Tanuki

Newsy

Sakamoto Desu ga? i Mother's Spirit od Studia JG

Wydawnictwo Studio JG zapowiedziało dziś dwa nowe tytuły. Pierwszym będzie komedia Sakamoto Desu ga? autorstwa Nami Sono.

Czy to ptak? To samolot? Nie, to Sakamoto! Nie słyszeliście o nim? Elegancki! Skromny! Z klasą! To znakomity uczeń, który z każdej opresji wyjdzie z obronną ręką. Ręką, którą przy okazji zamaszyście odrzuci kosmyki swoich idealnych włosów z nieskazitelnego czoła. To suma wszystkich bohaterów, kumulacja w loterii wspaniałości i Boże Narodzenie w kalendarzu urody! Dziewczyny piszczą na jego widok, faceci go nienawidzą i są gotowi zrobić wszystko, aby się na nim odegrać. Oto nieustraszony przystojniak w okularach, który wdycha powietrze i wydycha zarąbistość. Przed Wami najzabawniejsza, najdoskonalsza, a zarazem najbardziej przerysowana parodia mang o życiu japońskich licealistów jaką świat widział!

Manga ta liczy cztery tomy. Ma się ukazywać w cyklu dwumiesięcznym, zaś pierwszy tom będzie miał premierę na tegorocznej edycji konwentu Pyrkon.

Drugim tytułem będzie manga yaoi pt. Mother's Spirit autorstwa Enzou.

Ryoichiro Tsutsuzuki to 27­‑letni pracownik dziekanatu Uniwersytetu Kojo. Pewnego dnia spotkał go niezwykły zaszczyt – został wybrany, aby przyjąć pod swój dach bardzo specyficznego studenta, który przybył do Japonii z plemienia Ruta, zamieszkującego odległy, odcięty od cywilizacji wyspiarski kraj. Postawiony przed faktem dokonanym Ryoichiro szybko przekonuje się, że Qaltaqa – bo tak na imię ma jego nowy współlokator – nie tylko nie rozumie po japońsku, ale nawet po angielsku. Nie brak mu jednak zapału i okazuje się bardzo ponętnym…yyy… znaczy się… pojętnym uczniem. Egzotyczny przybysz szybko robi furorę na uczelni, jednak sam Qaltaqa… „lubić najbardziej Ryoichiro” – co wyniknie z tej niezwykłej wymiany kulturowej? Oto ciepła, przezabawna historia, która uczy kochać ludzi całą duszą!

Jest to manga jednotomowa, jej premiera została zaplanowana na Pyrkon.

Krótki zwiastun Aho-Girl: Clueless Girl

Na lipiec została zaplanowana premiera serii telewizyjnej na podstawie mangi Hiroyukiego (znanego z mangi Doujin Work) Aho­‑Girl: Clueless Girl. Komediowa czteropanelówka ukazuje się od 2012 roku nakładem wydawnictwa Kodansha. Do tej pory liczy osiem tomików, a w 2014 roku doczekała się crossoveru z mangą Love Hina Kena Akamatsu. Seria opowiada o próbach, zapewne nieudolnych, okiełznania nadpobudliwej i roztrzepanej Yoshiko przez jej przyjaciół.

Reżyserią zajmują się Keizou Kusakawa (Mondaiji­‑tachi ga Isekai kara Kuru Sou Desu yo?) oraz Shingo Tamaki (Gen'ei o Kakeru Taiyou). Scenariusz napisze Takashi Aoshima (Gabriel DropOut), a postaci zaprojektuje Masakazu Ishikawa (Shinryaku! Ika Musume). Piosenkę przewodnią serii zaśpiewa angela. Animacja powstanie w studiu Diomedea.

Zapowiedź Made in Abyss

W sieci ukazał się pierwszy zwiastun adaptacji mangi Made in Abyss autorstwa Akihito Tsukushiego.

Anime powstaje w studiu Kinema Citrus. Reżyserią zajmie się Masayuki Kojima (Monster), scenariusz napiszą Hideyuki Kurata (Samurai Flamenco) oraz Keigo Koyanagi (Under the Dog), postaci zaprojektuje Kazuchika Kise (xxxHolic, Ghost in the Shell Arise), a muzykę skomponuje Kevin Penkin (Norn9: Norn + Nonetto). W serii wystąpią Mariya Ise jako Regu oraz Miyu Tomita jako Rico. Premiera nastąpi w lipcu tego roku. Manga, na podstawie której powstaje anime, liczy obecnie 5 tomów.

System jaskiń zwany „otchłanią” jest jedynym niezbadanym miejscem przez ludzkość. Wiadomo właściwie tylko tyle, że żyje tam mnóstwo dziwnych stworzeń oraz pełno tam różnego rodzaju skarbów. Tajemnice, które skrywa „otchłań”, fascynują ludzi nazywanych „łupieżcami jaskiń”, którzy podróżują do jej wnętrza w poszukiwaniu przygód. Rico, sierota mieszkająca w miasteczku Oosu na krawędzi „otchłani” marzy o tym, by kiedyś również spenetrować to miejsce i zostać łupieżcą, podobnie jak niegdyś jej matka. Pewnego dnia, gdy w końcu udaje jej się spełnić swój cel, w jednej z jaskiń znajduje robota, który bardzo przypomina ludzkiego chłopca.

Zwiastun drugiej połowy Little Witch Academia

Na oficjalnej stronie serii telewizyjnej Little Witch Academia udostępniono zwiastun jej drugiej połowy. W wideo usłyszeć można nowy opening oraz ending. Piosenkę tytułową „MIND CONDUCTOR” ponownie wykona YURiKA, natomiast ending „Toumei na Tsubasa” jeszcze raz zaśpiewa Yuiko Oohara.

Trailer nowego Mahoujin Guru Guru

Na oficjalnej stronie nowej adaptacji Mahoujin Guru Guru udostępniono jej pierwszy zwiastun. Seria ta nie będzie sequelem poprzednich odsłon, lecz rebootem, a więc zaadaptuje mangę ponownie rozpoczynając od pierwszego rozdziału. W obsadzie znaleźli się Konomi Kohara jako Kukuri, Shizuka Ishigami jako Nike, Katsuyuki Konishi jako Kita Kita Oyaji oraz You Tachi jako JuJu. Produkcją anime zajmie się studio Production I.G. Premiera zapowiedziana została na lato tego roku.

Macie za złe tatusiowi, że zmuszał Was do lekcji gry na fortepianie? Nie możecie darować mamusi, że wysłała Was na kurs tenisa? Cóż, nie od wczoraj rodzice miewają skłonności do wmuszania dzieciom tego, w czym im samym się nie poszczęściło – może następne pokolenie spełni ich własne młodzieńcze marzenia… Jednak podziękujcie losowi, że nie urodziliście się w świecie fantasy, a Wasz tatuś nie marzył za młodu o zostaniu Prawdziwym Bohaterem. Naprawdę, podziękujcie. Tatuś Nikego, bo tak się nasz bohater nazywa, nie mógł swych śmiałych planów spełnić z przyczyny zasadniczej: nie było żadnego Zła, które należałoby pokonać. Jednak jego syn ma prawdziwe szczęście (przynajmniej zdaniem ojca): oto po trzystu latach na wolność wyrwał się zapieczętowany władca demonów, Giri. I jak na władcę demonów przystało, zajął się wysyłaniem dręczących potworów oraz ogólnie pojętą zemstą za swą porażkę. Obwieszczenie królewskie wzywa na zamek wszystkich kandydatów na Bohaterów, którzy podejmą się uwolnić ludzi od tej plagi… Innymi słowy: masz tu, synku, ciuchy na drogę i baw się dobrze, tatuś i mamusia są z ciebie dumni! Sam Nike nie pali się specjalnie do zostawania Bohaterem, a już szczególnie – do całkiem realnej perspektywy zostania martwym kandydatem na bohatera. Jednak perswazje rodziców czynią swoje i nasz młodzieniec wyrusza w drogę. Nie musi jednak sam stawiać czoła przeciwnościom: dołącza do niego jego rówieśnica, Kukuri. Ostatnia z plemienia Migu Migu, które walnie przyczyniło się 300 lat wcześniej do pokonania Giriego, jedyna spadkobierczyni szkoły czarnej magii, zwanej guru guru. Innymi słowy, nieocenione wsparcie dla Prawdziwego Bohatera. Przed tą dwójką otwiera się cały świat, rozpoczyna się długa podróż, pełna niebezpieczeństw, ale przede wszystkim przygód…

Zwiastun SukaSuka

11 kwietnia startuje adaptacja light novel o rekordowo długim tytule Shuumatsu Nani Shitemasu ka? Isogashii Desu ka? Sukutte Moratte Ii Desu ka? (w skrócie SukaSuka). Ma liczyć 12 odcinków. Więcej szczegółów w zapowiedziach sezonu, a pod spodem materiał promocyjny z piosenką śpiewaną przez Tamaru Yamadę.

Opening ID-0

Informacje o oryginalnej serii ze studia Sanzigen w zapowiedziach sezonu, a tymczasem jako zachętę twórcy udostępnili animację z czołówki, wraz z piosenką śpiewaną przez Sayakę Sasaki; o takim samym tytule jak seria. Wystąpią m.in. Kazuyuki Okitsu, Hisako Kanemoto, Junko Minagawa, Reina Ueda, Rikiya Koyama i Sayaka Ohara.

Trailer i szczegóły No Game, No Life Zero

Zapowiedziany jakiś czas temu film No Game, No Life ma wejść na ekrany japońskich kin 15 lipca. Nie jest to jednak kontynuacja telewizyjnej serii, lecz inna historia, rozgrywająca się tysiąclecia wcześniej, w alternatywnym świecie rodem z mitów. Mimo to w obsadzie usłyszymy większość tych samych seiyuu, i podobnie jest z twórcami: Atsuko Ishizuka znów zasiada na fotelu reżyserskim, a Jukki Hanada pisze scenariusz. Z kolei Satoshi Tasaki projektuje postaci, zaś muzyką komponuje Yoshiaki Fujisawa. Całość firmuje jak poprzednio Madhouse.

Zwiastun Boku no Hero Academia OAD

Kontynuacja zeszłorocznej serii o superbohaterach właśnie startuje (więcej informacji w zapowiedziach sezonu), a przy okazji ukazał się trailer OAD, które wyjdzie wraz z 14. tomem mangi. Historia będzie opowiadać o nieplanowanym treningu uczniów akademii bohaterów w walce z zombie.

Zapowiedź i zwiastun Uma Musume Pretty Derby

Jeśli choć przez chwilę myśleliście, że widzieliście już wszystko i nic Was nie zaskoczy, pomyślcie jeszcze raz. Oto Uma Musume Pretty Derby!

Nie, nie, wzrok Was nie myli. Cygames zapowiedziało grę, anime oraz mangę o idolkach, które są końmi. Chyba. W każdym razie mają ogony, ostre uszka, biegają w wyścigach, chcą wziąć udział w słynnym pokazie „Twinkle Show”, no i przede wszystkim są bardzo, bardzo urocze, a ogierów najwyraźniej brak.

Za produkcję mają odpowiadać studio P.A. Works, Cygames, TOHO Animation i Lantis.

Zapowiedź i zwiastun Princess Principal

Panie i Panowie, oto zapowiedź całkowicie oryginalnego anime, które ma mieć premierę latem tego roku:

Tym razem słodkie dziewczynki będą w bardzo słodki sposób robić niezbyt słodkie rzeczy, ponieważ mamy tu do czynienia z serią szpiegowską. Akcja toczy się w XIX­‑wiecznym Londynie, jednym z miast Królestwa Albionu, podzielonego przez wielki mur na część wschodnią i zachodnią. Zadaniem dzielnych bohaterek będzie infiltracja, dlatego mają uczęszczać do prestiżowej szkoły Królowej Mayfair i udawać zwykłe uczennice. Jeśli można wierzyć twórcom, na widzów czeka spora dawka samochodowych pościgów, ciekawych przebrań i wysokiej klasy szpiegostwa.

W rolach głównych:

• Ayaka Imamura jako Angie, cicha i dość opryskliwa dziewczynka obdarzona niezwykłym talentem artystycznym
• Akira Sekine jako równie piękna, co i dobra Księżniczka Albionu
• You Taichi jako Dorothy, parterka Angie i liderka zespołu, mistrzyni kierownicy oraz broni palnej
• Akari Kageyama jako Beatrice, dziewczynka z dobrego domu, która darzy Księżniczkę ciepłymi uczuciami, po tym jak ta ocaliła jej życie
• Nozomi Furuki jako Chise, pochodząca z Japonii uczennica z wymiany, znana ze swoich zdolności szermierczych

Seria powstanie dzięki współpracy Studia 3Hz ze studiem Actas. Za reżyserię odpowiada Masaki Tachibana, za kompozycję i scenariusz Ichiro Ookouchi, za projekty postaci Kouhaku Kuroboshi, za animację Yukie Akiya, za muzykę natomiast Yuki Kajiura.

Pełnometrażowa wersja Haikara-san ga Tooru

Oficjalna strona twórców ekranizacji mangi Haikara­‑san ga Tooru autorstwa Waki Yamato ujawniła tytuły oraz daty premiery nadchodzących filmów. Pierwszy z nich – Gekijouban Haikara­‑san ga Tooru Zenpen – Benio, Hana no 17­‑sai – zadebiutuje 11 listopada tego roku, premiera drugiej części – Gekijouban Haikara­‑san ga Tooru Kouhen – Tokyo Dai Roman – została przesunięta na rok 2018.

Obie części wyprodukuje studio Nippon Animation. Filmy będą miały różnych reżyserów – za pierwszy odpowiada Kazuhiro Furuhashi (Hunter x Hunter), który napisze także scenariusz, a za drugi Mitsuko Kase (Ristorante Paradiso). Projektami tła oraz scenografią zajmie się Kentarou Akiyama (ReLife), a postaci wyjdą spod ręki Terumi Nishii (Mawaru Penguindrum). Muzykę skomponuje Michiru Ooshima (Little Witch Academia), za to oprawa dźwiękowa leży w gestii Kazuhiro Wakabayashiego (Eureka Seven).

Główne role przypadną w udziale: Saori Hayamie, która wcieli się w Benio Hanamurę, nazywaną „Haikara­‑san” (główna bohaterka) oraz Mamoru Miyano, który użyczy głosu Shinobu Ijuuinowi (narzeczony Hanamury).

Pierwowzór dzieła ma już swoje lata – manga ukazywała się w latach 1975­‑1977 na łamach czasopisma „Shoujo Friend” wydawnictwa Kodansha. W 1977 r. została nagrodzona w kategorii shoujo. Tytuł liczy sobie osiem tomików i kilkukrotnie był przenoszony na ekran, m. in. w formie serii telewizyjnej czy filmu live action. Warto dodać, iż autorka – Waki Yamato – obchodzi w tym roku 50­‑lecie swojej twórczości.

Benio „Haikara­‑san” Hanamura nie dość, że jest chłopczycą, to na dodatek żywo interesuje się prawami kobiet. Nie byłoby w tym nic nadzwyczajnego, gdyby nie to że przyszło jej żyć w Tokyo ery Taishou (1912­‑1926), gdy obowiązuje tradycyjny wizerunek kobiety, a aranżowane małżeństwa są normą. Dziewczyna wychowywana od maleńkości przez ojca, wysokiego rangą wojskowego, za nic ma chodzenie w kimonie czy obowiązki domowe. W wolnym czasie woli zajmować się nauką kendo, literaturą czy piciem sake. Ma dwójkę oddanych przyjaciół – kobiecą i piękną Tamaki, której również zależy na poprawie sytuacji kobiet, oraz Ranmaru, który ma występować w teatrze kabuki, przez co łatwiej jest mu zrozumieć kobiecą naturę.

Pyrkon 2017 – program Pyrkonu już dostępny!

Pod koniec marca czuć w powietrzu nie tylko wiosnę, ale także emocje związane ze zbliżającym się Festiwalem Fantastyki Pyrkon. 3 dni festiwalu będą od rana do wieczora wypełnione atrakcyjnym programem, który organizatorzy właśnie udostępnili na stronie www.pyrkon.pl. Dla wygody uczestników udostępniona będzie również PyrApka – pozwalająca nie tylko przeglądać program, ale także ułożyć własną tabelę z interesującymi uczestnika atrakcjami.

W tym roku Pyrkon rozpoczął współpracę z uznanymi międzynarodowymi stacjami telewizyjnymi. Ostatnio informowaliśmy o marce Fox, a dzisiaj z przyjemnością ogłaszamy, że Sponsorem Bloku Dziecięcego został Cartoon Network. Na Festiwalu nie zabraknie dedykowanych atrakcji związanych z emitowanymi na tym kanale tytułami.

Tegoroczna edycja Pyrkonu będzie szczególną gratką dla miłośników gier planszowych i karcianych. Wśród gości Bloku Gier Bez Prądu, dzięki staraniom Sponsora Games Roomu Black Monk Games, pojawią się: John Kovalic – twórca ilustracji do tak hitowych gier jak Apples to Apples czy Munchkin – oraz Ralph Horsley, którego grafiki można znaleźć chociażby w Dungeons and Dragons. W ramach tego bloku organizatorzy wraz z Fundacją Zagrajmy przygotowali Games Room – miejsce, gdzie bez żadnych ograniczeń będzie można całą dobę zagrać w gry planszowe. Pyrkon dba o wszystkich graczy, dlatego również na miłośników gier bitewnych czeka wydzielona strefa w ramach tego bloku.

Największą niespodzianką tegorocznej edycji jest jednak jeden z gości. Sławą tegorocznego Bloku Filmowo­‑Serialowego jest Sebastian Roché! Aktor ten ma na koncie występy w The Originals i The Vampire Diaries, gdzie wcielał się w postać Mikaela Mikaelsona oraz w Supernatural w roli Balthazara. Obecnie możecie go oglądać w serialu Man in the High Castle jako Martina Heusmanna.

Blok Literacki zainteresuje na pewno fanów sagi Czas żniw, ponieważ pojawi się w nim jej autorka Samantha Shannon. W tym samym bloku będzie można spotkać także Siri Pettersen – autorkę trylogii Czas Odyna.

Wiosna 2017 - przetarg na nowe serie anime

Przetarg jak zawsze, link do arkusza dla porządku. Uwaga: serie wyszarzone w przetargu udziału nie biorą, ale nie chciałam ich wyrzucać, ponieważ przy okazji to jest ściąga dla newsmanów ze wszystkimi kotwicami z zapowiedzi sezonu.

