziwych danych lub danych osoby trzeciej. Podanie nieprawdziwych danych lub danych osoby trzeciej skutkuje odebraniem prawa do nagrody.

7.1. W konkursie mogą brać udział wyłącznie osoby fizyczne, pełnoletnie, które w dniu ogłoszenia niniejszego konkursu posiadają miejsce stałego zamieszkania na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej.

7.2. Osoby niepełnoletnie spełniające pozostałe wymogi określone w pkt. 7 ust. 1 niniejszego regulaminu obowiązane są posiadać pisemną zgodę przedstawicieli ustawowych (rodziców) na uczestniczenie w konkursie.

7.3. Okazanie zgody określonej w pkt. 7 ust. 2 będzie wymagane przed odbiorem wejściówki, o której mowa w pkt. 12. Nieokazanie zgody przez niepełnoletniego uczestnika konkursu skutkuje utratą prawa do nagrody.

8. Zadaniem uczestników konkursu jest udzielenie prawidłowych odpowiedzi na pytania opublikowane powyżej.

9.1. Zwycięzcą konkursu jest osoba, która do 10 marca 2016 r. nadeśle na adres określony w pkt. 2 niniejszego regulaminu e­‑maila zawierającego największą ilość prawidłowych odpowiedzi. W przypadku, jeżeli największa ilość odpowiedzi zostanie udzielona przez więcej niż jednego uczestnika konkursu, zwycięzca konkursu zostanie wyłoniony w drodze losowania pomiędzy tymi uczestnikami.

9.2. Zwycięzcy konkursu otrzymują w nagrodę wejściówkę wskazaną w pkt. 5.

10. Wzięcie udziału w konkursie oznacza zaakceptowanie wszystkich zasad określonych w niniejszym regulaminie. Organizator może wykluczyć uczestnika z udziału w konkursie w przypadku naruszenia przez uczestnika postanowień niniejszego regulaminu.

11. Informacja o wynikach konkursu opublikowana zostanie na stronie tanuki.pl w dniu 11 marca 2016 r.

12. Wejściówkę będzie można odebrać na terenie konwentu.

13. Nagroda może zostać przyznana jedynie osobie, która spełni wszystkie warunki Konkursu. Uczestnikowi konkursu przysługuje tylko jedna nagroda.

14. Wszelkie reklamacje dotyczące sposobu przeprowadzenia konkursu uczestnicy konkursu mogą zgłaszać na e­‑mailem nie później niż w terminie 7 dni od dnia zakończenia konkursu. Reklamacje złożone po tym terminie, jak również w inny sposób niż e­‑mailem, nie będą rozpatrywane.

Amaama to Inazuma - anime na lato

Oryginał planowanej na lipiec serii stanowi sześciotomowa obecnie manga autorstwa Gido Amagakure, dostępna także w sieci na Kodansha Comics i Crunchyroll. Opowiada ona o owdowiałym nauczycielu matematyki nazwiskiem Kouhei Inuzuka (Yuuichi Nakamura), który samotnie wychowuje swoją córeczkę Tsumugi (Rina Endou). Nie najlepiej radzi sobie w kuchni, ale tu znajduje niespodziewaną pomoc w osobie swojej uczennicy Kotori Iidy (Saori Hayami).

Reżyseruje Tarou Iwasaki, nad kompozycją serii czuwa Mitsutaka Hirota, a Hiroki Harada projektuje postaci. Produkcją zajmą się wspólnie TMS Entertainment i Shinei Animation.

Dni Fantastyki 2016 – goście, wystawa J. Różalskiego…

Pierwsi goście

Czym byłby konwent bez zaproszonych gości? Na Dniach Fantastyki nie zabraknie osób znanych i wybitnych, skłonnych do rozmowy i podpisania książki.

Aż z Wysp Brytyjskich przyjedzie do Wrocławia John Avon, rysownik, któremu sławę przyniosły ilustracje do kart Magic: the Gathering. Natomiast listę gości z Polski otwiera Aneta Jadowska, autorka poczytnej heksalogii o toruńskiej policjantce Dorze Wilk. Leśnicki zamek odwiedzi również Michał Cholewa, laureat Nagrody im. Janusza A. Zajdla w 2015 roku za powieść Forta. Nie zabraknie również Macieja Parowskiego, wieloletniego kierownika działu literatury polskiej, a także redaktora naczelnego najstarszego w Polsce czasopisma poświęconego fantastyce – „Fantastyki” (od 1990 roku „Nowej Fantastyki”).

Nie wszyscy zaproszeni goście to pisarze. Blok gier odwiedzi Dominik Dembiński, twórca i propagator LARP­‑ów, znany m.in. z odbywającego się na zamku Czocha projektu College of Wizardry, odtwarzającego świat znany z powieści o Harrym Potterze. Podczas Dni Fantastyki będzie również możliwość spotkania się z Krzysztofem Szafrańskim, szefem biura projektowego wydawnictwa Rebel, popularyzatorem gier planszowych, karcianych i fabularnych.

Fani komiksów i miłośnicy ilustracji także będą mieli okazję, aby spotkać się z twórcami. Przybędzie Jan Skarżyński – wydający niezależne komiksy, od 2014 roku pracujący nad autorską serią Gałgan – a także Grzegorz Przybyś, rysownik i współtwórca studia Division 48, który pracował nad takimi tytułami, jak Witcher 3 czy Heroes VII. Podczas imprezy spotkać będzie można również Grześka Wróblewskiego, młodego autora projektów kreatywnych. Ciekawym malarzem, ilustratorem, łączącym tradycyjne motywy z science­‑fiction, jest Jakub Różalski, który nie tylko zjawi się na Dniach Fantastyki, ale także otworzy wystawę swoich prac.

Wśród atrakcji zaplanowanych w bloku filmów i seriali znajdą się spotkania z Patrykiem Sceliną, specjalistą postprodukcji filmowej, który brał udział w realizacji Włatców móch czy Karbali. Będzie można także spotkać się z Jakubem Dębskim, który oprócz swoich rozlicznych zainteresowań (tworzenie podcastów, wideoporadników, komiksów) zajmuje się również krytyką filmową. Przedstawicielem nowych mediów jest Krzysztof Uzdowski, prowadzący blog i wideoblog o filmach. Na Dni Fantastyki przybędzie także Łukasz Śmigiel, pisarz, dziennikarz i wykładowca akademicki, twórca pulpowej serii książek o Tequilli.

Lista jest długa, a wciąż jeszcze nie kompletna! Więcej o naszych gościach znajdziecie na stronie.

Kryształowe Smoki – jurorzy konkursu na grafikę

Jeszcze do końca marca można przysyłać swoje prace na konkurs Kryształowe Smoki, organizowany w ramach XII Dni Fantastyki. O tym, która grafika na temat Polski alternatywnej zwycięży, zadecyduje trzyosobowe jury.

Pierwszym oceniającym jest Grzegorz Janusz, tłumacz, scenarzysta komiksowy, który stworzył takie komiksy, jak Wykolejeniec, Czasem czy Tragedyja Płocka. Jego Esencja została nagrodzona w europejskim konkursie Glénat i telewizji Arte. Drugim jurorem jest Tomasz Niewiadomski, znany z cyklu komiksowego o Ratmanie, publikowanym w kwartalniku „Czas Fantastyki”. Poza tą postacią stworzył m.in. komiks o Nerwolwerze, człowieku­‑rewolwerze mieszkającym w świecie po wybuchu atomowej kuchenki mikrofalowej. I wreszcie trzecim oceniającym jest Agnieszka Jamroszczak, absolwentka wrocławskiego kulturoznawstwa, pomysłodawczyni i koordynatorka realizowanego od 2011 roku cyklicznego projektu Komiksofon, odpowiedzialna w Centrum Kultury Zamek za Galerię Komiksu i Ilustracji.