• Udział przetargu mogą brać recenzenci z przyjętymi do publikacji co najmniej 10 recenzjami (liczą się zarówno recenzje anime, jak i mang).
• Jeśli więcej niż jedna osoba będzie zainteresowana danym tytułem, staram się dokonać jak najlepszego i jak najbardziej sprawiedliwego wyboru, ale zachęcam do samodzielnych negocjacji z innymi uczestnikami przetargu.
• Ze względów praktycznych staram się nie zapisywać w danym sezonie jednej osobie więcej niż 2­‑3 tytułów, choć to nie jest zasada żelazna.
• Osoby, które nie wywiązały się z napisania w terminie recenzji serii z zimowego sezonu, nie będą brane pod uwagę przy rezerwacjach nowości aż do chwili oddania zaległych tekstów.
• Data rozstrzygnięcia bieżącego przetargu to 10 maja 2017 r.
• Rezerwacje serii zakończonych w sezonie zimowym także „spadają” 10 maja – więc realna data ich oddania to 9 maja.
• Serie niezarezerwowane w przetargu mogą po jego zakończeniu zostać zarezerwowane przez dowolną osobę uprawnioną (czyli z opublikowaną przynajmniej jedną recenzją na naszej stronie).
• Uczestnicy przetargu powinni sami pilnować, by przed datą zamknięcia przetargu ich wpisy w arkuszu były kompletne i odzwierciedlały faktyczne plany i zainteresowanie seriami.

Terminem oddania recenzji w przypadku serii, których emisja aktualnie trwa, jest data rozstrzygnięcia pierwszego przetargu po ich zakończeniu. To oznacza, że jeśli seria kończy się wraz z końcem sezonu wiosennego, terminem wygaśnięcia rezerwacji jest data rozstrzygnięcia przetargu na sezon letni.

Link do arkusza z aktualnymi wpisami

Osoby mające już uprawnienia do edycji tego dokumentu powinny poszukać go na swoim Dysku Google (jeśli ktoś nie ma konta Google, może wchodzić przez link w mailu z przyznaniem uprawnień). Osoby, które chciałyby taki dostęp uzyskać (i są do tego uprawnione!) proszę o kontakt, najlepiej poprzez prywatną wiadomość.

UQ Holder! zostanie zekranizowane jako anime

Wydawnictwo Kodansha ogłosiło, że manga UQ Holder! autorstwa Kena Akamatsu zostanie przeniesiona na ekrany telewizorów. Seria ma nosić tytuł UQ Holder!: Mahou Sensei Negima! 2 i zadebiutuje w październiku tego roku.

Produkcją serii zajmie się studio J.C.STAFF, gdzie reżyserować będzie Youhei Suzuki. Nad scenariuszem pracować będzie sam Ken Akamatsu, a pomagać w tym procesie będzie mu Shougo Yasukawa, natomiast postaci zaprojektuje Masahiro Fujii. W rolę głównego bohatera, Touty Konoe, wcieli się Yuka Takakura.

Fabuła UQ Holder! została osadzona w świecie znanym z Mahou Sensei Negima! i dzieje się wiele lat po wydarzeniach przedstawionych w tej serii.

Devilman: crybaby od Netflix w 2018 roku

Netflix zapowiedział swoją kolejną oryginalną produkcję – tym razem będzie to adaptacja mangi Devilman autorstwa Gou Nagaia, której nadano podtytuł crybaby. Reżyserią serii w studiu Science SARU zajmie się Masaaki Yuasa (Ping Pong, Yojouhan Shinwa Taikei), natomiast za scenariusz odpowiadać będzie Ichirou Ookouchi (Code Geass: Lelouch of the Rebellion, Koutetsujou no Kabaneri). Anime będzie można obejrzeć w 190 krajach, zostanie przetłumaczone na 25 języków, z czego aż 7 otrzyma dubbing. Premiera zapowiedziana została na wiosnę 2018 roku. Nagai i Yuasa pojawią się razem na nadchodzącym Anime Japan, gdzie odbędzie się z nimi panel dyskusyjny, na którym opowiedzą co nieco o nadchodzącej serii. Sam projekt natomiast ma uświetnić 50­‑lecie artystycznej twórczości tego pierwszego.

Akira Fudo nie jest typowym bohaterem przeciętnej mangi shounen. Wręcz przeciwnie, jest mięczakiem i tchórzem, który nie potrafi obronić swojej przyjaciółki przed bandytami. Ba, to ona musi jego bronić! Tak przynajmniej jest, dopóki Akira nie spotyka swojego najlepszego przyjaciela z dzieciństwa, Ryo Asukę. Ryo zabiera Akirę do swojego rodzinnego domu, gdzie pokazuje mu rzeźbę w kształcie demona, starszą niż ludzka cywilizacja. Po założeniu jej na głowę Akira doświadcza przerażającej wizji świata sprzed narodzin człowieka. Świata, rządzonego przez demony – okrutną rasę, która żyła zgodnie z zasadą przetrwania najsilniejszych i najlepiej przystosowanych. Z wielu rodzajów demonów w końcu dominować zaczęła odmiana zdolna do łączenia się z innymi istotami oraz roślinami. Gdy nadeszła epoka lodowcowa, demony zostały uwięzione przez lodowiec, ale od czasu do czasu, pojedyncze osobniki uwalniały się i stawały się źródłem legend o wampirach, wilkołakach i innych potworach. Ryo jest przekonany, że demony od dawna infiltrują ludzkość na każdym z możliwych szczebli, szukając jej mocnych i słabych stron, opętane pragnieniem odebrania świata, który, jak uważają, ludzie im ukradli. Co więcej, Ryo ma plan, w jaki sposób z nimi walczyć i Akira jest jego kluczowym elementem. Chłopak ma tak dobrotliwą naturę, że jest zdolny połączyć się z demonem i przejąć nad nim kontrolę, nie popadłszy w szaleństwo. Mówiąc w dużym skrócie, plan kończy się sukcesem i Akira scala się z demonem Amonem, zyskując dostęp do jego mocy. Od tej pory jest znany jako Devilman – demon o ludzkim sercu.

Wiosna 2017 - zapowiedź sezonu

Co prawda w momencie, gdy piszę te słowa, nadal jest jeszcze zimno, szaro i w ogóle do luftu, ale śnieg już zniknął, odsłaniając różne rzeczy (na przykład miejsca, gdzie będą rosły kwiatki!). Poza tym wszędzie jest strasznie dużo wody, a to zdaje się dobrze.

Ale o czym to ja miałam? Sezon wiosenny… Lista wydaje się długa, ale jest na niej trochę serii komercyjno­‑dziecięcych (zastanawiam się, czy nie zacząć ich pomijać), wśród których nie uwzględniliśmy nowej części Duel Masters oraz Yu­‑Gi­‑Oh! Vrains. Poza tym jak zawsze można liczyć na kontyunacje i pod tym względem sezon jest wyjątkowo mocny: Berserk, Boku no Hero Academia, Kyoukai no Rinne, Natsume Yuujinchou, Shingeki no Kyojin... (Przepraszam na moment, muszę tylko wepchnąć do szafy szkielet Naruto...). No i nie zapominajmy o drugiej serii Shingeki no Bahamut! Trudniej za to przewidzieć, co się okaże ciekawe z nowości – jak zwykle nie powinni specjalnie narzekać amatorzy haremów bojowych, ale jest szansa, że może znajdzie się też coś dla fanów obyczajówek… Najmniej chyba ten sezon ma do zaproponowania w temacie „stado przystojnych panów w jednej serii”, ale i pod tym względem sytuacja nie wydaje się beznadziejna.

Po szczegóły zapraszam do lektury zapowiedzi, przy której dzielnie pomagały mi moshi_moshi, IKa, ursa oraz Enevi. Jeśli ktoś natomiast woli konkrety od wróżenia z fusów, przypominam o istnieniu naszego bloga, na którym postaramy się przybliżyć pierwsze odcinki sezonowych nowości.

Alice to Zouroku (J.C. Staff)
Adaptacja mangi / Premiera: 2.04.2017

Grupa dziewcząt obdarzonych tajemniczą mocą nazywaną Alice’s Dream przebywa zamknięta w ukryciu, gdzie poddawana jest rozmaitym eksperymentom – aż jednej z nich udaje się uciec. Moc pozwala Sanie nie tylko ignorować prawa fizyki, ale czyni rzeczywistością wszystko, co dziewczynka sobie wyobrazi. Co taka osóbka może zrobić z życiem starszego pana, imieniem Zouroku, upartego i nielubiącego żadnych zmian? A co on może zmienić w jej życiu?

Hmm, choć temat wyposażonych w supermoce oraz różne traumy nastolatków nowy raczej nie jest, wydaje się, że jakaś świeżość akurat w tym jego ujęciu może być oczekiwana. Choćby z tego powodu, że przy oryginale, mandze autorstwa Imaiego Tetsui, figuruje wyróżnik seinen, a sama manga, ledwie wystartowała, zdobyła nagrodę dla debiutantów na 17. Japońskim Festiwalu Sztuk Medialnych w 2013 roku. Siedem tomów powinno dać dość materiału do sensownej ekranizacji. Ostrożnym optymizmem napawają mnie też proste, lecz przyjemne projekty postaci. Reżyser natomiast stanowi pewną zagwozdkę – pomiędzy Yomigaeru Sora i Shingetsutan Tsukihime a Uraboku zieje bowiem taka przepaść, że pozostaje mi tylko tym większą nadzieję pokładać w materiale wyjściowym. Sakurabi powraca tu zresztą po raz kolejny do współpracy ze scenarzystką Fumihiko Takayamą i liczę na to, że efekt będzie równie dobry jak w pierwszej z wymienionych serii. Reszta w rękach doświadczonych ludzi z J.C. Staff, więc powinno być co najmniej przyzwoicie.

Atom: The Beginning (OLM / Production I.G. / Signal MD)
Adaptacja mangi / Premiera: 15.04.2017

W ciężko doświadczonej przez los Japonii przyszłości dwaj naukowi geniusze, Umatarou Tenma i Hiroshi Ochanomizu, pracują wspólnie nad nowym wynalazkiem. Pierwszy z nich pragnie stworzyć dla ludzkości „boga”, drugi zaś – „przyjaciela”. Z połączenia ich wysiłków powstaje robot oznaczony numerem A106. Kim się stanie? Na to pytanie odpowie przyszłość. Sądząc natomiast po zapowiedziach, należy spodziewać się nieco poważniejszego ujęcia tematu. Nadzór nad reżyserią serii sprawuje bowiem Katsuyuki Motohiro (znany z Psycho­‑Pass), zaś projekty postaci uwspółcześniono w taki sposób, by nie raziły widzów przyzwyczajonych do obecnej estetyki anime.

Każdemu, kto miał trochę do czynienia z historią anime, musiał obić się o uszy tytuł Tetsuwan Atom. Dzieło samego Osamu Tezuki uchodzi za pierwszą „nowoczesną” serię anime, zaś premierę miało w roku 1963. Jak łatwo zgadnąć, tak szacowny klasyk doczekał się zarówno remake'u, jak i licznych kontynuacji i nawiązań, szczególnie że popularność zdobył także w USA. Zapowiedziana na wiosnę 2017 roku seria jest ekranizacją mangi Tetsurou Kasahary, publikowanej od 2014 roku i stanowiącej prequel oryginalnej historii Tezuki. Jak zwykle z prequelami bywa, główny problem stanowi to, że w sumie znamy już „stan końcowy” – wiemy, kto zginie, kto przeżyje, kto zostanie czyimś wrogiem i tak dalej. Czy w tych warunkach można stworzyć udany tytuł? Czy też może ta seria będzie tylko odcinaniem kuponów od sukcesu wielkiego przodka? Jako że Tetsuwan Atom akurat w Polsce nie miał okazji zdobyć popularności, prawdopodobnie będzie to seria interesująca stosunkowo niewielką grupkę poszukiwaczy (odrestaurowanych) staroci.

Berserk [2017] (Gemba / Millepensee)
Adaptacja mangi / Premiera: 7.04.2017

Opowieści o mrocznym wojowniku, przemierzającym jeszcze mroczniejszy świat, ściganym przez demony i poszukującym zemsty, nie trzeba nikomu przedstawiać. Jest z czego wybierać: manga ukazuje się na polskim rynku, stara adaptacja przyciągnęła do tego tytułu wielu amatorów dark fantasy, filmy odświeżyły zainteresowanie tytułem, zaś nowa seria podzieliła fanów na wojujących zwolenników i przeciwników takiego stylu ekranizacji. Jeśli zagłębić się w komentarze, bez trudu można znaleźć zarówno zachwyty nad oprawą wizualną, jak i jej zaciętą krytykę; fabuła według jednych została skrojona doskonale, według innych zaś zgubiła ducha oryginału.

Grafika promocyjna jest w tym przypadku myląca. Ponieważ nie zmieniła się ekipa pracująca nad serialem, należy się ponownie spodziewać w pełni komputerowych modeli postaci, znacznie odbiegających od tego, co da się narysować ręcznie. Najprawdopodobniej nie ulegną większym zmianom także inne składowe, czyli sposób prowadzenia scenariusza i udźwiękowienie (zrobić kontrowersyjne udźwiękowienie – to już sztuka). To wszystko sprawia, że kolejną odsłonę Berserka można uznać za tytuł przewidywalny – trudno się spodziewać, by miało zajść coś, co przekona przeciwników lub zniechęci zwolenników tej produkcji. Chociaż niespodzianki mogą się zdarzyć zawsze, zarówno dobre, jak nieprzyjemne.

Beyblade Burst God (OLM)
Adaptacja mangi / Premiera: 3.04.2017

Cykl telewizyjny Beyblade, którego pierwsza seria ukazała się w 2001 roku, powstał w celu promowania zabawek firmy Takara Tomy, czyli tytułowych beyblade, dysków albo – jak kto woli – bączków. To właśnie za ich pomocą, oczywiście z towarzyszeniem przywoływanych stworów i licznych efektów specjalnych pojedynkowali się młodzi bohaterowie tego anime. Jednak, jako że markę trzeba odświeżać, po trzech seriach telewizyjnych nastąpiło kilka lat przerwy, zaś potem w roku 2009 rozpoczęła się nowa „saga”, Metal Fight Beyblade. Beyblade Burst to kolejne podejście do tematu, z nowymi bohaterami i nieco odświeżonymi zasadami gry – tym razem możemy śledzić losy krewkiego piątoklasisty, Aoiego Valta, oraz jego przyjaciół i rywali.

Ponieważ mamy do czynienia z sequelem, prawdopodobnie fabułę da się streścić jako „zmagania nadal trwają”. Nie zmienia to faktu, że w podobne serie da się włączyć w dowolnym momencie… Gdyby tylko była po temu okazja. Tego rodzaju wielkie marki nie zawsze są zainteresowane emitowaniem serii na bieżąco w zachodnich serwisach streamingowych, więc ewentualni fani cyklu zdani są na łaskę i niełaskę grup fansuberskich. Z ocen (albo raczej: z braku ocen) wystawionych Beyblade Burst można wnioskować, że istnienie nowej odsłony cyklu przez czytelników Tanuki zostanie uznane za ciekawostkę do szybkiego zapomnienia.

Boku no Hero Academia [2017] (Bones)
Adaptacja mangi / Premiera: 25.03.2017

W świecie, w którym prawie każdy ma supermoce, Izuku Midoriya jest rzadkim przypadkiem osoby całkowicie pozbawionej nadnaturalnych zdolności. Nie przeszkadza mu to w marzeniach o zostaniu superbohaterem – a w tej rzeczywistości jest to zawód jak każdy inny, skrzyżowanie policjanta, strażaka i celebryty. Nie byłoby oczywiście tej mangi (i anime), gdyby bohater nie dorobił się własnych mocy, przekazanych mu przez samego All Mighta, żywą legendę i jednego z nauczycieli w U.A. High, czyli liceum, do którego uczęszczają przyszli superherosi. Jak zaś łatwo zgadnąć, w takiej szkole nawet zwyczajne zajęcia okazują się bardzo niezwyczajne. Wszystkie wróble ćwierkają, że nowa seria anime ma zekranizować wydarzenia związane z… dniem sportu. Tylko tyle? Jeśli się zna pierwszą serię – aż tyle.

Adaptacja mangi Kouheia Horikoshiego została przez część widzów zbyta jako sztampowa kalka zużytych schematów wykorzystywanych w shounenach, z lekkimi wpływami amerykańskich komiksów o superbohaterach. Inni jednak – w tym redakcja Tanuki – docenili pomysłową zabawę znanymi motywami, lekko odświeżonymi i układającymi się w spójną całość. Niezmieniona ekipa twórców gwarantuje, że seria powinna zachowywać zalety poprzedniej, o ile tylko poziom materiału źródłowego będzie równie dobry, a o to, zdaje się, nie trzeba się martwić. Największym problemem jak zwykle będzie coś innego: manga jak na ten gatunek jest jeszcze stosunkowo krótka (cóż to znaczy kilkanaście tomów), zaś cięta na jednosezonowe kawałki ekranizacja nie pozwala na swobodne śledzenie dłuższych wątków. Niemniej na pewno jest to ta z wiosennych propozycji, którą warto się zainteresować, nawet jeśli trzeba by w tym celu obejrzeć wcześniejszą odsłonę.

Boruto -Naruto Next Generation- (Studio Pierrot)
Adaptacja mangi / Premiera: 5.04.2017

Co można zrobić, gdy ukochana przez wszystkich i znienawidzona… pewnie też przez wszystkich opowieść dobiega końca? Stworzyć sequel, w którym bohaterami będą dzieci oryginalnych bohaterów. A jeszcze lepiej: sprzedać komuś prawa do tego, tak jak zrobił Kishimoto, pozostawiając Mikio Ikemoto i Ukyou Kodachiemu przyjemność snucia historii Boruto, syna Naruto i Hinaty, a także jego przyjaciół, wśród których łatwo rozpoznamy potomstwo dobrze znanych rodziców. Materiału mangowego nie ma jeszcze zbyt wiele, a większą jego część wykorzystano w filmie z 2015 roku, ale od czego są zapychacze? Zapowiedziano, że nowa seria telewizyjna zacznie się od „oryginalnej historii”. Czy także na niej się skończy, czy też chodzi tylko o granie na czas, dopóki nie nazbiera się więcej rozdziałów do ekranizacji? O tym zapewne przekonamy się w ciągu najbliższych miesięcy.

Oficjalnie potwierdzono, że Naruto Shippuuden kończy się na pięciuset odcinkach, zaś ekipa ze Studia Pierrot ma teraz pracować nad tą produkcją, co powinno znawcom tematu podpowiedzieć, jakiego poziomu się spodziewać. W tytułowej roli usłyszymy Yuuko Sanpei (m.in. Sasha w Seikon no Qwaser, Nozomi/Cure Dream w Yes! Precure 5), zaś popularną wśród fanów córkę Sasuke, Saradę, zagra Kokoro Kikuchi (Akito/Agito w Air Gear, Gatchmon w Digimon Universe: Appli Monsters). Być może nowa seria będzie okazją dla nowych odbiorców, by spróbować przymierzyć się do tego cyklu bez konieczności pokonywania setek odcinków anime i dziesiątków tomów mangi, bardziej jednak prawdopodobne, że zainteresują się nią głównie zagorzali fani. Ostatecznie, nawet jeśli to wypełniacze, zobaczymy tutaj coś nowego, czego jeszcze nie znamy.

Busou Shoujo Machiavellianism (Silver Link)
Adaptacja mangi / Premiera: 5.04.2017

Ile to już razy czytałam i sama pisałam zapowiedź zaczynającą się od słów: nastoletni „tu­‑wstawić­‑imię” przenosi się do szkoły, w której… W tym przypadku: dziewczyny noszą broń, by bez litości pokazywać chłopakom, gdzie ich miejsce. Wkrótce bohater – Fudou Nomura, gdyby to miało jakieś znaczenie – podpada niejakiej Rin Onigawarze, z jakichś powodów noszącej oprócz katany arrancarową maskę, a należącej do grupy Pięciu Władczych Mieczy, która rządzi szkołą. Oczywiście w całości dziewczyńskiej. Żeby się wyzwolić/uratować/zachować status protagonisty, Fudou musi je pokonać. Coś czuję, że spożytkuje do tego prócz jakiegoś rodzaju uzbrojenia wrodzony urok osobisty, wyraźnie widoczny w demonicznym uśmiechu i spojrzeniach z ukosa… Natomiast resztę żeńskiej obsady zapewne będziemy rozpoznawać i klasyfikować po kolorze włosów.

Oryginał publikowany jest w „Monthly Shounen Ace” i podobno pierwsze cztery tomy wydania zbiorczego mają być wznowione, co sugerowałoby pewną popularność tytułu. Jednak nie będę zgadywać, czy powodem tego jest jakość/liczba walk, czy fabuły jako takiej (albo może ilość niezbędnego fanserwisu). W dodatku reżyser, Hideki Tachibana, i czuwający nad scenariuszem serii Kento Shimoyama nie napełniają przesadnym optymizmem… Można się chyba spodziewać niezłego chaosu, pytanie, czy w ogóle strawnego.

Clockwork Planet (Xebec)
Adaptacja light novel / Premiera: 7.04.2017

Planeta Clockwork jeszcze tysiąc lat temu była jałową martwą pustynią, ale dzięki tajemniczemu „Y” zyskała nowe życie i przybrała formę wielkiego mechanizmu. Naoto Miura to licealista i mechanik samouk, stroniący od innych ludzi. Życie chłopaka zmienia się diametralnie, kiedy w jego dom uderza czarne pudło, w którym znajduje się android, w postaci wdzięcznej dziewuszki o imieniu RyuZU.

Anime jest ekranizacją na razie czterotomowej light novel, autorstwa Yuu Kamiyi i Tsubaki Himany. O ile początek zwiastuna zapowiada naprawdę interesujące, utrzymane w steampunkowym klimacie anime, o tyle druga część skutecznie studzi zapał potencjalnego widza. Uroczy android wraz z jeszcze jedną słodką dziewuszką nieco psują ogólne wrażenie i sugerują, że dostaniemy serię znacznie bardziej przewidywalną niż byśmy chcieli. Oczywiście nie oznacza to od razu, że produkcja nie będzie się nadawała do oglądania, ale gdzieś tam w głowie jarzy się czerwona lampka z wielkim napisem „schemat”. Mimo niesatysfakcjonującego trailera, takiegoż plakatu i light novelowej proweniencji, chyba jednak warto dać Clockwork Planet szansę.

Po pierwsze, grafika robi naprawdę duże wrażenie i mam szczerą nadzieję, że nie jest to tylko jednominutowa popisówka studia XEBEC. Po drugie, scenariuszem zajmuje się Kenji Sugihara. Po trzecie, projekty robotów (tak, będą tu takie) będą dziełem Kenjiego Teraoki.

Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darouka Gaiden: Sword Oratoria (J.C. Staff)
Adaptacja light novel / Premiera: 15.04.2017

DanMachi, w dużej mierze będące typową haremówką fantasy, wyróżniało się na tle gatunku zgrabnym scenariuszem i udanymi postaciami. Niestety jednak, jak często w przypadku ekranizacji light novel bywa, seria skończyła się bez żadnej konkluzji, a fanom pozostało wołanie o ciąg dalszy. Zamiast tego decydenci postanowili przenieść na ekrany spin­‑off noszący podtytuł Sword Oratoria i koncentrujący się na Aiz Wallenstain. Po co komuś jakiś główny bohater i dalszy ciąg zostawionej bez wyjaśnienia fabuły, skoro można mieć laskę z mieczem w roli głównej?

Ostatniemu zdaniu poprzedniego akapitu z pewnością część widzów przytaknie, część zaś wzruszy tylko ramionami. W przypadku Toaru Kagaku no Railgun tego rodzaju spin­‑off okazał się dobrym pomysłem, ale inna rzecz, że Misaka była chyba ciut bardziej wyrazistą postacią od Aiz… Spójrzmy jednak na twórców. Sword Oratoria charakteryzuje się klimatem nieco poważniejszym od DanMachi, natomiast w dorobku reżysera, Youheia Suzukiego, znajdziemy głównie pieprzne komedie. Większym doświadczeniem może się pochwalić scenarzysta Hideki Shirane, chociaż w jego przypadku serie dobre mieszają się z… mniej dobrymi. Ostatecznie Sword Oratoria można podsumować sakramentalnym „dla fanów”. Wydaje się, że grafika promocyjna streszcza w tym przypadku najważniejsze zalety tego anime.

Eromanga Sensei (A­‑1 Pictures)
Adaptacja light novel / Premiera: 9.04.2017

Piętnastoletni Masamune Izumi uwielbia pisać powieści. Nie został jednak obdarzony żadnymi umiejętnościami artystycznymi, więc jego twórczość jest ilustrowana przez tajemniczego rysownika kryjącego się pod pseudonimem „Eromanga Sensei” – co już samo w sobie sugeruje, jakiego typu są to obrazki. Bohater opiekuje się także dwunastoletnią siostrą, Sagiri, która od ponad roku nie wychodzi z pokoju, a wszelkie wysiłki wyciągnięcia jej z niego spełzają na niczym. Pewnego dnia zszokowany Masamune odkrywa, kim tak naprawdę jest jego tajemniczy współpracownik… Tak! Zgadliście! To jego własna siostra! (No kto by przewidział). Na domiar złego na scenie wydawniczej pojawia się niebezpieczna rywalka, piękna autorka mang shoujo, przeciwko której rodzeństwo musi zjednoczyć siły.

Seria anime oparta jest na light novel autorstwa Tsukasy Fushimi (Oreimo), ilustrowanej przez Hiro Kanzakiego, w tej chwili liczącej pięć tomów. Zważywszy na wcześniejszy dorobek autora powieści, łatwo można się domyślić, że widza czeka pół­‑szkolna komedia z motywem kazirodztwa. Na szczęście wszelkie znaki na niebie i ziemi wskazują, że bohaterowie nie są spokrewnieni, to tylko ich rodzice się pobrali, a oni sami znają się tak naprawdę jakoś od ponad roku, więc takie prawdziwe kazirodztwo odpada. Jednak zainteresowania Sagiri (oraz wiek) mogą wyraźnie sugerować, jakiego poziomu fanserwisu można będzie się spodziewać.

Za adaptację powieści zabrało się studio A­‑1 Pictures, które odpowiedzialne było także za drugą serię wcześniej wspomnianego Oreimo. Reżyserią zajmie się Ryouhei Takeshita, dotychczas głównie współpracujący przy innych produkcjach, w rolach głównych usłyszymy natomiast Yoshitsugu Matsuokę (Kirito w Sword Art Online, Sora w No Game, No Life) oraz Akane Fujitę.

Frame Arms Girl (Studio A­‑CAT / Zexcs)
Seria oryginalna / Premiera: 4.04.2017

Ao Gennai, uczęszczająca do pierwszej klasy liceum, pewnego dnia – zapewne omyłkowo – dostaje przesyłkę, w której znajduje Frame Arm Girl – piętnastocentymetrowego robocika w kształcie ciężko uzbrojonej dziewuszki, wyposażonego w sztuczną inteligencję. Jako protypowy model, Gourai, bo tak się toto nazywa, musi zacząć zbierać dane zarówno o sposobach prowadzenia walki, jak i o ludzkich emocjach. Jakby zaś tego było mało, niedługo dołączą do niej kolejne roboty, Stylet i Baselard. Skoro tak, to walkę czas zacząć!

„Dziewczęta i militaria” to nurt w ostatnich latach regularnie wydający nowe produkcje, chociaż w tym przypadku trudno opędzić się także od skojarzeń ze znacznie starszym Angelic Layer. O fabule trudno wyrokować, warto jednak pamiętać, że w odróżnieniu od np. selector infected WIXOSS, anime reklamuje linię modeli do samodzielnego składania, a nie grę kolekcjonerską. Można więc przypuszczać, że mniej będzie się skupiać na kwestiach mechaniki rozgrywki czy też ludzkich dramatach, a bardziej – na pokazaniu, jaką fajną zabawą jest posiadanie takiej Frame Arm Girl. Figurki z aktualnej linii, będące pierwowzorami bohaterek anime, projektował Fumikaze Shimada, który stworzył także dziewczęta ze Strike Witches oraz Girls und Panzer, zaś za uzupełniające je projekty mechaniczne odpowiada Takayuki Yanase, co razem składa się na zapowiedź przyjemnego cukierka dla oka. Do tego doświadczony reżyser i scenarzystka, która zwykle wie, co robi i wszystko wskazuje na to, że może się szykować jedna z solidniejszych propozycji rozrywkowych wiosennego sezonu.

Fukumenkei Noise (Brain's Base)
Adaptacja mangi / Premiera: 11.04.2017

Uwielbiająca śpiewać Nino miała w dzieciństwie dwóch przyjaciół – Momo i Kanade. Obaj zniknęli z jej życia w dość zagadkowych okolicznościach i musiało minąć wiele czasu, zanim los ponownie pozwolił im się spotkać. Tym razem dziewczyna zostanie nieoczekiwanie wciągnięta w świat show­‑biznesu. Jak sobie w nim poradzi?

Szkolne perypetie, dramaty, trójkąty romantyczne, a do tego jeszcze muzyka i wiele, wiele innych! Czyżby shoujo z prawdziwego zdarzenia? Jak najbardziej! Będąca pierwowzorem i nadal publikowana manga dostarcza wszelkich możliwych atrakcji, które zaznajomieni ze stylistyką tej kategorii widzowie powinni jednak traktować z przymrużeniem oka. Historia bierze siebie aż nazbyt serio i momentami bywa wyjątkowo teatralnie i pompatycznie, ale autorka porusza się po meandrach gatunkowych względnie nieźle, więc seria na pewno znajdzie swoich sympatyków. Tylko ten nieznośny problem, iż manga nie jest jeszcze zakończona i trudno wskazać dobry moment do urwania akcji anime… Ale poczekamy, zobaczymy. Gorzej, że na razie nie bardzo wiadomo, jak będzie wyglądała oprawa muzyczna w serialu (a jest naprawdę istotna – w końcu to opowieść o nastoletnich muzykach), a krótka zapowiedź zdradziła, iż charakterystyczna kreska Ryouko Fukuyamy średnio nadaje się do animowania. Albo to po prostu będzie takie krzywe… Lista płac prezentuje się umiarkowanie zachęcająco, ale jest pewna nadzieja w postaci scenarzystki, której zdarzyły się co prawda słabsze tytuły, ale ogólny trend daje szansę na coś znośnego.

Future Card Buddyfight Battsu (OLM / Xebec)
Adaptacja karcianki / Premiera: 1.04.2017

Kolejna część jeszcze jednego cyklu mającego rozreklamować kolekcjonerską grę karcianą. Tym razem jest to marka stosunkowo młoda – Future Card Buddyfight, karcianka firmy Bushiroad, pojawiła się na rynku w roku 2014, ale jeszcze przed jej premierą rozpoczęła się emisja pierwszej serii telewizyjnej. Dwie kolejne serie, z prostymi podtytułami 100 i DDD, kontynuowały historię zapalczywego Gaou Mikado, dążącego na szczyt w walkach buddy fight, w których ludzie i smoki łączą siły, by mierzyć się z coraz silniejszymi przeciwnikami. Obecna, czwarta z kolei seria, rozpoczyna nowy wątek – kto tym razem stanie na drodze bohatera i czy w zestawie będzie też trzeba uratować świat?

Pierwsza seria i połowa drugiej są dostępne w streamingu na oficjalnym kanale YouTube producenta oraz w serwisie Crunchyroll. Pytanie jednak, na ile interesujące mogą one być dla widza, który powiązanej z nimi gry nie będzie miał okazji spróbować? W dodatku bezpośrednią konkurencję może stanowić nowy sezon Yu­‑Gi­‑Oh!, cyklu o wiele lepiej znanego polskim widzom.

Gin no Guardian (Haoliners Huimeng Animation)
Adaptacja manhuy / Premiera: 1.04.2017

Ostatnimi czasy twórcy coraz chętniej sięgają po komiksy internetowe, zaś Gin no Guardian jest tego najlepszym przykładem. Jeżeli jednak ktoś myśli, że pomysł na fabułę jest równie świeży, co zainteresowanie internetową twórczością, czeka go spore rozczarowanie. Zaprezentowana historia opiera się na koszmarnie eksploatowanym ostatnio motywie przeniesienia gracza do świata gry. Gin Rikusui, wielki fan gier komputerowych, otrzymuje od koleżanki, Rei Riku, tajemnicze urządzenie umożliwiające udział w pewnej grze online. Kiedy jednak Rei chce mu je wręczyć, zostaje porwana. Gin dotyka pozostawionego urządzenia i sam przenosi się do świata gry…

Cóż więcej można napisać o fabule, poza tym, że na miejscu przyjdzie naszemu bohaterowi walczyć o życie swoje i nie tylko? Było nie raz i nie dwa, zarówno w wydaniu poważnym, jak i komediowym. O efekcie końcowym zadecydują detale, bo na pewno nie oryginalność. Trochę martwi mnie pierwowzór, ponieważ tego typu internetowe przygodówki często cierpią na fabularny chaos i mocno poszarpaną kompozycję, co niestety widać w ekranizacjach. Optymizmem nie napawają również nazwiska osób odpowiedzialnych za produkcję – reżyserię powierzono niezbyt doświadczonemu na tym polu Masahiko Ookurze, wspólnie z Hidefumim Kimurą zajmie się on także scenariuszem. Po oprawie graficznej również nie spodziewałabym się cudów, chyba że tym razem studio Haoliners Animation stanie na wysokości zadania.

Szczerze mówiąc, czarno to widzę. Nie wydaje mi się, żeby Gin no Guardian wyszło poza niedofinansowaną, bardzo przeciętną serię przygodową. Nawet jeśli pierwowzór prezentuje się interesująco, dosyć drugorzędna ekipa twórców i takież studio sugerują niezbyt efektowną porażkę.

Granblue Fantasy: The Animation (A­‑1 Pictures)
Adaptacja gry mobilnej / Premiera: 2.04.2017

W świecie latających wysp wielkie imperium Erste ściga obdarzoną niezwykłą mocą młodziutką Lyrię, która przypadkiem wpada na trenującego w lesie nieopodal domu nastoletniego Grana. Chłopak ma zwyczaj pomagania ludziom w potrzebie, więc i tym razem nie waha się zaryzykować życia w obronie nieznajomej. Ostatecznie oboje udają się na poszukiwanie legendarnej wyspy, Estalucii, mając za wskazówkę jedynie tajemniczy list pozostawiony przez zaginionego ojca Grana.

Będąca pierwowzorem tego anime, wypuszczona na rynek w 2014 roku gra RPG stała się naprawdę popularna, ale wiemy, jak to z ekranizacjami takowych bywa, więc zalecałabym podejście z pewną dozą ostrożności. Całość zapowiada się na raczej typową przygodę w świecie magii i miecza, z czekającą na tworzącą się stopniowo drużynę wielką tajemnicą, ale przy odrobinie szczęścia możemy liczyć na rzecz nawet jeśli nie ambitną, to przynajmniej sympatyczną. Oczywiście wszystko będzie zależało od tego, jak poradzi sobie ekipa produkcyjna, a że reżyser ma naprawdę niewielkie doświadczenie, to trudno stwierdzić, co z tego ostatecznie wyjdzie.

Hinako Note (Passione)
Adaptacja mangi / Premiera: 7.04.2017

Nieśmiała i mająca problemy z rozmową Hinako, pragnąc pokonać wreszcie swoje ograniczenia, przenosi się z prowincjonalnej rodzinnej miejscowości do Tokio. Zamierza tam dołączyć do licealnego klubu teatralnego. Na miejscu okazuje się, że przyszło jej zamieszkać nie tyle w internacie, ile w antykwariacie z używanymi książkami, w towarzystwie dziewczyny dosłownie je pożerającej. Że wkrótce pojawią się też inne koleżanki, równie urocze, a przy tym reprezentujące odpowiednie typy charakterologiczne (część pewnie zakończona na -dere), nie trzeba chyba nikogo przekonywać, wystarczy spojrzeć na obrazek. Sugeruje on wyraźnie gatunek znany jako „słodkie dziewczęta robiące słodkie rzeczy”, z ukłonem w stronę fanów meido, zwierzęcych uszek itp. No i te nieszczęsne kurczaczki na głowach… Niemniej wydaje mi się, że zwiastun nie wygląda słodko do mdłości, a po prostu słodko i zwyczajnie ładnie. Może nawet znajdzie się w tej serii jakiś sympatyczny okruch życia czy dwa?

Inna sprawa, że nawet nadzorujący reżyser Takeo Takahashi w swoim dorobku ma jedną dobrą rzecz – i to była raczej zasługa oryginału. A że w przypadku Hinako Note jest nim czteropanelówka… Pozostałe osoby na najbardziej odpowiedzialnych stanowiskach również nie wywołują specjalnego entuzjazmu (o ile cokolwiek w ogóle mi dzwoni w kwestii ich dzieł… no, może w przypadku scenarzysty cośkolwiek); takoż studio. W obsadzie warto wspomnieć tylko M.A.O w głównej roli – i może jeszcze fakt, że wszystkie panie będą śpiewać zarówno opening, jak i ending. Czy to plus? Hmmm…

ID­‑0 (Sanzigen)
Seria oryginalna / Premiera: 9.04.2017

W świecie przyszłości I­‑Machines to ogólna nazwa robotów do prac w warunkach ekstermalnych. Operatorka takiej maszyny, będąca jeszcze uczennicą Maya Mikuri, wpada pewnego dnia w poważne tarapaty z udziałem piratów i ostatecznie zostaje członkinią załogi statku zajmującego się wykopaliskami. Brzmi obiecująco? Prawie jak Mouretsu Pirates, zaś to wrażenie pogłębiają grafiki promocyjne, pokazujące bohaterki na stylizowanym „kosmicznym” tle. Gorsze wrażenie robi ujawniony zwiastun, koncentrujący się na prezentowaniu słodkich dziewuszek w różnych pozycjach i strojach, któremu towarzyszy lukrowana idolkowa śpiewanka, udająca chyba piosenkę.

Nawet jeśli odłożymy na bok złośliwości, ta seria – chociaż obiecująca, jak każda produkcja oparta na oryginalnym scenariuszu – nie może zostać uznana za pewniaka sezonu. Studio Sanzigen ostatnio popisało się dwoma seriami Bubuki Buranki, przedkładającymi efektowność nad spójność fabuły. Gorou Taniguchi reżyserował wcześniej Active Raid, zaś Yousuke Kuroda to scenarzysta z dużym i bardzo rzemieślniczym dorobkiem. Za to Renji Murata projektował postaci w Last Exile i widać, że bohaterki ID­‑0 będą utrzymane w podobnym, przyjemnym dla oka stylu. Czy ze współpracy tych twórców wyjdzie fanserwiśna papka, czy też – rzadkie obecnie – przyzwoite rozrywkowe science­‑fiction? Cóż, nie jest to pewniak, ale może czarny koń? Albo przynajmniej czarny osiołek sezonu?