Otwarcie wystawy Światy alternatywne Jakuba Różalskiego i spotkanie z autorem podczas Dni Fantastyki – 13 maja 2016 roku

Jakub Różalski – malarz, artysta koncepcyjny, ilustrator. Jest wielkim pasjonatem historii, a tematyką fantasy i science­‑fiction interesuje się od najmłodszych lat. W swojej twórczości łączy klasyczne malarstwo, historię i fantastykę. Przedstawia codzienne życie zwykłych ludzi w niesamowitej, fantastycznej scenerii. Na wystawie zobaczymy ponad dwadzieścia prac Jakuba z ostatnich lat.

Zwiastun i premiera Sailor Moon Crystal 3

Ciąg dalszy przygód Czarodziejek w nowej odsłonie wystartuje już 4 kwietnia. Ma on obejmować wydarzenia z piątego i szóstego tomu mangi. Powraca obsada (seiyuu Urana i Neptuna zaśpiewają ending), jak i scenarzysta Yuuji Kobayashi, ale reżyseruje tym razem Chiaki Kon.

Drugi zwiastun i premiera Hundred

Oparta na light novel autorstwa Juna Misaki szkolna seria akcji będzie mieć premierę 4 kwietnia (więcej informacji o produkcji w poprzednim newsie).

Na oficjalnej stronie anime można też zagrać w puzzle „Hundred Puzzle Slayer”.

Trailer animowanego Ace Attorney

Na oficjalnej stronie Capcomu pokazano krótką zapowiedź nadchodzącej animowanej adaptacji gier z serii Ace Attorney (w oryginale znanej jako Gyakuten Saiban).

Seria powstaje w studiu A­‑1 Pictures. Reżyserować będzie Ayumu Watanabe (Uchuu Kyoudai), kompozycją serii zajmie się Atsuhiro Tomioka, muzykę napisze Kaoru Wada, a postaci zaprojektuje Keiko Oota. Premiera 2 kwietnia.

Gintama zmierza ku końcowi

Hideaki Sorachi, autor Gintamy, zapowiedział, że seria zakończy się w tym lub w przyszłym roku. Manga ukazuje się od 2003 roku nakładem wydawnictwa Shueisha i liczy obecnie 63 tomy.

Kosmici zwani Amanto postanowili podbić kolejną planetę, a że padło na Ziemię… Cóż, zwykły pech. Wojna przyszła, poszła, a kosmici… Zostali, wpływając znacząco na rozwój technologiczny. W takim oto dziwnym świecie przyszło żyć Gintokiemu – chłopak najmuje się do każdej, nawet najczarniejszej roboty. Jeśli masz więc problem, nie zależnie od tego czy dotyczy on walki z pszczołami z innej planety, czy może zastępowania schorowanego personelu w barze transwestytów, zgłoś się do niego.

Zwiastun drugiego sezonu Concrete Revolutio: Choujin Gensou

Jak wiadomo od pewnego czasu, oryginalna produkcja studia BONES doczeka się kontynuacji. Dziś opublikowano jej pierwszy zwiastun oraz ujawniono podtytuł, który będzie brzmieć The Last Song. Do ekipy produkcyjnej dołączy Kazuki Nakishima (Tengen Toppa Gurren Lagann, Kill la Kill), który będzie pomagał przy pisaniu scenariusza, a nowy ending o tytule ALL­‑WAYS. ponownie wykona Yohske Yamamoto. Premiera 3 kwietnia.

Tygrysia maska powróci

Manga Ikkiego Kajiwary o Naoto Date, zapaśniku, który ukryty pod tygrysią maską walczy z organizacją zwaną Jaskinią Tygrysów i pomaga osieroconym dzieciom, doczekała się niegdyś adaptacji w postaci dwóch serii anime. Pierwsza z nich zasługuje na miano kultowej, jako że liczyła ponad 100 odcinków i osiągała niezwykle wysoką oglądalność. Była też emitowana w Polsce. Przed kilku laty przypomniał o komiksowym bohaterze anonimowy darczyńca, który przekazał dla dziecięcego centrum pomocy dziesięć plecaków, podpisując się jako Naoto Date, i szybko zyskał naśladowców w całej Japonii. Na fali tej popularności w 2013 roku powstał też film aktorski. Nowemu anime patronuje natomiast organizacja New Japan Pro­‑Wrestling; mają się w nim pojawić pod prawdziwymi nazwiskami należący do niej zawodnicy. Seria ma być dostępna w streamingu na całym świecie. Szczegółów produkcji na razie nie podano.