Idol Time PriPara (Tatsunoko Production)
Seria oryginalna / Premiera: 4.04.2017

Yui marzy o zostaniu idolką, ale sny na jawie to właściwie jedyna rzecz, w jakiej jest dobra, więc sceniczna kariera wydaje się nie dla niej. Aż tu pewnego dnia w jej mieście otwiera się idolkowy park rozrywki, zaś na gościnne występy przyjeżdża słynna gwiazda, idolka Laala… Można by powiedzieć, że niewiele ma to wspólnego z marzeniami Yui, jednak co się stanie, gdy błąd systemu uniemożliwi Laali przemianę pozwalającą na występy na scenie?

Jak widać, po w sumie stu czterdziestu odcinkach składających się na emitowane w jednym ciągu serie telewizyjne PriPara postanowiono odświeżyć ekipę i przy okazji wprowadzić kilka nowych zasad zabawy. W sumie jednak chodzi o to samo, co zawsze: cukierkowo kolorowe anime jest rozciągniętą reklamówką gry na automaty (dawniej znanej jako Pretty Rhythm), a przy okazji wszelkich innych gadżetów, jakie można wcisnąć dziewczynkom w wieku podstawówkowym. Wprawdzie moją znajomość z tym cyklem zakończyłam na pierwszej serii Pretty Rhythm oraz pierwszym odcinku PriPara, ale nic absolutnie nie wskazuje na to, by obejrzenie większej ilości tej produkcji (raczej: tego produktu) mogło wpłynąć na moją opinię. To seria grająca bezpiecznie i przewidywalnie, przesłodzona i skomercjalizowana w stopniu, który czynią ją praktycznie niestrawną. Jeśli chcecie coś podobnego, tylko lepiej zrobione, sięgnijcie lepiej po którąś z bardziej udanych pozycji z cyklu Precure.

Kabukibu! (Studio Deen)
Adaptacja light novel / Premiera: 7.04.2017

Zaczynający liceum Kurogo Kurusu z żalem odkrywa, że w szkole, do której się dostał, nie istnieje klub zrzeszający miłośników teatru kabuki. Cóż, trzeba więc zacząć od zebrania odpowiedniej liczby członków i przystąpić do działania! Na pewno pomoże mu w tym wierny przyjaciel, Tonbo Murase.

Ile razy to już widziałam podobny schemat? Oj, całkiem sporo – głównie w mangach, anime o tej tematyce jest nieco mniej, ale zawsze można znaleźć szkołę, w której na włosku wisi egzystencja jakiegoś zapomnianego klubu i tylko decyzja głównego bohatera o przystąpieniu do niego zdecyduje o jego losie. Czasami jednak sytuacja jest odwrotna i to właśnie protagonista stanowi motor napędowy dla rozwoju fabuły. Tym razem padło na dziedzinę sztuki, która w anime pojawia się naprawdę rzadko, a mianowicie niezwykle barwny i ekspresyjny teatr kabuki, wywodzący się jeszcze z czasów feudalnych. Może być ciekawie, bo to naprawdę wdzięczny temat, ale wszystko wyjdzie w praniu. Będąca pierwowzorem light novel jest nieukończona, więc podejrzewam jednosezonowy wstęp, ale niewykluczone, że wyjdzie z tego coś nie tylko sympatycznego, ale i sensownego. W końcu to okruchy życia, prawda? Cóż, wszystko zapewne rozbije się o postaci, więc miejmy nadzieję, że okażą się ciekawe. Stojący za sterami produkcji ludzie nie mają zbyt wielkiego doświadczenia, ale Yoshiko Nakamura ma dryg do pisania scenariuszy komedii obyczajowych, więc kto wie. A, no i za projekty postaci odpowiada grupa CLAMP, a to też może stanowić zachętę dla potencjalnych widzów.

Kyoukai no Rinne [2017] (NHK)
Adaptacja mangi / Premiera: 8.04.2017

Przed nami trzecia odsłona przygód ubogiego shinigami Rinne Rokudou i jego przyjaciółki, rezolutnej Sakury Mamiyi. O czym będzie opowiadała kolejna seria? Zapewne o tym samym, co poprzednie, czyli o odsyłaniu zagubionych dusz w zaświaty i pilnowaniu, by niebo, w postaci ojca­‑przestępcy i jeszcze kilku irytujących osób, nie zwaliło się bohaterom na głowę. I oczywiście o przetrwaniu w brutalnym świecie (a właściwie dwóch brutalnych światach) z wiecznym debetem na koncie…

Nie sądzę, żeby twórcy zdecydowali się zmienić do tej pory sprawdzającą się formułę, dlatego spodziewam się jedno- lub dwuodcinkowych epizodów polanych mnóstwem absurdalnego/czarnego humoru. Jestem też pewna, że oprócz znanych już postaci na scenie pojawi się gromada zupełnie nowych oryginałów. Jedyną niewiadomą pozostaje relacja głównych bohaterów – w pierwszej serii zgrabnie ewoluująca od koleżeństwa do pierwszej miłości, a w drugiej przeżywająca regres.

Większość ekipy odpowiedzialnej za anime pozostaje bez zmian, warto jednak zwrócić uwagę na nowego reżysera, czyli Hiroshiego Ishiodoriego. Cóż, jego dotychczasowe dokonania nie zachwycają, co rodzi obawę, że trzecia odsłona szalenie sympatycznej i udanej serii może okazać się słabsza. Mimo wszystko mam nadzieję, że pan Ishiodori nie zmarnuje potencjału drzemiącego w mandze, a my otrzymamy uroczą, ale i szaloną komedię.

Natsume Yuujinchou Roku (Shuka)
Adaptacja mangi / Premiera: 11.04.2017

Dwie serie Natsume Yuujinchou pod rząd to nadmiar szczęścia. Jeszcze nie zdążyłam nacieszyć się Natsume Yuujinchou Go, a już dostaję kolejną! Nie czarujmy się, kochani, cokolwiek zaserwują nam twórcy, zapewne większość z nas rozpłynie się z nadmiaru ciepła i rozkoszności. Nie ukrywam jednak, że mam spore oczekiwania związane z zapowiedzianą kontynuacją, ponieważ Natsume Yuujinchou Go pozostawiło spory niedosyt. Zamiast ukazać dalszy rozwój relacji Natsume z otoczeniem, skupiło się na mniej istotnych sprawach i ponownie raczyło nas historiami o Reiko. Opowieść „ratowały” retrospekcje poświęcone Matobie, Natoriemu oraz opiekunom protagonisty. Być może było to wprowadzenie do bardziej złożonej historii – w końcu problem klanu Matoba pozostaje nierozwiązany, a i Natori skrywa kilka tajemnic. Obydwaj panowie są mocno zainteresowani Natsume i Nyanko­‑senseiem, pytanie brzmi, czy wreszcie zdecydują się na działanie?

Jakby nie patrzeć, to już szósta część cyklu, a apetyt rośnie w miarę jedzenia. Poprzednie serie oprócz wyjątkowego nastroju i pojedynczych mrucznych opowieści, zawierały również jakieś konkrety. Niestety grupa interesujących youkai to już trochę za mało, by uznać anime za satysfakcjonujące, a i ciągłe dreptanie wokół historii Reiko przestaje być dobrym pomysłem. Oby fabuła Natsume Yuuchinchou Roku ruszyła z miejsca i pokazała, że autorce nie skończyły się pomysły.

Osoby odpowiedzialne za serię nie zmieniły się, scenariusz napisze Sadayuki Murai, a reżyserią zajmą się Kotomi Deai i Takahiro Oomori.

Oushitsu Kyoushi Haine (Bridge)
Adaptacja mangi / Premiera: 5.04.2017

Źle się dzieje w państwie Granzreich… To znaczy, samego królestwa nie trawią jakieś przerażające klęski, ale jego przyszłość rysuje się raczej w czarnych barwach. Król ma bowiem pięciu synów – najstarszy książę z jakichś względów nie jest brany pod uwagę w wyścigu o koronę, a jego czterej znacznie młodsi, nastoletni bracia są wyjątkowo specyficzni i nie wiadomo, co z nich wyrośnie. Chłopcom zdecydowanie potrzeba dyscypliny i wręcz anielskiej cierpliwości w podejściu do nich. Czyżby lekiem na powodzenia królewskich guwernerów miałby okazać się Heine Wittgenstein? Osoba o aparycji dziecka, ale wielkiej inteligencji i wyjątkowo zagadkowej przyszłości. Cóż, książęta jeszcze nie wiedzą, co ich czeka…

Zabierając się za lekturę tej nieukończonej (bo jakże by inaczej) mangi, nie do końca wiedziałam, czego się po niej spodziewać, ale to, co znalazłam w środku zapewniło mnie, że jej ekranizacja może okazać się jedną z przyjemniejszych produkcji tego sezonu. Jest to propozycja przede wszystkim dla miłośników okruchów życia zabarwionych zdecydowanie komediowo. Inspirowane niemieckojęzycznymi państwami fikcyjne królestwo właściwie mogłoby istnieć w naszej rzeczywistości, więc widz nie powinien oczekiwać magii ani niezwykłych przygód. Na tę z początku epizodyczną historię składają się momentami oklepane, ale sympatyczne perypetie czterech niesfornych książąt oraz ich nietypowego nauczyciela. Technicznie całość zapowiada nieźle, ale raczej bez szału, a w ekipie produkcyjnej znajdziemy osoby o bardzo niewielkim doświadczeniu, więc na tym etapie trudno stwierdzić, jakiej jakości się spodziewać. Może pierwszy odcinek udzieli nam jasnej odpowiedzi.

Re:Creators (Troyca)
Seria oryginalna / Premiera: 8.04.2017

Oficjalne opisy fabuły tego anime są intrygujące i celowo niejasne, więc ta zapowiedź jest obarczona sporym marginesem błędu. Wydaje się jednak, że na tapetę wzięto koncept dający bardzo duże możliwości. Dla postaci z filmów, komiksów czy książek to autor jest bogiem, mającym absolutną władzę nad ich życiem i śmiercią. Co by było, gdyby fikcyjni bohaterowie dostali okazję do odegrania się na swoich stwórcach? Czy nasz świat miałby szansę to przetrwać?

W obsadzie jak na razie przedstawiono jednego zwyczajnego licealistę, Soutę Mizushino, oraz cały pęczek postaci – głównie żeńskich – z (fikcyjnych) anime, mang i gier. Czy to musi oznaczać, że fabuła pójdzie w ciut bardziej dramatyczny harem bojowy, który protagonista zgromadzi celem ratowania Ziemi? Warto zauważyć, że autorem oryginalnego pomysłu oraz scenarzystą serii jest Rei Hiroe, czyli twórca Black Lagoon. Reżyser, Ei Aoki, ma na koncie przede wszystkim tytuły mroczne, a widowiskowe, zapewne więc czegoś takiego właśnie należy się spodziewać. Pytanie tylko, czy wyjdzie tak, jak w Fate/Zero, czy też raczej tak, jak w Aldnoah.Zero? Tak czy inaczej amatorom cięższych i bardziej dramatycznych klimatów doradzamy zwrócenie uwagi na tę propozycję.

Ren'ai Boukun (EMT Squared)
Adaptacja mangi / Premiera: 7.04.2017

Zadaniem anielicy imieniem Guri jest łączenie ludzi w pary. Do tego celu służy jej specjalny zeszyt – osoby, których imiona w nim zapisze, natychmiast zaczynają czuć do siebie miętę, jeśli tylko się pocałują. Jednak w każdej pracy zdarzają się pomyłki i pewnego dnia w zeszycie ląduje imię przeciętnego licealisty, Seijiego Aino. Jeśli nie uda mu się nikogo pocałować w ciągu najbliższej doby, zostanie do śmierci prawiczkiem – zaś sama Guri w ogóle straci życie. Co robić? Na szczęście udaje się namówić chłopaka, by spróbował szczęścia u Akane Hiyamy, która od dawna mu się podoba. Na nieszczęście powszechnie lubiana dziewczyna okazuje się rasową yandere...

Szkolna komediowa haremówka to gatunek, który ostatnio stracił na popularności na rzecz haremów bojowych, więc miło, że trafia się jakiś jego przedstawiciel. A jeśli do tego komedia okaże się zabawna, to niczego już więcej nie można by sobie życzyć. Niestety w tym przypadku jakość wykonania pozostaje niewiadomą. EMT Squared nie ma na koncie oszałamiających sukcesów, a reżyser pracował wcześniej tylko przy Ani Tore! EX. Cała nadzieja w doświadczonej Natsuko Takahashi, no i w materiale wyjściowym, czyli dziesięciotomowej obecnie mandze.

Rilu Rilu Fairilu ~Mahou no Kagami~ (Studio Deen)
Seria oryginalna / Premiera: 7.04.2017

Fairilu to wróżki rodzące się z magicznych nasion, nawiązujące wyglądem i charakterem do wybranego kwiatu i zwierzątka. Każda z nich przychodzi na świat z magicznym kluczem i musi odnaleźć drzwi, które tylko ten klucz potrafi otworzyć. Dopiero gdy przez nie przejdzie, staje się dorosła i może używać magii. Pierwsza seria, Yousei no Door, śledziła losy tulipanowo­‑króliczej wróżki Lip i jej przyjaciół z magicznego i ludzkiego świata. W nowym anime dołączy do nich kolejna wróżka z kwiatu dzwonka, która przychodzi na świat z nasiona będącego w posiadaniu dziewczynki imieniem Karen.

Jest to kolejny, po Jewelpet, wspólny projekt firm Sanrio i Sega Toys, w ramach którego na japońskim rynku oprócz zapowiadanego tu anime pojawiły się gadżety, książki oraz gra komputerowa. Jak łatwo zgadnąć, grupą docelową są dziewczynki w wieku wczesnoszkolnym, więc odpowiednio do ich gustu postawiono na słodycz, kwiatki i pastelowe barwy. Rilu Rilu Fairilu, chociaż nieco mniej nachalnie komercyjne niż PriPara, nie próbuje nawet zaprezentować ciekawego scenariusza i koncentruje się na mdłych historyjkach, które na pewno nikogo nie przestraszą ani nie zaniepokoją. Jak wiele podobnych produkcji, anime ma niewielkie szanse na przeniknięcie na Zachód, ponieważ właścicielom marki nie opłaca się jej wprowadzanie na inne rynki, w szczególności amerykański.

Roku de Nashi Majutsu Koushi to Akashic Records (Liden Films)
Adaptacja light novel / Premiera: 4.04.2017

Glenn Radars jest leniwym, znudzonym i wiecznie śpiącym nowym nauczycielem, który w szkole magii dostał zastępstwo za pedagoga odchodzącego na emeryturę. Z tego też powodu jego pierwsze spotkanie z nową klasą nie przebiega w zbyt przyjaznych warunkach. Gdy po poinstruowaniu uczniów, że mają się sami uczyć, zapada w drzemkę, jedna z uczennic, Sistine, wkurza się na jego niekompetencję i wyzywa go na magiczny pojedynek. I oczywiście wygrywa, co raczej nie podnosi prestiżu Glenna w oczach wychowanków. Wkrótce jednak w szkole wydarza się coś, co pokaże, że bohater wcale nie jest tak niekompetentny, jak się na pierwszy rzut oka wydaje, a Sistine szybko będzie musiała zrewidować swoje poglądy na magię.

Seria anime oparta jest na siedmiotomowej light novel autorstwa Tarou Hitsujiego z ilustracjami Kurone Mishimy. Reżyserię powierzono świeżynce, Minato Kazuto, za scenariusz natomiast odpowiada Touko Machida (Kore wa Zombie Desuka?, Lucky Star). W rolach głównych usłyszymy Soumę Saito (Glenn) oraz mało znaną seiyuu Akane Fujitę (Sistine), którą w tym sezonie możemy jeszcze znaleźć w seriach Eromanga Sensei i sin: Nanatsu no Taizai.

Saenai Heroine no Sodatekata♭ (A­‑1 Pictures)
Adaptacja light novel / Premiera: 14.04.2017

Kiedy klasyczny otaku Tomoya Aki zostaje klasycznie zaatakowany przez dziewczęcy kapelusz, flankowany przez grupę bojową romantycznych płatków wiśni, jak przystało na klasycznego otaku (oraz przyszłego klasycznego władcę haremu), nie bierze się do zdobywania serca jego właścicielki, lecz postanawia uczynić z niej bohaterkę swojej gry wojen… znaczy, randkowej. Że jednak niezbędnymi umiejętnościami nie grzeszy, potrzebne mu będzie wsparcie – rzecz jasna żeńskie, bo przecież to harem. Ale, wbrew pozorom, wcale nie taki klasyczny…

Recenzja pierwszego – jak się okazało dopiero po jej opublikowaniu – sezonu anime zawiera wyraźną konkluzję, że zasadniczą jego bolączką jest niekompletność i niezamknięcie istotnych wątków. A otóż twórcy odpowiedzieli na ten zarzut nie tylko słowem, lecz i czynem, rozszerzając istniejący projekt multimedialny (light novel, mangi, gra na PS Vita) o kontynuację serialu. Jeśli wierzyć naszemu Tanukowi, jak i rozsianym po zagranicznych internetach opiniom – niektórym wręcz entuzjastycznym – jest to pomysł mający wysokie szanse powodzenia. Zwłaszcza że bez zmian pozostaje zarówno grupa twórców odpowiedzialnych za adaptację powieści, jak i obsada. Nie wdając się w przesadne szczegóły, bo cóż więcej można powiedzieć o bezpośredniej kontynuacji tak ocenianego anime, mogę chyba tylko zachęcić osoby dotychczas go nieznające do pilnego nadrobienia zaległości. Sama zamierzam.

Sagrada Reset (David Production)
Adaptacja light novel / Premiera: 5.04.2017

Prawie połowa mieszkańców miasta Sakurada włada jakiegoś rodzaju mocami. Nasi bohaterowie, dwójka licealistów, także je posiada: Kei Asai dysponuje pamięcią absolutną, natomiast jego koleżanka, Misora Haruki, umie cofnąć czas (maksymalnie o trzy dni). Pewnego dnia Kei zdobywa jednak wiedzę, od której może zależeć przyszłość ich miasta.

Co my tu mamy… Najpierw była light novel Yutaki Kounou, z ilustracjami You Shiny, skończona w sumie na siedmiu tomach. Potem powstała adaptacja mangowa Masahiko Yoshihary, której drugi tom ma towarzyszyć kolejnemu elementowi projektu, właśnie serii anime i dwóm filmom. Nas jednak w tym momencie interesuje ta animowana część, za której reżyserię będzie odpowiadał Shin'ya Kawatsura, który maczał palce m.in. w Kokoro Connect, Tanaka­‑kun wa Itsumo Kedaruge czy Non Non Biyori – a to może oznaczać, że szykuje się coś interesującego. Z kolei nad całością scenariusza serii czuwać będzie Katsuhiko Takayama, mający bardziej zróżnicowany dorobek. W rolach głównych usłyszymy Aoi Yuuki (Madoka z Puella Magi Madoka Magica czy też Maihime z Qualidea Code), Kaito Ishikawę (Tenya Iida z Boku no Hero Academia) oraz Kanę Hanazawę (Nadeko z Bakemonogatari, Akane z Psycho­‑Pass).