Zapowiedź aktorskiego Terraformars

Film będący ekranizacją mangi SF wejdzie na ekrany japońskich kin 29 kwietnia. Reżyseruje Takashi Miike, za scenariusz odpowiada Kazuki Nakashima. Również aktorski prequel, Terraformars: Aratanaru Kibou („Terraformars: Nowa nadzieja”), zostanie wyemitowany w sieci 24 kwietnia. Wiosną ruszy też emisja animowanego sequela do pierwszej serii z 2014 roku.

Trailer i szczegóły Seisen Cerberus: Ryuukoku no Fatalite

Oryginał planowanej na wiosenny sezon serii stanowi gra na urządzenia mobilne. Adaptacja powstaje w studiu Bridge, gdzie reżyseruje Nobuhiro Kondou, scenariuszem zajmuje się Hiroshi Oonogi, a postaci projektuje Gou Tougetsu. Premiera 4 kwietnia. Opening, Resonant Heart, śpiewa Maaya Uchida, seiyuu jednej z bohaterek.

Anime rozgrywa się w świecie fantasy, na kontynencie zwanym Kunaaan, ma którym równowaga sił pomiędzy trzema państwami jest tak krucha, że jej najdrobniejsze zakłócenie może oznaczać wojnę. Szale może przechylić w każdej chwili smok Daganzord, wcielenie destrukcji, którego nie udało się pokonać połączonym siłom magów. Syn Bairo i Kismitete, którzy zginęli podczas owego magicznego rytuału, Hiiro, pragnie pomścić śmierć rodziców. Pilnie trenuje z mieczem, a skończywszy 16 lat, wyrusza na poszukiwanie smoka w towarzystwie Giruu, który go niegdyś ocalił. Po drodze spotkają wielu nowych towarzyszy.

Zapowiedź Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge

Adaptacja mangi Nozomi Udy premierę ma mieć 9 kwietnia. Oryginał, obecnie pięciotomowy (kolejny tom pojawi się również w kwietniu) i cieszący się sporą popularnością wśród czytelników, opowiada o szkolnym życiu dwóch chłopaków, Tanaki (Kensho Ono) i Ooty (Yoshimasa Hosoya), z których pierwszego opisuje słowo „apatyczny”, a drugiego „mrukliwy”.

W studiu SILVER LINK reżyseruje Shin'ya Kawatsura, a nad scenariuszem czuwa Akemi Omode. Postaci na potrzeby animacji projektuje Haruko Iizuka, zaś Hiromi Mizutani komponuje muzykę.

Zwiastun Netoge no Yome

Siódmego kwietnia ruszy emisja telewizyjnej adaptacji light novel Netoge no Yome wa Onna no Ko ja nai to Omotta? autorstwa Shibaia Kineko. W studiu Project No.9 anime reżyserią zajmie się Shinsuke Yanagi, a scenariusz pisze Tatsuya Takahashi.

Hideki kiedyś nabawił się traumy do relacji przez internet po tym, gdy wyznał uczucie poznanej w grze dziewczynie, która ostatecznie okazała się chłopcem. Postanawia więc drugi raz nie dać się tak wrobić, lecz wtedy to on staje się obiektem uczucia, którym tym razem obdarzyła go płeć rzeczywiście przeciwna. Przy okazji okazuje się, że dziewczę całkowicie zatraciło kontakt z rzeczywistością i nie potrafi funkcjonować bez internetu. Cóż, ktoś chyba będzie musiał jej pomóc…

Bungou Stray Dogs 6 kwietnia

Już szóstego kwietnia na ekrany telewizorów trafi nowa seria studia BONES zatytułowana Bungou Stray Dogs, oparta na mandze, której autorami są Kafka Asagiri i Sango Harukawa. Po wiosennej emisji pierwszych dwunastu odcinków anime powróci do telewizji w październiku, przedstawiając dalszą część historii. Ta zaś prezentuje poczynania agencji detektywistycznej prowadzonej przez japońskich pisarzy. Reżyserii dzieła podjęli się Takuya Igarashi i Youji Enokido, zaś projekty postaci wyszły spod ołówka Nobuhiro Arai i Hiroshi Kanno.

Nowe Strike Witches w tym roku

Już w tym roku na ekrany telewizorów trafi poboczna historia z uniwersum Strike Witches zatytułowana Brave Witches, a wraz z nią widzowie poznają nowe bohaterki z 502. Połączonego Skrzydła Myśliwskiego. W studiu Silver Link w roli reżysera powróci Kazuhiro Takamura, a projekty postaci ponowie opracuje Fumikane Shimada.

Statystyki anime: luty 2016

Prezentujemy lutowe statystyki i przy okazji przypominamy, że w okolicach 20 marca postaramy się opublikować zapowiedź sezonu wiosennego.

Najpopularniejsze recenzje

1. Dance with Devils (recenzentka: Easnadh) – 1968 odsłon
2. Shinmai Maou no Testament BURST (Tablis) – 1844
3. Sakurako­‑san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru (KamilW) – 1698
4. Diabolik Lovers More, Blood (Easnadh) – 1670
5. One­‑Punch Man (Altramertes) – 1666
6. Taifuu no Noruda (moshi_moshi) – 1599
7. Ansatsu Kyoushitsu [2015] (Ao desu) – 1575
8. Shin Sekai Yori (Enevi) – 1558
9. Magi: The Kingdom of Magic (Ao desu) – 1502
10. Gochuumon wa Usagi Desuka?? (Kysz) – 1351
11. Noragami (Lin) – 1348
12. Noragami Aragoto (Lin) – 1292
13. Young Black Jack (KamilW) – 1207
14. Akatsuki no Yona (moshi_moshi) – 1111
15. Etotama: Eto Tamashii (Ao desu) – 1107
16. Go! Princess Precure (Avellana) / Kekkai Sensen (moshi_moshi) – 1078
17. Akagami no Shirayukihime (moshi_moshi) – 1033
18. Steins;Gate (Tassadar) / Seirei no Moribito (Nanami) – 1029
19. NANA (Yumegari) – 1005
20. Shigatsu wa Kimi no Uso (Kysz) – 982

Najpopularniejsze ogryzki

1. Boku dake ga Inai Machi – 3590 odsłon
2. Hai to Gensou no Grimgar – 1151
3. Ajin – 752
4. Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu – 710
5. Noragami Aragoto – 704
6. Utawarerumono: Itsuwari no Kamen – 677
7. 1 Litre no Namida – 588
8. Dimension W – 585
9. Musaigen no Phantom World – 570
10. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! – 493
11. Ansatsu Kyoushitsu – 490
12. Dagashi Kashi – 486
13. Ansatsu Kyoushitsu [2016] – 482
14. Saijaku Muhai no Bahamut – 454
15. Ansatsu Kyoushitsu [2015] – 423
16. Noblesse: Awakening – 414
17. Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri – 412
18. Akagami no Shirayukihime [2016] – 405
19. Norn 9: Norn + Nonetto – 404
20. Gintama° – 403

Burza w szklance wody, czyli najczęściej odwiedzane komentarze

1. Boku dake ga Inai Machi – 2981 odsłon
2. Hai to Gensou no Grimgar – 1815
3. Shinmai Maou no Testament BURST – 1632
4. Ajin – 830
5. One­‑Punch Man – 715
6. Noragami Aragoto – 645
7. Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri – 639
8. Diabolik Lovers More, Blood – 519
9. Dimension W – 488
10. Overlord – 429