Ok, jest bohater z supermocami, ma do pomocy dwie panienki, jest jakaś tajemnica, cofanie czasu i kilka rzeczy, które mogą naprawdę koncertowo się zepsuć. A w dodatku postacie na filmach promocyjnych wyglądają zwyczajnie! (Oczywiście żartuję, to akurat dla mnie zaleta). Jednak szczerze mówiąc, akurat na tę serię czekam z ciekawością – patrząc po projektach postaci oraz mając w pamięci poprzednie produkcje, przy jakich pracowali zarówno reżyser, jak i scenarzysta, mam naprawdę cichą nadzieję, że będzie to coś interesującego i na poziomie. Choć przypuszczam, że dla wielu osób może być równie nieoglądalne, jak Kokoro Connect.

Sakura Quest (P.A. Works)
Seria oryginalna / Premiera: 5.04.2017

Ponieważ studio P.A. Works reklamuje swoją nową oryginalną serię jako kolejne po Hanasaku Iroha oraz Shirobako anime o ludziach pracujących, już samo to może przyciągnąć uwagę osób lubiących ten podgatunek „okruchów życia”. Opis pięciu bohaterek, pracownic biura turystycznego w małej prowincjonalnej miejscowości, sugeruje, że będziemy mieć do czynienia z dość zróżnicowanymi typami, poczynając od tego, że niektóre z nich nie znoszą życia na wsi, a inne wręcz przeciwnie; dla niektórych ta praca była wyborem, dla innych wynikiem braku tegoż. Już samo to może dać interesujący efekt, skoro panie będą zmuszone do kooperacji w celu uczynienia swej miejscowości bardziej atrakcyjną turystycznie. Mają na to rok, co da im okazję nie tylko wykazać się kompetencją przed pracodawcami, ale i rozwojem swoich charakterów tudzież wzajemnych relacji przed widzami.

Po stronie spodziewanych zalet znajdzie się też zapewne grafika, widoczna w zwiastunie, w tym urocze projekty postaci (nawet różowe włosy najgłówniejszej bohaterki mnie na razie nie odstraszyły); mniej pewna jestem reżysera, ale mimo wszystko wydaje mi się, że są szanse na rzecz przynajmniej przyzwoitą.

Seikai Suru Kado (Toei Animation)
Seria oryginalna / Premiera: 7.04.2017

Koujirou Shindou właśnie wybiera się w podróż służbową. Kiedy jednak samolot startuje, nad płytą lotniska pojawia się tajemnicza olbrzymia struktura, która dosłownie pochłania maszynę. Uwięzieni w środku, ale cali i zdrowi pasażerowie nie wiedzą, co się dzieje, przynajmniej do czasu, kiedy ich oczom ukazuje się dziwny białowłosy osobnik. Przedstawia się on jako Yaha­‑kui Zashunina i stwierdza, że od tej pory będzie ingerował w wewnętrzne sprawy Japonii…

Seikai Suru Kado to seria oryginalna, za której scenariusz odpowiedzialny jest Mado Nozaki, japoński autor powieści i light novel. Reżyserią zaś zajmą się panowie Kazuya Murata i Masaki Watanabe. Patrząc na wspomnianą trójkę oraz pozostałych członków ekipy produkcyjnej, zastanawiam się, co z tego wszystkiego wyjdzie. Lista płac obejmuje ludzi całkiem doświadczonych, którzy stworzyli kilka ciekawych rzeczy, ale także zielonych niczym szczypiorek na wiosnę “nowicjuszy”. Koncept wydaje się ciekawy, sądząc po trailerze zostanie on także przyzwoicie zanimowany, dużym plusem są również dorośli bohaterowie. Mimo to w tym przypadku należy wykazać się ostrożnością – wspomniana zapowiedź prezentuje jedynie krótki wycinek z zawiązania fabuły, a większość osób odpowiedzialnych za najważniejsze elementy produkcji nie ma zbyt dużego doświadczenia. Seria określana jest jako science­‑fiction, ale czy będzie to czystej wody fantastyka, czy też twórcy zdecydują się na jakąś domieszkę, tego nie wie nikt. Na pewno jest to coś, na co warto rzucić okiem.

Shingeki no Bahamut: Virgin Soul (Mappa)
Adaptacja karcianki / Premiera: 8.04.2017

To jedna z tych kontynuacji, na które czekam z wypiekami na twarzy. Pierwsza seria okazała się jedną z lepszych produkcji opartych na grze karcianej, chociaż zdecydowanie zbyt krótką. Tym bardziej fanów Shingeki no Bahamut ucieszy informacja, że druga część będzie emitowana przez dwa sezony.

Od wydarzeń znanych z poprzedniej serii minęło dziesięć lat – od tamtej pory wiele się zmieniło. Z powodu kryzysu wiary bóstwa tracą swoją moc, podczas gdy ludzie, teraz wykorzystujący demony do własnych celów, rosną w siłę. Zostaje zachwiana równowaga świata, a to oznacza dla naszych bohaterów kolejne kłopoty. Tym razem do Favaro i Kaisara dołączy kolejna urocza dziewoja, energiczna Nina Drango. Oj, będzie się działo!

Nie widzę sensu rozpisywać się o twórcach, ponieważ nad anime będą pracować ci sami ludzie, którzy stworzyli część pierwszą, co uważam za ogromną zaletę. Optymizmem napawa też zwiastun – dynamiczny, kolorowy, świetnie zanimowany i szalenie “bahamutowy”. Niech Was nie zwiedzie jego pierwsza część, ponieważ w drugiej wyraźnie widać, że czeka nas naprawdę wystawne widowisko, zawierające wszystko to, za co pokochaliśmy Shingeki no Bahamut: Genesis.

Shingeki no Kyojin [2017] (Wit Studio)
Adaptacja mangi / Premiera: 1.04.2017

Ponura mangowa opowieść o świecie, w którym ludzkość znajduje się na krawędzi zagłady z powodu nieustającego zagrożenia ze strony tytułowych tytanów, bardzo długo uchodziła za rzecz interesującą, ale niszową. Komu by się chciało męczyć z niezbyt udaną kreską i ciężkimi klimatami dla fabuły, w której bohaterowie mają przechlapane z każdej strony, bo do nierównej walki z gigantycznymi przeciwnikami dochodzą jeszcze militarno­‑polityczne intrygi? Jak się okazało – prawie wszystkim. Pierwsza seria anime zdobyła popularność na skalę rzadką w ostatnich latach, a co więcej – nieprzygasającą z upływem czasu. Dlatego nikogo nie zdziwiła zapowiedź telewizyjnej ekranizacji dalszej części dzieła Hajime Isayamy, szczególnie że wcześniej doczekaliśmy się serii OAV oraz filmów kinowych. Polskich fanów ta odsłona powinna zainteresować chociażby z tego powodu, że najprawdopodobniej zdąży znacznie wykroczyć poza część mangi wydaną obecnie u nas.

Chociaż od emisji poprzedniej serii upłynęły ponad trzy lata, zebrano praktycznie tę samą ekipę, z małą zmianą polegającą na tym, że dotychczasowy reżyser, Tetsuo Araki, będzie tylko nadzorował prace, zaś głównym reżyserem zostanie Masashi Koizuka, poprzednio odpowiedzialny tylko za pojedyncze odcinki. Z zupełnie drobnych zmian szykuje się wymiana seiyuu Hannesa, ponieważ Keiji Fujiwara wziął urlop od aktorstwa z powodów zdrowotnych. Podobnie jak większość kontynuacji, nowa odsłona Shingeki no Kyojin przeznaczona jest dla osób, które poprzednią serię znają, a one wiedzą doskonale, czego się tym razem spodziewać. Oczywiście poza nową falą fanartów ze wszystkimi męskimi bohaterami w różnych konfiguracjach.

Shuumatsu Nani Shitemasuka? Isogashii Desuka? Sukutte Moratte Ii Desuka? (C2C / Satelight)
Adaptacja light novel / Premiera: 11.04.2017

Minęło pięćset lat, od kiedy rasa ludzka wyginęła, zaatakowana przez bezwzględnych najeźdźców. Nieliczne niedobitki pozostałych ras uciekły przed nimi i schroniły się na wyspach, unoszących się w powietrzu. Właśnie wtedy z długiego, przeklętego snu budzi się wojownik Willem, który okazuje się ostatnim przedstawicielem ludzi na świecie. Nie ma jednak tego złego, co by na dobre nie wyszło – młodzieniec dostaje pracę jako technik od Zaczarowanych Broni, które okazują się… niespodzianka! Grupą dziewcząt z rasy Leprechaunów. Bohater staje się dla nich opiekunem i rodziną, a seria ma się skupiać na codziennym życiu Willema i jego podopiecznych. I wysyłaniu tychże podopiecznych na powierzchnię Ziemi, do walki z najeźdźcą.

No dobrze, wszystko ładnie i pięknie, problem jest jeden, a raczej dwa. Na grafikach promocyjnych Willem wygląda jak kolejny typowy bohater z tragiczną i mroczną przeszłością, który otrzymuje w nagrodę harem uwielbiających i zgodnie lecących na niego panienek. A jak jeszcze nie lecą, to będą. Drugi problem to stado kolorowych bohaterek, w dużej ilości, wytłaczanych jak spod sztancy. Ślicznych, kolorowych, pyzatych, z wielkimi oczkami. Teraz są dwie opcje – albo będzie to typowy harem, albo będzie to harem podlany krwistą ofiarą z co drugiej panienki, żeby było bardziej mrocznie i prawdziwie, bo wojna, poświęcenie itp, a bohater ma cierpieć. Aż się nie mogę doczekać.

Seria oparta jest na cyklu pięciu light novel autorstwa Akiry Kareno, z ilustracjami Ue. Reżyserię powierzono Jun'ichiemu Wadzie i wygląda na to, że jest to jego pierwszy większy projekt, tak samo jak większości pozostałych twórców z ekipy produkcyjnej. Cóż, życzę im powodzenia, bo samo anime zapewne znajdzie swoich zagorzałych fanów.

Sin: Nanatsu no Taizai (Artland / TNK)
Seria oryginalna / Premiera: 15.04.2017

Na wypadek gdyby ktoś się nie domyślił po grafice promocyjnej, to anime nie ma nic wspólnego z Nanatsu no Taizai, mangą Nakaby Suzukiego. Nie da się opatentować grzechów głównych, można za to zaprezentować je w postaci ponętnych diablic i stworzyć nowy projekt multimedialny (projekty multimedialne same w sobie są wynalazkiem Szatana, więc w sumie nawet to pasuje). O fabule na razie niewiele wiadomo, można jednak podejrzewać, że – podobnie jak ubrania – nie powinna nadmiernie przesłaniać wdzięków bohaterek. Podano za to do publicznej wiadomości, że seria ma zawierać w sumie czternaście piosenek, dla wszystkich ważniejszych bohaterek, a każdy odcinek będzie prezentować co najmniej jeden z tychże utworów.

Trzeba przyznać, że ten nowy projekt firmy Hobby Japan trudno krytykować: widać od pierwszej chwili, dla kogo jest przeznaczony i nie ma chyba szans, by ktoś sięgnął po niego, nie domyślając się, co dostanie. Za oryginalne projekty postaci odpowiada artysta ukrywający się pod pseudonimem Niθ (Nishii), zaś głównym autorem koncepcji fabularnej oraz reżyserem jest Kinji Yoshimoto, z którego dorobku należałoby wymienić w tym kontekście Queen's Blade: Rurou no Senshi. Pozycja obowiązkowa dla fanów klimatów erotycznych z lekką nutką dekadencji (ach, te diablice!), reszcie świata doradza się omijanie oraz odradza narzekanie, że towar nie jest zgodny z opisem.

The Snack World (OLM Digital)
Seria oryginalna / Premiera: 13.04.2017

Świat Przekąsek to „prawie typowy świat fantasy”, tyle że z nowoczesną technologią tu i ówdzie. Miasteczko, w którym żyje sobie grupka przyjaciół, z niejakim Keczupem (Chup) na czele, stoi na drodze „przedsiębiorcy” Octa (Vinegarr), a konkretnie jego planów budowlanych. Posuwa się on w końcu do zniszczenia miejscowości, zaś nasz bohater postanawia pomścić mieszkańców. Jego priorytety zmieniają się jednak, gdy szaleńczo zakochuje się w ponętnej księżniczce Melonie (Melora). Wraz z grupą przyjaciół o dźwięcznie brzmiących imionach Majonez (Mayone), Peperoni (Pepperon), Gobson i Francene wyrusza w podróż.

Snack World jest kolejnym wieloplatformowym projektem producenta gier Level­‑5 po Inazuma Eleven, Little Battlers eXperience i Yo­‑kai Watch, obejmującym grę na platformy Nintendo 3DS/Android/iOS, linię zabawek, mangę, film i właśnie serię anime, wykonaną całkowicie w technice CG. Opiekę nad projektem sprawuje Akihiro Hino, przewodniczący firmy, który wymyślił całość, jest on także autorem scenariusza i słów piosenki tytułowej. W rolach głównych usłyszymy: Ayane Takehatsu jako Mayone (Eclair w Dog Days, Kirino w Oreimo czy też Fuu w Tamayura), natomiast postaci Chupa użyczy głosu Megumi Han, znana m.in. z roli Akko (Little Witch Academia) czy Jeanne D'Arc (Shingeki no Bahamut: Genesis).

Na pierwszy rzut oka, po zapoznaniu się z nielicznymi zapowiedziami, wygląda na to, że będziemy mieli do czynienia z przygodówką rozgrywającą się w świecie stylizowanym na fantastyczny. W tej chwili trudno też określić wiek docelowy odbiorców – wygląd bohaterów i użyta technika komputerowa może wskazywać na młodszych widzów, dysonans natomiast wprowadza wyginająca się ponętnie Melon. Przypuszczam, że w serii może być sporo humoru, że tak ujmę, konsumpcyjnego, oraz wygłupów. Cóż, czas pokaże, jakiego typu będzie to produkcja.

Starmyu [2017] (C­‑Station)
Seria oryginalna / Premiera: 4.04.2017

Kontynuacja serii Starmyu. Naszemu bohaterowi udaje się przeżyć pierwszy rok szkoły, ale jeśli sądzi, że może spocząć na laurach, to się grubo myli. Nowy rok, nowe wyzwania, nowe treningi, nowi koledzy i nowi przeciwnicy. Tak, praca gwiazdy jest ciężka, a jeśli o marzy o sławie, to trzeba się przyłożyć, sam optymizm mu wygranej nie zapewni. Głównym celem w tym roku będzie zapewnienie wsparcia dla finałowego przedstawienia Ootoriego i pozostałych starszych kolegów – w końcu oni szkołę już kończą, nie? Czy Yuuta i jego rówieśnicy udźwigną ten ciężar? Czy wszystko skończy się spektakularną porażką? Nah, to nie ten typ serii.

Pod względem technicznym nie zmieniło się praktycznie nic. Pozostał reżyser – Shunsuke Tada, nie zmieniły się także osoby odpowiedzialne za scenariusz i wygląd postaci, o aktorach głosowych nawet nie wspomnę. Generalnie, jeśli komuś spodobała się pierwsza seria, to zapewne po drugą też sięgnie. Natomiast pozostali, zaczynający swoja przygodę ze szkołą Starmyu będę mieli to szczęście (bądź nieszczęście), że po pierwszej scenie muzyczno­‑tanecznej wyłączą im się szare komórki. I albo uciekną z krzykiem, albo pozostaną do końca.

Tomica Hyper Rescue Drive Head: Kidou Kyuukyuu Keisatsu (OLM / Xebec)
Seria oryginalna / Premiera: 15.04.2017

W Japonii bliskiej przyszłości powołano specjalną jednostkę policyjną, Hyper Rescue, specjalizującą się w akcjach ratunkowych oraz walce z zagrożeniami przekraczającymi możliwości innych służb porządkowych. To właśnie w ramach tej jednostki opracowano Drive Heads, innowacyjne pojazdy ratownicze, które mogą ze zwyczajnych samochodów przekształcać się w humanoidalne roboty. Tak się jednak składa, że mogą je pilotować tylko wybrane osoby i że nadającymi się do tego kandydatami są dzieciaki, wśród których znajduje się Gou Kurumada, uczęszczający na razie do podstawówki.

Nie, to nie następca Neon Genesis Evangelion i innych serii pokazujących tragedię dzieci zmuszonych do pilotowania wielkich robotów. To reklamówka zabawek firmy Takara Tomy, a konkretnie linii miniaturowych samochodzików Tomica. Oczywiście po serii dla dzieci nie należy się spodziewać zbyt wiele, jednak można zauważyć, że do jej stworzenia wybrano niezłe i doświadczone studia – w szczególności Xebec ma na koncie sporo widowiskowych produkcji. Reżyser, Takao Kato, pracował przy kolejnych częściach cyklu Rockman.EXE (u nas znanych pod tytułem MegaMan), więc ma doświadczenie w podobnych anime. Pytanie, czy ta seria trafi do serwisów streamingowych, ale niewykluczone, że dla miłośników transformujących pojazdów może być warta zainteresowania nawet jeśli nie należą już do dziecięcej grupy docelowej.

Tsugumomo (Zero­‑G)
Adaptacja mangi / Premiera: 2.04.2017

Zgodnie z japońskimi wierzeniami nadprzyrodzone istoty – pomniejsze bóstewka – mogą kryć się wszędzie. Także w wytworzonych przez człowieka przedmiotach, jeśli tylko są dostatecznie stare i szanowane. Kazuya Kagami z całą pewnością nie spodziewał się jednak, że pamiątka po matce, stary pas obi, okaże się zamieszkany przez takiego „sztucznego ducha” – tsukumogami. Kiriha, bo tak się owa istota (mająca oczywiście postać dziewczyny) nazywa, uznaje Kazuyę za swojego pana i oczywiście zamieszkuje z nim pod jednym dachem. Jedna panna to za mało? Dorzućmy więc jeszcze przyjaciółkę z dzieciństwa – okularnicę Chisato, lokalną boginię Kukuri, oraz Kokuyou, kapłankę miko. Co z tego wyniknie? Oczywiście haremówka z walkami i sporą ilością fanserwisu, czyli to, co fani japońskiej animacji znają i kochają.

Seria stawiająca na sceny akcji i damską nagość – to brzmi obiecująco, jednak w dyskusjach fanów dominuje zdrowy sceptycyzm. Może dostaniemy cukierek dla (męskiego) oka, ale bardzo prawdopodobne, że skończy się na oszczędnościach na animacji oraz mocniej cenzurze mającej skłonić fanów do zakupu wersji płytowej. Zero­‑G trudno uznać za studio doświadczone, zaś dla Ryouichiego Kurayi ta seria będzie debiutem w roli reżysera i scenarzysty. Można będzie przynajmniej liczyć na seiyuu. Naomi Oozora (Kiriha) zagrała ostatnio Satanię w Gabriel DropOut, a także Yumę w Soushin Shoujo Matoi; Yurika Kubo (Kukuri) wcielała się w Hanayo w Love Live! oraz w Koume w Urara Meirochou; natomiast Eriko Matsui (Kokuyou) słyszeliśmy jako Mo­‑tan w Etotama i Benio w Mikakunin de Shinkoukei.

Tsuki ga Kirei (Feel)
Seria oryginalna / Premiera: 7.04.2017

Uwielbiający czytać książki Kotarou Azumi to gimnazjalista, który pędzi żywot spokojny, poukładany i wyjątkowo zwyczajny. Wszystko jednak ma się zmienić, kiedy w trzeciej klasie poznaje nową koleżankę, Akane Mizuno.

Ponieważ mamy do czynienia z produkcją nieposiadającą pierwowzoru, a informacji i materiałów na jej temat jest stosunkowo niewiele, trudno stwierdzić z jakiej jakości historią będziemy mieli do czynienia. Bez wahania jednak można określić jej gatunek: romans szkolny – opowieść o dojrzewaniu i pierwszej miłości w zaciszu klubu literackiego. Tylko tyle i aż tyle chciałoby się powiedzieć, bo jeśli twórcy odpowiednio się postarają, to mamy szansę dostać anime nie tylko sympatyczne, ale też ciekawe, a kto wie, może nawet i poruszające. Nie zapowiada się to raczej na pompatyczny melodramat w stylu Fukumenkei Noise, raczej na spokojne okruchy życia. Co jednak będzie, jeśli ekipie coś nie wyjdzie? Cóż, nie chcę uprawiać czarnowidztwa, ale niestety, z takim reżyserem wszystko jest możliwe…

Twin Angel Break (J.C. Staff)
Adaptacja gry pachinko / Premiera: 7.04.2017

Dwie gimnazjalistki, naiwna idealistka Meguri Amatsuki i wycofana Sumire Kisaragi, zdecydowanie za sobą nie przepadają – jednak los płata im złośliwego figla, gdy okazuje się, że mają razem walczyć ze złem jako magiczne wojowniczki Twin Angels. Od tej pory Angel Rose i Angel Sapphire muszą ze sobą współpracować, a chociaż początkowo nie jest to łatwe, z czasem zaczyna się między nimi rodzić przyjaźń.

Wcześniejsze odsłony cyklu, czyli OAV oraz seria telewizyjna, zostały przez naszego recenzenta określone mianem schematycznych do bólu produkcji spod znaku mahou shoujo. Być może niewiele więcej należy się spodziewać po produkcjach będących swoistą reklamą jednej z licznych gier na automaty pachinko – to nie miejsce na rewolucjonizowanie kanonów gatunku. J.C. Staff postawiło na doświadczonego reżysera, więc może tym razem coś z tego będzie? Szczególnie że obsada jest gwiazdorska: w roli Meguri usłyszymy Mao (m.in. Yukino w Kuromukuro, tytułowa bohaterka Uchuu Patrol Luluco), jako Sumire obsadzono Ai Kayano (m.in. Futaba w Amanchu!, Darkness w KonoSuba), zaś obowiązkową maskotkę, Milk­‑chan, ma zagrać sama Rie Kugimiya. Zapowiada się, że przynajmniej będzie czego posłuchać!

Uchouten Kazoku 2 (P.A. Works)
Adaptacja powieści / Premiera: 9.04.2017

Pamiętacie jeszcze perypetie jenotów i tengu mieszkających we współczesnym Kioto? Yasaburou i spółka powracają po czterech latach w animowanej ekranizacji drugiej (z trzech planowanych) powieści o niezwykłych mieszkańcach dawnej stolicy Japonii. Tym razem na scenę wkraczają dwaj nowi gracze: tajemniczy spadkobierca mistrza Akadamy oraz najstarszy z rodzeństwa Ebisugawa. Obaj porządnie namieszają w życiu bohaterów, które akurat zdążyło się względnie ustabilizować. Ale czymże byłyby losy jenotów bez odrobiny szaleństwa?

W 2013 roku studio P.A. Works zabrało się za anime na podstawie bardzo specyficznej, ale niezwykle oryginalnej powieści Tomihiko Morimiego. Błyskotliwy humor, umiejętność łączenia wątków komediowych i poważnych oraz swoista japońskość serii podbiły moje serce, dlatego też z wielką radością przyjęłam wieść o planowanej kontynuacji. Pierwowzoru nie czytałam, ale wierzę w talent autora i jego niewyczerpaną pomysłowość. Do serii jestem nastawiona bardzo pozytywnie, aczkolwiek rozumiem obawy innych widzów, bo w takich przypadkach bywa naprawdę różnie. Tym bardziej, że w ekipie produkcyjnej zmienia się osoba odpowiedzialna za scenariusz. Nie dość, że Ryou Higaki ma stosunkowo niewielkie doświadczenie, to jego ostatnim dziełem było Kuromukuro. A to zdecydowanie nie jest dobry znak… Ale poczekamy, zobaczymy. Na razie trzymam kciuki, bo Uchouten Kazoku to jedno z moich ulubionych anime.

Warau Salesman New (Shin­‑Ei Animation)
Adaptacja mangi / Premiera: 3.04.2017

Rozmaite wznowienia czy remake'i liczących sobie nawet kilka dziesiątków lat serii anime nie zdarzają się może co sezon, ale też nie są jakimś strasznym ewenementem. A że mimo „niedzisiejszej” kreski nie muszą też być z góry skazanymi na klęskę pomysłami, dowiedli niedawno choćby twórcy Ushio to Tora. Czy tak będzie w tym przypadku, śmiem wątpić. Mamy bowiem do czynienia z rzeczą nie tylko klasyczną i szacowną wiekiem, ale też raczej, jak należy sądzić, dość specyficzną i prawdopodobnie atrakcyjną dla Japończyków, ale niekoniecznie dla widzów z innego kręgu kulturowego. Mangowy oryginał pochodzi bowiem z przełomu lat 60. i 70.; serial był emitowany dekadę później. Opowiadają one historie ludzi, którzy czując się z jakichś powodów niespełnieni, marząc o innym życiu, spotykają w pewnym momencie niejakiego Fukuzou Moguro, niepokojąco „uśmiechniętego” (w pierwotnej wersji „czarnego”) sprzedawcę snów. Jednak to raczej nie są historie z happy endem, nawet jeśli bohaterowie sami są sobie winni, bo próbują oszukać Moguro bądź zmienić warunki umowy z nim. Kara będzie bardzo dotkliwa…

Zatem moralitet czy czarna komedia? Szczerze mówiąc, nie zamierzam sprawdzać. Nie bez powodu użyłam wyżej przymiotnika „straszny”, bo takiej figury jak Moguro wolałabym nie spotkać nie tylko w życiu, ale nawet na ekranie. Co, rzecz jasna, nie oznacza, że komukolwiek zainteresowanemu odradzam oglądanie – ale proszę, na własną odpowiedzialność. Dodam tylko, że reżyser ma już na koncie jednego „czarnego”, w związku z czym chyba tym bardziej strach się bać…

Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho (White Fox)
Adaptacja light novel / Premiera: 10.04.2017

Wiedźma nazywająca siebie „Zero” (Yumiri Hanamiri) żyje w świecie, gdzie praktykowanie magii jest czymś, za co idzie się na stos. Nikt magii nie bada, ani się nią nie zajmuje na tyle, by ją bliżej poznać. A tym bardziej się jej uczyć. Bohaterka udaje się w podróż, by odszukać tajemniczą Księgę Zero, zaś w drodze towarzyszy jej ochroniarz, pół człowiek, pół bestia, który pragnie zostać człowiekiem i liczy, że umożliwi mu to moc wiedźmy. Problem jest jeden – Księga ukrywa moc zdolną zniszczyć świat. I nie wiadomo, jakie tak naprawdę Zero ma zamiary.

Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho jest adaptacją siedmiotomowej light novel pod tym samym tytułem, autorstwa Kakeru Kobashiriego. Ze względu na dosyć skąpe informacje, w tej chwili można jedynie stwierdzić, że reżyserię powierzono Tetsuo Hirakawie, niezbyt doświadczonemu pod tym względem, natomiast za wygląd postaci będą odpowiedzialni Ryousuke Kimiya i Daisuke Mataga.

Pominąwszy wygląd głównej bohaterki, naprawdę mam nadzieję, że materiał wyjściowy jest na tyle dobry, że powstanie coś, co przyciągnie widza do ekranu czymś więcej niż (według panujących już opinii po pierwszym zwiastunie) furry i moé-panienką. Niestety jednak, jakkolwiek dobra by nie była powieść, to wątpię, by udało się cokolwiek sensownego zamieścić w typowym formacie – czyli około dwunastu odcinków – tak, by nie było to tylko reklamówką namawiającą „Chcesz wiedzieć, co dalej? Czytaj light novel".

Serie z krótkimi odcinkami

100% Pascal­‑sensei (OLM)
Adaptacja mangi / Premiera: 15.04.2017

W pewnej podstawówce uczy pan Pascal. Pan Pascal nie jest szczególnie rozgarnięty, a tak właściwie to nie umie nawet napisać swojego imienia. Pan Pascal na lekcjach robi wszystko, na co ma akurat ochotę. A do tego pan Pascal nie wygląda w ogóle na człowieka…

Seria ma uczcić czterdziestą rocznicę czasopisma „Monthly Coro Coro Comic”, w którym od 2015 roku jest publikowana komediowa manga Yuujiego Nagai, stanowiąca podstawę tej ekranizacji. Poza tym informacje są bardzo skąpe – jak należy przypuszczać, w przypadku tej produkcji, emitowanej w bloku dziecięcym stacji MBS i TBS, nie ma specjalnego sensu bawić się w rozbudowane akcje promocyjne. Nigdy jednak nie wiadomo, które z krótkoodcinkowych serii trafią do serwisów streamingowych i staną się dostępne na Zachodzie – to prawdziwa loteryjka, więc kto wie, może tym razem padnie na przygłupiego nauczyciela i jego podopiecznych?

Ani ni Tsukeru Kusuri wa Nai! (Fanworks)
Adaptacja manhuy / Premiera: 7.04.2017

Ta opowieść o wodzącym się za łby rodzeństwie – albo może raczej o dziewczynie mającej serdecznie dość swojego starszego brata­‑idioty – jest adaptacją chińskiego webkomiksu, a co za tym idzie, koprodukcją japońsko­‑chińską. Jeśli zestawić dostępne informacje, obraz wydaje się umiarkowanie ciekawy. Na nieduży plus można policzyć, że jeśli sądzić po zwiastunie, rzeczone dziewczę wygląda i reaguje jak w miarę normalna nastolatka, a nie jak chodzący imouto-fetysz z wielkimi oczami. Jeśli seria zamiast w fanserwis pójdzie w slapstik, to ma pewne szanse się obronić.

Na minus zapowiada się cała reszta, to znaczy pozbawiona jakichkolwiek interesujących nazwisk ekipa produkcyjna, zgromadzona przez studio istniejące chyba głównie w teorii, bo w praktyce trudno cokolwiek o nim powiedzieć. Zwiastun ujawnia animację wyglądającą jak zrobiona w technologii Flash (zaraz, jak to teraz określać, skoro Flash jest już wycofywany?). Nie jest to wprawdzie kolejny projekt firmy Emon, ale trzeba powiedzieć, że ostatnie przykłady japońsko­‑chińskich animacji nie nastrajają szczególnie optymistycznie.

THE iDOLM@STER: Cinderella Girls Gekijou (Gathering)
Adaptacja gry / Premiera: 12.04.2017

THE iDOLM@STER, cykl gier polegających na stworzeniu i wypromowaniu własnego zespołu, doczekał się już czterech „pełnowymiarowych” serii telewizyjnych. Dwie z nich ekranizowały grę mobilną Cinderella Girls, uruchomioną w 2011 roku i nadal utrzymującą popularność wystarczającą, by warto było inwestować w jej promocję. THE iDOLM@STER: Cinderella Girls Gekijou to z kolei adaptacja webmangi, której kolejne odcinki są nieregularnie udostępniane w aplikacji z grą.

Webmanga śledzi „prawdziwe” pozasceniczne życie idolek z Cinderella Girls i jak łatwo zgadnąć, ma charakter komediowy, zaś postaci przedstawia w trybie super­‑deformed. Po pięciominutowych odcinkach nie należy się spodziewać niczego więcej, jak tylko miłego bonusa dla fanów – treści w tym wiele nie będzie, szczególnie biorąc pod uwagę pięciominutową formułę, ale zawsze to okazja, żeby się uśmiechnąć i posłuchać ulubionych postaci.

Kenka Banchou Otome: Girl Beats Boys (A­‑Real / Project No.9)
Adaptacja gry otome / Premiera: 12.04.2017

Hinako jest przekonana, że jest sierotą i nie ma żadnych krewnych. Pewnego dnia jednak pojawia się chłopak imieniem Hikaru, który twierdzi, że jest jej bratem bliźniakiem. Ma ogromną prośbę: chce, aby Hinako w męskim przebraniu uczęszczała zamiast niego do męskiego liceum, słynącego z tego, że gromadzi najgorszych zabijaków. Dlaczego dziewczyna ma się zgodzić? Cóż, choćby dlatego, że inaczej nie powstałaby gra otome, która stanowi podstawę tej serii.

Dwanaście dziesięciominutowych odcinków to niewiele, ale w sumie może wystarczyć – taka długość już pozwala na poprowadzenie jakiejś fabuły, a gorsze od Diabolik Lovers to chyba nie ma szans być. Natsuko Takahashi to niezła scenarzystka, a zawiązanie fabuły nie brzmi jak przepis na lekcję poglądową syndromu sztokholmskiego, więc amatorkom bishounenów zalecamy rzucenie okiem na tę propozycję.

Love Kome -We Love Rice- (Encourage Films)
Seria oryginalna / Premiera: 5.04.2017

Bohaterowie tej serii, pięciu przystojnych uczniów liceum Kokuritsu Inaho, różnią się tak jak różne odmiany ryżu, ale mają w życiu wspólny cel. Chcą jak najszerzej rozpropagować spożywanie Oryza sativa, zwanego przez pospólstwo ryżem siewnym, i zastąpić nim w szkolnym menu popularny chleb, wymysł zgniłego Zachodu. Japonia kocha idoli i kocha ryż, więc czyż to nie prosty przepis na dotarcie do serc kochających ryż (i idoli) Japonek, szczególnie gdy każdy młodzieniec jest „zainspirowany” inną odmianą tego zboża?

Zanim jęknięcie „co oni jeszcze wymyślą”, pozwolę sobie przypomnieć, że Japończycy prezentowali już okręty wojenne i broń palną pod postacią słodkich dziewcząt, a poza tym jestem prawie zupełnie pewna, że istnieje gra, w której można wyhodować idealnego faceta z brudu w wannie. Fikające zgrabnymi nóżkami personifikacje ryżu nie brzmią w tym zestawieniu szczególnie rewolucyjnie. Gorzej, że zarówno na plakacie promocyjnym, jak i w zwiastunie da się zauważyć, że kreska jest dość wątpliwej urody – a nie ma co się czarować, to ona będzie stanowiła główny powód oglądania tej serii. Może przynajmniej będzie fazowa?

Monster Strike [2017]
Seria oryginalna / Premiera: 1.04.2017

Jeśli ktoś jest ciekaw, o co chodziło w tej historii o ratowaniu świata za pomocą odbijanych jak w pinballu „potworów”, to odsyłam do odnośnej recenzji. Wydawać by się mogło, że pierwsza seria zamknęła główny wątek i odpowiedziała na wszystkie pytania. Bohaterowie odzyskali utracone wspomnienia, zło zostało pokonane i tak dalej. Ale w udostępnionym w sylwestra dodatkowym odcinku zza Monster Gate przybywa urocza Pandora. Sama w sobie jest nieszkodliwa, ma jednak – jak łatwo zgadnąć – puszkę, a dokładniej pudełko, którego przypadkowe otwarcie powoduje straszliwe konsekwencje. Przybysze z innego świata, nazywani potworami, mogą teraz egzystować poza wirtualnym polem gry, a co więcej, na całym świecie otwierają się dodatkowe bramy. Wygląda na to, że Ren i jego przyjaciele będą mieli wielu nowych przeciwników…

Pierwsza seria mnie nie zachwyciła, ale obejrzałam ją bez specjalnej przykrości. Przewidywania w przypadku drugiej mam podobne: ciekawy pomysł zapewne zostanie rozmyty w serii pojedynków, zaś fabuła będzie posuwać się do przodu niechętnie i raczej skokowo. Na plus na pewno zaliczam to, że nie odgrzano fabuły, tylko wymyślono faktycznie coś nowego, co daje nowe możliwości. Poza tym mimo wszystko jest to rzecz, którą ogląda się nawet gładko, szczególnie w siedmio­‑dziesięciominutowych dawkach. W dodatku seria jest ogólnodostępna, także z angielskimi napisami, w oficjalnym kanale YouTube.

Puripuri Chii­‑chan!!
Adaptacja mangi / Premiera: 15.04.2017

Pewnego dnia Yuuka, zupełnie zwyczajna dziewczynka, spotyka dziwną istotę będącą przybyszem z głębin Ziemi, a także drugą dziwną istotę, która okazuje się prawdziwym kosmitą. Ostatecznie Chii­‑chan i Ucchan – bo takie pieszczotliwe formy Yuuka tworzy od chiteijin i uchuujin – zamieszkują razem z nią. Jakie perypetie czekają całą tę trójkę w codziennym życiu?

Jest to ekranizacja ukazującej się od 2015 roku mangi Hiromu Shinozuki, czyli autorki Chibi Devi!. Na tej podstawie można się pokusić o pewne przewidywania. Chibi Devi! było historyjką prościutką, nieźle sprawdzającą się w bardzo okrojonej czasowo formie. Autorka ma wyraźny talent do tworzenia bohaterów słodkich aż do bólu zębów, ale mimo wszystko budzących bardziej sympatię niż irytację. Wydaje się, że jeśli tylko seria zostanie wyemitowana w którymś z serwisów streamingowych (bo na fansuby bym raczej nie liczyła), może być warto rzucić na nią okiem, jeśli oczywiście ktoś lubi niewinne shoujo dla zdecydowanie młodszej widowni.

Room Mate (Typhoon Graphics)
Seria oryginalna / Premiera: 12.04.2017

Bohaterami tej serii, składającej się z kilkuminutowych odcinków, będzie trójka panów w wieku dziewiętnaście, siedemnaście i dwadzieścia pięć lat, jak wskazuje tytuł, wspólnie wynajmujących pokój. Znaki na niebie i ziemi (a także pamięć o One Room) wskazują, że odcinki będą krótkimi impresjami na temat tego, jak wygląda wspólne życie pod jednym dachem ze wspomnianymi wyżej bohaterami, a widz będzie tylko niemym obserwatorem wydarzeń.

Tym razem za oryginalne projekty postaci odpowiada ilustratorka Hidari (Sasami­‑san@Ganbarai, Natsuiro Kiseki, Fractale), a do potrzeb anime przystosuje je Chisato Nakata. W rolach głównych usłyszymy Kousuke Toriumiego (Hajime Saito w Hakuouki, Kiba w Naruto czy też Lǐn Xuě Yā Thunderbolt Fantasy), Natsukiego Hanae (Lavi w D­‑Gray Man Hallow, Inaho w Aldnoah.Zero) oraz Tomoakiego Maeno (Naotsugu w Log Horizon, Haru w Tsukiuta, Dojou w Library Wars). Akurat co do tej serii oczekiwań nie należy mieć wiele – ot, będzie ładny cukierek dla oka, zwłaszcza gdy się zbierze wszystkie odcinki razem i obejrzy za jednym zamachem.

Shounen Ashibe: Go! Go! Goma­‑chan [2017] (Bridge)
Adaptacja mangi / Premiera: 4.04.2017

Kontynuacja opowieści o uczęszczającym do pierwszej klasy podstawówki Ashibe Ashiyi, którego rodzina opiekuje się malutką foczką imieniem Goma. Manga Hiromi Morishity, Shounen Ashibe, była publikowana od 1988 do 1994 roku, więc może wydawać się dość leciwa. W dodatku doczekała się już wcześniej ekranizacji w postaci dwóch serii telewizyjnych oraz jednej OAV. Jak jednak widać, coś w tej opowieści dla dzieci musiało być (poza oczywistą okazją do sprzedawania pluszowych foczek), ponieważ podjęto decyzję o nowej ekranizacji i tym razem także na jednej serii się nie skończyło.

Nie są zapowiadane zmiany w ekipie, zatem reżyserią znowu zajmie się Nobuhiro Kondou, zaś scenariuszem – Toshimitsu Takeuchi. Żaden z nich nie ma na koncie wiekopomnych dokonań, ale dysponują wystarczającym dorobkiem, by potwierdzić, że są przyzwoitymi fachowcami. Pierwsza seria nie zainteresowała czytelników Tanuki nawet Nao Touyamą (m.in. Kanon z KamiNomi, Chitoge z Nisekoi) w roli tytułowej foczki, zapewne więc i drugiemu sezonowi nie planują dawać szansy.

Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni… (Seven)
Adaptacja mangi / Premiera: 3.04.2017

Na urządzonym po latach spotkaniu klasowym studiująca aktualnie na czwartym roku Miou Fukuya odkrywa, że jej pierwsza miłość, Takahide Kujou, jest teraz mnichem w rodzinnej świątyni. Dziewczyna jest przekonana, że nie wypada wchodzić w związek miłosny z duchownym, ale jednak ulega pokusie. Tak zaczyna się ich płomienny romans…

Nie wiem jak dla Was, ale dla mnie tytuł, który można luźno przetłumaczyć jako „Upojne noce z mnichem”, bardzo jasno sugeruje, z jakiego typu historią mamy do czynienia. Podejrzewam, że pierwowzór zawiera więcej scen łóżkowych niż fabuły, ale w sumie to nie pierwsza i nie ostatnia manga tego typu. Zupełnie nie rozumiem jednak idei ekranizowania takowych, tym bardziej w takiej formie. Nieocenzurowana erotyka i telewizja raczej nie idą w parze, aczkolwiek zdarzają się wyjątki od tej reguły, z całkiem odważnymi ujęciami w zanadrzu. Ciekawa jestem tylko, jak to miałoby się niby sprawdzić w postaci pięciominutowych odcinków. Tak czy siak, szykuje się romansidło z pretekstową fabułą, acz jej ewentualny brak w ogóle mnie nie zdziwi. Reżyser ma na koncie sporo anime, ale to w zasadzie same hentai, a za scenariusz odpowiada osoba o naprawdę niewielkim doświadczeniu, więc nie wydaje mi się, żeby szykowało się coś godnego uwagi. Aczkolwiek może się mylę…

• 25 marca
  
  • Boku no Hero Academia [2017]
• 1 kwietnia
  
  • Future Card Buddyfight Battsu
  • Gin no Guardian
  • Monster Strike [2017]
  • Shingeki no Kyojin [2017]
• 2 kwietnia
  
  • Alice to Zouroku
  • Granblue Fantasy: The Animation
  • Tsugumomo
• 3 kwietnia
  
  • Beyblade Burst God
  • Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni…
  • Warau Salesman New
• 4 kwietnia
  
  • Frame Arms Girl
  • Idol Time PriPara
  • Roku de Nashi Majutsu Koushi to Akashic Records
  • Shounen Ashibe: Go! Go! Goma­‑chan [2017]
  • Starmyu [2017]
• 5 kwietnia
  
  • Boruto -Naruto Next Generation-
  • Busou Shoujo Machiavellism
  • Love Kome -We Love Rice-
  • Oushitsu Kyoushi Haine
  • Sagrada Reset
  • Sakura Quest
• 7 kwietnia
  
  • Ani ni Tsukeru Kusuri wa Nai!
  • Berserk [2017]
  • Clockwork Planet
  • Hinako Note
  • Kabukibu!
  • Ren'ai Boukun
  • Rilu Rilu Fairilu ~Mahou no Kagami~
  • Seikai Suru Kado
  • Tsuki ga Kirei
  • Twin Angel Break
• 8 kwietnia
  
  • Kyoukai no Rinne [2017]
  • Re:Creators
  • Shingeki no Bahamut: Virgin Soul
• 9 kwietnia
  
  • Eromanga Sensei
  • ID­‑0
  • Uchouten Kazoku 2
• 10 kwietnia
  
  • Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho
• 11 kwietnia
  
  • Fukumenkei Noise
  • Natsume Yuujinchou Roku
  • Shuumatsu Nani Shitemasuka? Isogashii Desuka? Sukutte Moratte Ii Desuka?
• 12 kwietnia
  
  • THE iDOLM@STER: Cinderella Girls Gekijou
  • Kenka Banchou Otome: Girl Beats Boys
  • Room Mate
• 13 kwietnia
  
  • The Snack World
• 14 kwietnia
  
  • Saenai Heroine no Sodatekata♭
• 15 kwietnia
  
  • 100% Pascal­‑sensei
  • Atom: The Beginning
  • Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darouka Gaiden: Sword Oratoria
  • Puripuri Chii­‑chan!!
  • Sin: Nanatsu no Taizai
  • Tomica Hyper Rescue Drive Head: Kidou Kyuukyuu Keisatsu

Nowy zwiastun Re:CREATORS

Ludzie stworzyli dziesiątki historii, które są w stanie wywołać przeróżne emocje, od radości, poprzez smutek, aż po gniew. A co jeśli bohaterowie tych opowieści mają jakieś zamiary wobec swoich odbiorców? Co jeśli widzą w nich istoty podobne do bogów, które są źródłem historii napędzających ich świat?

Zwiastun można obejrzeć na daily motion. W tle słychać opening „gravityWall” w wykonaniu SawanoHiroyuki[nZk]: Tielle & Gemie. Endingiem będzie natomiast „NewLook” Mashiro Ayano.

Znana jest również obsada:

• Daiki Yamashita jako Souta Mizushino, uczeń drugiej klasy liceum, który kocha anime i gry. Jest introwertykiem, ale ma serce po dobrej stronie;
• Mikako Komatsu jako Celejia Yupitilia, bohaterka z „Spirit Machine Song Vogel Chavelier”, anime o robotach w konwencji fantasy;
• Inori Minase jako Meteora Österreich, postać z „Recollection of Avalken”, RPG z otwartym światem. Jest uczoną z biblioteki i w grze pełni funcję przewodniczki dla gracza;
• Youko Hikasa jako Alisteria February, córka arystokraty, który zatrudnia głównego bohatera w mandze i anime fantasy o tytule „Alisteria of the Scarlet”;
• Rie Murakawa jako Mamika Kirameki, bohaterka serii o magicznych dziewczynach „Magical Slayer Mamika”, skierowanej głównie do dzieci z podstawówki;
• Kenichi Suzumura jako Yuuya Mirokuji, ostatni boss z mangi „Lockout Ward underground­‑dark night”;
• Sora Amamiya jako Rui Kanoya, bohater anime o mechach „Infinite Divine Machine Mono Magia”. Nie można też zapomnieć o jego robocie, który zwie się Gigas Makina;
• Maaya Sakamoto jako Magane Chikujouin, bohaterka, która pojawia się w light novel i anime „Record of the Night Window Demon”. Jej cele wciąż są nieznane;
• Atsushi Ono jako Blitz Tokar, były detektyw, obecnie łowca nagród z cyberpunkowej mangi i anime „code.Babylon”;
• Aki Toyosaki jako Gunpuku no Himegimi, córka wysokiego stopniem wojskowego, ubrana w mundur i uzbrojona w miecz, poza tym jednak wiadomo o niej bardzo niewiele.

Seria ma mieć 22 odcinki oraz 3 odcinki specjalne. Pierwszy odcinek specjalny trafi na ekrany 1 kwietnia, a sama seria 8 kwietnia 2017 roku.

Więcej informacji w poprzednim newsie.

Nowy zwiastun Clockwork Planet

Niedawno ukazał się nowy zwiastun serii, próbującej zmierzyć się ze steampunkiem, której premierę zapowiedziano na 6 kwietnia 2017 roku.

W tle można usłyszeć opening serii clockwork planet w wykonaniu fripSide.

Więcej informacji w poprzednim newsie.

Zapowiedź drugiego sezonu Sangatsu no Lion

Kontynuacja przygód chłopca grającego w shougi dostała zielone światło i ma trafić na ekrany w październiku.

Zwiastun można zobaczyć na daily motion.

Sangatsu no Lion skupia się na Reiu Kiriyamie, który jako dziecko stracił rodziców, jego przygodzie z pewną całkiem znaną grą planszową, relacjach chłopca z siostrami Kawamoto: Akari, Hinatą, Momo, a także całkiem sporą gromadką kotów. Mangowy pierwowzór autorstwa Chiki Umino ukazuje się od lipca 2007 roku i w chwili obecnej ma 12 tomów.

Dłuższy zwiastun oraz obsada Busou Shoujo Machiavellism

Drugi zwiastun najnowszego anime studia Silver Link – Busou Shoujo Machiavellism – daje nam możliwość zapoznania z pełną obsadą serii. Premiera anime zapowiedziana jest na 5 kwietnia. Więcej szczegółów w poprzednim newsie.

Ekranizacja Kujira no Kora wa Sajou ni Utau

Na oficjalnej stronie twórców pojawił się zwiastun ekranizacji mangi Kujira no Kora Sajou ni Utau, której autorką jest Abi Umeda. Serię będziemy mogli oglądać w październiku. Pierwowzór ukazuje się od 2013 roku i w tej chwili liczy sobie dziewięć tomików.

Serię wyreżyseruje Kyouhei Ishiguro (Occultic;Nine). Scenariusz stworzy Michiko Yokote (Shirobako), a postaci zaprojektuje Haruko Iizuka (Umi Monogatari). Scenografią zajmie się Toshiharu Mizutani (Yuri On Ice!!!), a muzykę skomponuje Hiroaki Tsutsumi (Kuromukuro). Seria zostanie zanimowana się w studiu J.C.Staff.

Manga opowiada historię chłopaka imieniem Chakuro, mieszkającym na „Błotnym Wielorybie” – ogromnym statku, który pływa po morzu piasku. Chakuro, podobnie jak jego przyjaciele, marzy o poznaniu świata, który ich otacza.

Zwiastun i szczegóły Gin no Guardian

Studio Emon zamieściło pierwszy filmik promocyjny nowej serii Gin no Guardian. W tle zwiastuna możemy usłyszeć opening pt. Mamori Tsunagi w wykonaniu Rin Akatsugi. Premierę zaplanowano na 1 kwietnia tego roku. Seria stanowi ekranizację manhuy Yin Zhi Shou Mu Ren autorstwa Ling Meng.

Gin no Guardian wyreżyseruje Masahiko Ookura (Blue Drop), który wraz z Hidemurą Kimura (Kiddy Grade) zajmie się także scenariuszem. Postaci zaprojektuje Yoshiaki Tsubata (Phantom ~Requiem for Phantom~). Muzykę skomponuje Minako Seki (Kingdom).

Gwiazdami serii będą: Jun Fukuyama, który wcieli się w protagonistę – Sui Gina oraz Yuka Saitou, która zagra Riku Lei. W obsadzie usłyszymy także Ami Koshimizu, Nozomi Nishidę oraz Nanę Mizuki.

Sui Gin jest biedny. Nie przeszkadza mu to jednak w byciu jednym z najlepszych graczy w świecie gier online. Jedyną osobą, która zna jego drugą tożsamość, jest Riku Lei, jego koleżanka z klasy. Pewnego dnia dziewczyna przynosi Ginowi tajemnicze urządzenie. Jednak zanim uda jej się wyjaśnić cokolwiek, zostaje porwana. By uratować dziewczynę, Sui Gin wplącze się w szereg niebezpiecznych zdarzeń. Gdy przypadkowo uda mu się uruchomić urządzenie, zostanie wciągnięty w nową wirtualną grę.

Trailer Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho

Poniżej krótki trailer nowej serii fantasy, której premiera zapowiadana jest na 10 kwietnia (więcej informacji tutaj). W tle opening pt. Hakkensha wa Watashi.

Nowy zwiastun Sakura Quest

Oryginalna seria ze studia P.A. Works startuje już 5 kwietnia, a tymczasem w promocyjnym filmiku można się bliżej zapoznać z pięcioma bohaterkami, pracownicami biura turystycznego w prowincjonalnym miasteczku. Więcej informacji w poprzednim newsie.

Yondaime Ooyamato Tatsuyuki od Waneko

Festiwal nowości trwa, inna sprawa, że najwięcej radości mają w związku z nim fanki yaoi, a zwłaszcza twórczości niezwykle popularnej ostatnio Scarlet Beriko. Wydawnictwo Waneko jeszcze nie zdążyło wydać zapowiedzianego ostatnio Jackass! – Sawatte Ii tte Dare ga Itta yo?, a już ogłosiło, że w czerwcu pojawi się u nas kolejna manga tej autorki – Yondaime Ooyamato Tatsuyuki.

Komiks opowiada o Tatsuyukim, młodym i niedoświadczonym bossie yakuzy, który nie ma najmniejszej ochoty prowadzić rodzinnego „interesu”. Całe dnie spędza na obijaniu się, zaś gwoździem do trumny okazuje się przeżyty niedawno zawód miłosny. Ponieważ sytuacja wygląda jak wygląda, Tatsuyuki zostaje wysłany do Fukuoki, gdzie ma zająć się pracą. Okazuje się jednak, że wyjazd niewiele zmienia, przynajmniej do czasu, gdy wydarza się coś niespodziewanego i dziwnego…

Manga ma jeden tom i jest zakończona, w Polsce ukaże się w czerwcu bieżącego roku. Ma mieć powiększony format i obwolutę – jak wszystkie komiksy z serii Jednotomówki Waneko. Będzie kosztować 19,99 zł. Tytuł zostanie przetłumaczony.

Ekranizacja Donten ni Warau Gaiden

Trzytomowy, właśnie zakończony spinoff znanej i u nas mangi Kemuri Karakary o trzech braciach, strażnikach więzienia na wyspie, żyjących w nieco innej wersji ery Meiji, zostanie przeniesiony na srebrny ekran dzięki animatorom ze Studia Wit. Film planowany jest na zimę tego roku, nazwiska twórców pozostają na razie tajemnicą. Komiks zawiera opowieści z życia braci Kumou zarówno przed, jak i po wydarzeniach znanych ze Śmiechu w chmurach.

Obok grafika narysowana przez autorkę z okazji ogłoszenia ekranizacji, która, jej zdaniem, dostarczy radości nie tylko starym fanom, ale i nowym widzom.

Z kolei wychodzący od 2014 roku i obecnie sześciotomowy prequel do Śmiechu, Rengoku ni Warau, rozgrywający się 300 lat wcześniej, dostanie adaptację sceniczną. Premiera jest planowana na sierpień.

Premiera filmowego Tokyo Ghoul

Bestsellerowa manga Suiego Ishidy obrasta w kolejny po dwusezonowym anime, spinoffie, kilku OAV­‑kach i grach projekt – film aktorski, który ma się pojawić w japońskich kinach 29 lipca tego roku.

Reżyseruje Kentarou Hagiwara, natomiast w rolach głównych występują: Masataka Kubota (ostatnio m.in. Makio Kirishima z nowej japońskiej adaptacji Marsa czy telewizyjny Light Yagami) jako Ken Kaneki, Fumika Shimizu jako Touka Kirishima, dalej Yuu Aoi jako Rize Kamishiro, Nobuyuki Suzuki jako Koutarou Amon, Yo Oizumi jako Kureo Mado.

Tokio zamieszkiwane przez bohaterów tej historii pozornie nie bardzo różni się od tego rzeczywistego – tak naprawdę jednak jest miastem podzielonym przez naturę jego mieszkańców. Obok zwyczajnych ludzi żyją tu nieodbiegające od nich wyglądem ghule, różne o tyle, że jedynym pokarmem, jaki są w stanie przyswajać i czerpać z niego wartości odżywcze, jest ludzkie mięso. Ken Kaneki, główny bohater tej opowieści, jak każdy inny mieszkaniec Tokio wie o istnieniu ghuli, jest jednak przekonany, że niewiele mają one wspólnego z nim i jego życiem. Już w pierwszym odcinku przyjdzie mu zweryfikować te naiwne poglądy…

Pyrkon 2017 – przedsprzedaż biletów i goście

Poznańskie Święto Fantastyki coraz bliżej!

Jak co roku Pyrkon odbędzie się na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich. Dla wygody uczestników już teraz na stronie internetowej zostały umieszczone mapki, które pomogą w poruszaniu się po terenie Festiwalu. Zaznaczona jest na nich lokalizacja dostępnych na imprezie atrakcji, wejść oraz punktów, które mogą okazać się przydatne dla uczestników.

Wciąż trwa też przedsprzedaż biletów na tegoroczną edycję. W bilety można zaopatrzyć się na stronie Eventim oraz m.in. w salonach sieci Empik i Media Markt. Osoby, które kupią bilety w przedsprzedaży, otrzymają możliwość wcześniejszej rejestracji na wybrane punkty programu oraz dostaną się na Festiwal dedykowanym wejściem od strony Dworca PKP (Wejścia Wschodniego). Przedsprzedaż biletów potrwa do 26 marca.

Warto wspomnieć również o rozrywkach, jakie czekają na uczestników Pyrkonu. Sponsorem Głównym tegorocznej edycji Festiwalu została marka FOX. Dzięki temu XVII edycja pełna będzie atrakcji związanych z tytułami emitowanymi na kanałach sponsora, takimi jak The Walking Dead czy Legion.

Przybycie na Pyrkon potwierdziło też wielu znakomitych gości. Szczególnie ekscytująca dla fanów fantastyki jest wiadomość o udziale w Festiwalu kanadyjskiego pisarza Petera Wattsa – autora tłumaczonych na całym świecie powieści Rozgwiazda, Wir, Behemot i Ślepowidzenie. W Bloku Literackim znajdzie się jednak wielu równie fantastycznych gości z Polski. Pojawią się między innymi Maja Lidia Kossakowska, Jarosław Grzędowicz, Jakub Ćwiek i Andrzej Pilipiuk. Tych, którzy wolą świat filmu, ucieszy wiadomość o najnowszym gościu Bloku Filmowo­‑Serialowego. Na Festiwalu pojawi się Martin Gooch z premierowym pokazem filmu The Gatehouse. Nie zabraknie też atrakcji dla miłośników Bloku Komiksowego. Na Pyrkonie będzie można spotkać twórców związanych z Wydawnictwem Gindie, pracujących nad takimi tytułami jak Lisie sprawy, Chata Wuja Freda czy Odmęty Absurdu. Wszyscy oni pojawią się w pyrkonowej Alei Artystów, gdzie na ich stoiskach będzie można nie tylko kupić gotowe prace, ale też zamówić specjalną dedykowaną grafikę lub portret. To jednak nie koniec dobrych wieści dla miłośników komiksów i rysunku – w Bloku będą odbywać się też różnorodne warsztaty, które poprowadzą profesjonalni ilustratorzy i twórcy komiksów.

Na Festiwalu nie zabraknie także Krewnych Pyrkonu! Podczas imprezy będzie można oddać krew oraz zarejestrować się jako potencjalny dawca szpiku. Podczas tej edycji pojawią się aż trzy krwiobusy, a czas ich pracy zostanie wydłużony do siedmiu godzin dziennie. Celem akcji jest zebranie 300 litrów czystej krwi i zarejestrowanie 600 nowych potencjalnych dawców.

Więcej informacji o atrakcjach przygotowanych na tegoroczną edycję Pyrkonu można uzyskać na stronie internetowej Festiwalu: www.pyrkon.pl oraz na profilu FB.

Ućkon 4 – plan atrakcji

Plan atrakcji na Ućkon 4 już dostępny!

Zapraszamy wszystkich zainteresowanych do zapoznania się z nim na stronie:

• tanzaku.pl/files/PLAN_ATRAKCJI_UCKON_4.pdf

Zwiastun Boruto: Naruto Next Generations

W zwiastunie można usłyszeć piosenkę, która będzie openingiem serii: Baton Road w wykonaniu KANA­‑BOON.

Reżyserią zajmie się Noriyuki Abe, natomiast kierownikiem ze Studia Pierrot będzie Hiroyuki Yamashita. Za scenariusz odpowiadać będzie Makoto Uezu, natomiast Tetsuya Nishio i Hirofumi Suzuki za projekty postaci, Hideyuki Ueno za kierownictwo artystyczne, a Yasushi Nagura za muzykę. Nad przeniesieniem historii na ekrany czuwać będzie autor mangi o przygodach syna Naruto – Ukyou Kodachi.

Premiera została zapowiedziana na 5 kwietnia 2017 r.

Nowa ekranizacja Kino no Tabi

Podczas Dangeki Game Festival ogłoszono, że light novel Keiichiego Sigsawy o podróżach Kino doczeka się nowego anime. Nie ma jeszcze pewności, czy będziemy mieć do czynienia z kontynuacją, czy też remakiem serii z 2003 roku, wiadomo już jednak, że zmienią się aktorzy podkładający głosy dwóm kluczowym postaciom. Ai Maedę w roli Kino zastąpi Aoi Yuuki, a Hermesowi głosu użyczy nie Ryuuji Aigase, ale Souma Saitou.

„Świat nie jest piękny” – od takiego zdania, na przekór podtytułowi, zaczyna się to niezwykłe anime. Kino spędza życie, podróżując od kraju do kraju. W każdym z nich spędza dokładnie trzy dni, aby poznać jego mieszkańców i obyczaje. Po ich upływie zawsze wyjeżdża, wyruszając w dalszą drogę. I zawsze pozostaje tylko obserwatorem, starając się w żaden sposób nie wpływać na otoczenie i nie oceniać go. A jednak często sama obecność przybysza z zewnątrz powoduje zmiany – czasem nieodwracalne. Ten świat trudno uznać za piękny – Kino w swej wędrówce napotyka na wszelkie przykłady ludzkiej naiwności, głupoty, bezmyślności, okrucieństwa… Czy równoważą je te nieliczne dobre i szlachetne czyny, których jest świadkiem?

Ekranizacja light novel Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho

Wraz z informacją o dacie premiery, która przypada na 10 kwietnia 2017 roku, twórcy serii podczas Dangeki Game Festival uchylili również rąbka tajemnicy co do obsady:

• Yumiri Hanamori jako Zero
• Tsuyoshi Koyama jako najemnik
• You Taichi jako Albus
• Masayuki Katou jako Holdem
• Takehito Koyasu jako Thirteen

Opening Hakkensha wa Watashi zostanie wykonany przez Tapimiru, natomiast ending Hajimari no Shirushi przez Chimę.

Za reżyserię odpowiadać będzie Tetsuo Hirakawa (Aku no Hana), Ryosuke Kimiya i Daisuke Mataga (Sakasama no Patema) przekształcą projekty postaci Yoshinori Shizumy w animację. Za produkcję odpowiada studio White Fox.

Light novel autorstwa Kakeru Kobashiriego opowiada historię młodej wiedźmy Zero oraz chroniącego ją najemnika, pół człowieka pół bestii. W czasie swej podróży oboje próbują coś odnaleźć: Zero tajemniczy grimuar, skrywający wiedzę mogącą zniszczyć świat, najemnik natomiast własne człowieczeństwo. Nie są to proste zadania, bo chociaż w ich świecie wiele osób praktykuje magię, nikt nie zajmuje się zgłębianiem jej jako sztuki i dziedziny nauki.

Drugi sezon Hoozuki no Reitetsu

Na oficjalnym Twitterze animowanej adaptacji mangi Hoozuki no Reitetsu zamieszczono informację o tym, że powstanie drugi sezon anime, który zadebiutuje w październiku tego roku. Ponadto podczas specjalnego wydarzenia wyświetlono nowy odcinek OVA, który zostanie dołączony do limitowanego wydania 24. tomu mangi. Reżyserią tego dodatku zajął się Hirotaka Katou, a scenariuszem Midori Gotou. Animację wyprodukowało Studio DEEN, w odróżnieniu do poprzednich anime z tej serii, którymi zajmowało się Wit Studio.

W serii poznajemy dogłębnie japońskie piekło, które znacznie różni się od europejskiego i wypełnione jest stworzeniami z wierzeń ludowych. Podzielone zostało na osiem zimnych i osiem gorących sektorów, z których każdy dzieli się na kilkadziesiąt mniejszych. Kary związane są z uczynkami, jakimi zmarli zawinili za życia. Znęcający się nad zwierzętami będą przez wieki cierpieć od kłów i pazurów naszych futrzastych przyjaciół, a cudzołożnicy będą wodzeni na pokuszenie, do którego nie mogą dotrzeć.

Powstanie kontynuacja Overlord

Podczas pokazu drugiego z filmów kompilacyjnych serii Overlord o tytule Overlord: Shikkoku no Senshi zapowiedziano, że powstanie drugi sezon serii. Więcej informacji na razie nie ujawniono.

Historia rozpoczyna się w Yggdrasil, grze DMMORPG, która kończy swój żywot. Momonga, przywódca gildii Ainz Ooal Gown, decyduje się na pozostanie zalogowanym aż do wyłączenia serwerów. W tym momencie zostaje uwięziony w ciele swej postaci – potężnego licza, NPC chroniący jego bractwo zyskują świadomość, a siedziba gildii – Mauzoleum Nazarick – zostaje przeniesiona do nieznanej krainy. Nie tęskniąc za poprzednim życiem, bohater postanawia poszukać innych graczy i (być może) objąć władzę nad światem.

Trailer Hinako Note

7 kwietnia rusza seria oparta na czteropanelowej mandze autorstwa Mitsuki (Kadokawa wydała już dwa zbiorcze tomy). Jej bohaterką jest pochodząca z japońskiej wsi Hinako, która ma pewne problemy z mówieniem. Chcąc sobie z nimi poradzić, by móc normalnie rozmawiać z ludźmi, postanawia zapisać się do liceum w Tokio i dołączyć do klubu teatralnego. Kiedy przybywa pod adres domniemanego internatu, okazuje się, że jest to księgarnia z używanymi książkami i jeszcze jedną lokatorką, pożerającą książki jak prawdziwy mól. A to dopiero początek nowych znajomości Hinako.

W studiu Passione reżyseruje Tooru Kitahata, a nad całością czuwa Takeo Takahashi, natomiast Tatsuhiko Urahacie powierzono opiekę nad scenariuszem. Kazuyuki Ueda adaptuje postaci z mangi i jest dyrektorem animacji. Muzykę komponuje Yukari Hashimoto. W trailerze piosenkę z endingu pt. A­‑e-i­‑u-e­‑o-ao!! śpiewa grupa seiyuu sformowana z pięciu bohaterek – w roli głównej M.A.O.

Zapowiedź Warau Salesman NEW

Anime jest, jak wskazuje tytuł, nową adaptacją serii, która wyświetlana była w japońskiej telewizji w latach 1989­‑1992; oryginał natomiast, manga autorstwa Fujiko Fujio A (jednego z dwóch mangaków, którzy wsławili się stworzeniem Doraemona) powstawał w latach 1968­‑1971. Jest to czarna komedia o niejakim Fukuzou Moguro, „sprzedawcy”, który pojawia się przed ludźmi czującymi pustkę w sercu i pragnącymi zmiany w swoim życiu, i proponuje im swoją pomoc. Jednak kiedy oni jej nie chcą lub próbują oszukiwać, naginając warunki umowy bądź zaprzeczając, że miała miejsce, karze ich, nierzadko rujnując życie. Po czym szuka następnego klienta…

Krótką reklamę można obejrzeć w serwisie YouTube pod adresem: [link]

W studiu Shin­‑Ei Animation reżyseruje Hirofumi Ogura. Scenariusz tworzą Naohiro Fukushima, Asami Ishikawa i Midori Natsu. Fujio Suzuki projektuje postaci i szefuje animatorom. W roli głównej Tesshou Genda, w każdym odcinku ma się pojawić gościnnie inny seiyuu. Premiera 3 kwietnia.

Krótki zwiastun Yoake Tsugeru Lu no Uta

Na oficjalnej stronie Yoake Tsugeru Lu no Uta, nadchodzącego filmu w reżyserii Masaakiego Yuasy, udostępniono krótki zwiastun, w którym usłyszeć można piosenkę tytułową Uta Utai no Ballad w wykonaniu Kazuyoshiego Saitou. Premiera anime zapowiedziana została na 19 maja. Więcej informacji w poprzednim newsie.

Powstanie seria telewizyjna na podstawie Oblubienicy czarnoksiężnika

W siódmym tomie dobrze znanej polskim czytelnikom mangi Oblubienica czarnoksiężnika autorstwa Kore Yamazaki zapowiedziano, że na jej podstawie powstanie seria telewizyjna, która zadebiutuje w październiku tego roku. Komiks zainspirował także swój trzyczęściowy animowany prequel Mahou Tsukai no Yome: Hoshi Matsu Hito produkowany przez Wit Studio, które odpowiedzialne będzie również za nadchodzącą serię. Reżyserią oraz scenariuszem zajmie się Norihiro Naganuma, przy pisaniu skryptu pomagać mu będzie Aya Takaha, Hirotaka Katou zajmie się projektami postaci, a Jun'ichi Matsumoto skomponuje muzykę. Wystąpią Atsumi Tanezaki jako Chise, Ryota Takeuchi jako Elias, Kouki Uchiyama jako Ruth oraz Aya Endo jako Silver. Seria ma być emitowana przez pół roku.

Chise Hatori to pozbawiona rodziny, ciężko doświadczona przez los piętnastolatka. Pewnego dnia zostaje kupiona na aukcji przez nieśmiertelnego czarnoksiężnika­‑mizantropa, który zamierza uczynić z niej swoją uczennicę oraz… żonę. Nieruchoma do tej pory wskazówka w zegarze życia Chise zaczyna powoli odliczać jej ostatnie godziny…

Teaser drugiego sezonu Berserka

W sieci pojawił się teaser drugiego sezonu Berserka. Pierwsze dwa odcinki serii zostaną wyemitowane 7 kwietnia.

Za produkcję anime odpowiadają studia Liden Films, Millepensee oraz Gemba. Nad całością prac czuwa sam Kentarou Miura, reżyserią zajmuje się Shin Itagaki, scenariusz piszą Makoto Fukami i Takashi Yamashita, Hisashi Abe projektuje postaci, a muzykę komponuje Shirou Sagisu. Opening Sacrifice. ponownie wykona zespół 9mm Parabellum Bullet, natomiast ending Issai wa Monogatari zaśpiewają Nagi Yanagi oraz Yoshino Nanjou.

W serii wystąpią:

• Hiroaki Iwanaga jako Guts
• Kaoru Mizuhara jako Puck
• Youko Hikasa jako Farnese
• Kazuyuki Okitsu jako Serpico
• Hiro Shimono jako Isidro
• Toa Yukinari jako Casca
• Chiwa Saito jako Schierke
• Satomi Arai jako Ivalera
• Sumi Shimamoto jako Flora
• Kenta Miyake jako Zodd
• Yoshino Nanjou jako Sonia
• Takahiro Sakurai jako Griffith
• Akio Ohtsuka jako Czaszkogłowy Rycerz
• Unshou Ishizuka jako narrator

Informacje o Kenka Banchou Otome: Girl Beats Boys

12 kwietnia startuje seria 10­‑minutowych odcinków anime opartego na symulatorze randkowym dla dziewcząt przeznaczonym na PS Vita. Gra, będąca spinoffem przygodowego cyklu Kenka Banchou firmy Spike Chunsoft, trafiła do sprzedaży w maju zeszłego roku i prócz planowanego anime doczekała się też adaptacji mangowej (zakończonej!). W filmikach poniżej można się dokładniej zapoznać z dwoma spośród piątki panów, którzy stworzą barwny wianuszek wokół niejakiej Hinako (Hibiku Yamamura). Wyrosła ona w przekonaniu, że jest pozbawioną krewnych sierotą, tymczasem pewnego dnia zjawił się przed nią chłopak imieniem Hikaru, twierdząc, że jest jej bratem bliźniakiem, i prosząc, by zajęła jego miejsce w prywatnej szkole dla uczniów wymagających szczególnie czujnego oka wychowawców (krótko, łobuzów z elit – w ich rolach ponownie Kenn, Shouta Aoi, Takashi Kondo, Tetsuya Kakihara, Tomoaki Maeno, Yoshimasa Hosoya).

Za produkcję odpowiadają studia project No. 9 i A­‑Real, a personalnie, jako reżyser, Noriaki Saitou (dotychczas reżyserował pojedyncze odcinki, np. Btooom!, Yumeiro Pâtissière, Log Horizon). Natsuko Takahashi czuwa nad kompozycją serii, a Majiro wraz z Akane Yano nad projektami postaci. Grupa Love Desire śpiewa opening Love Sniper i ending Gankou Signal.

Aktorski Miecz nieśmiertelnego

Kilkakrotnie nagradzana, znana na całym świecie manga Hiroakiego Samury po animowanej adaptacji doczekała się też aktorskiej wersji, w reżyserii Takashiego Miike. Opowie on ponownie historię obarczonego klątwą nieśmiertelności ronina, który podróżuje z dziewczyną pragnącą zemścić się na mordercach swoich rodziców. W roli Manjiego Takuya Kimura, natomiast Hana Sugisaki zagra nie tylko Rin Asano, ale i siostrę samuraja, Machi. Premiera w japońskich kinach 29 kwietnia. Jednocześnie liczący 30 tomów komiks jest wznawiany w Japonii i w USA.

Zwiastun Love Kome -We Love Rice-

Tym razem bogowie animacji na swój warsztat wzięli „pożywienie japońskiej duszy”, czyli ryż. Bohaterowie serii bowiem to ni mniej, ni więcej, tylko personifikacje kłosów tej szlachetnej rośliny. Uczęszczając do Akademii Ryżowego Ucha, stawiają sobie oni za zadanie pokazać reszcie szkoły (oraz świata), jak wspaniały smak, o wiele lepszy niż jakiś tam chleb, mają ryżowe ziarna. Ma to być „ogrzewająca serce i pełna śmiechu oraz pasji kome­‑dia” (kome po japońsku oznacza ryż), która pomoże widzom ponownie odkryć zalety ryżu. Zapewne nie zabraknie też innych gier słownych, za to odcinki mają być krótkie. Premiera 5 kwietnia.

Debiutujący w tej roli Yuta Yamazaki odpowiada za reżyserię serii, wspomaga go nieco bardziej doświadczony Horiuchi Takashi. Scenariusz pisze Takashi Ifukube, a zajmujący się dotychczas głównie kluczowymi animacjami Tomoyo Sawada projektuje postaci. Produkcję firmuje Encourage Films. W filmiku usłyszymy piosenkę zatytułowaną Roman Hikou, wykonaną po raz pierwszy przez zespół Kome Kome Club w 1990 roku. Na mangowej stronie Ganma! wystartowała już komiksowa historia związana z planowanym anime.

Zapowiedź Alice to Zouroku

Już 2 kwietnia premiera serii opartej na nagrodzonej w 2014 roku mandze debiutującego nią mangaki nazwiskiem Tetsuya Imai, obecnie siedmiotomowej. Opowiada ona o dziewczętach posiadających tajemniczą moc zwaną Alice Dream, która pozwala im ucieleśniać swoje myśli. Jednak płacą za to wysoką cenę – przebywają w strzeżonym tajnym ośrodku, gdzie prowadzi się na nich eksperymenty. Kiedy jednej z nich, Sanie (Hitomi Oowada), udaje się uciec, będzie to jej pierwsze spotkanie ze światem na zewnątrz i szansa na stworzenie relacji z innymi ludźmi – jednym z nich jest straszy pan zwany Zouroku (Akio Ootsuka), uparty i nielubiący zamieszania. Oczywiście, z Saną już nic nie będzie tak uporządkowane, jak by sobie życzył…

W studiu J.C. Staff reżyseruje Katsushi Sakurabi, podczas gdy nad scenariuszem czuwa Fumihiko Takayama, a Kazunori Iwakura adaptuje postaci z oryginału. Pierwszy wyświetlany odcinek ma trwać 60 minut.

Kolejny zwiastun oraz informacje o Shingeki no Bahamut: Virgin Soul

Na oficjalnej stronie serii pojawił się nie tylko trzeci trailer, ale i wiadomość, na którą fani czekali od dłuższego czasu: Shingeki no Bahamut: Virgin Soul będzie miało premierę 7 kwietnia 2017 roku.

Pierwsza piosenka, którą słychać w zwiastunie, to ending Haikei Goodbye Sayounara w wykonaniu DAOKO, druga to opening Let it End SiM.

Znani są już również nowi członkowie obsady:

• Maaya Sakamoto jako Sofiel;
• Yasuhiro Mamiya jako Dias;
• Kensho Ono jako Allesand;
• Sumire Morohoshi jako Nina Drango, dziewczyna, która przybywa do stolicy jako łowczyni nagród i podbija serca innych bohaterów swoim pogodnym i żywiołowym temperamentem;
• Yuichiro Umehara jako Charioce XVII, okrutny król, który po trupach dąży do celu, nie bojąc się ani demonów, ani bogów.

Anime będzie emitowane przez dwa sezony, a jego fabuła ma się toczyć dziesięć lat po wydarzeniach z Shingeki no Bahamut: Genesis. Ludzie rosną w potęgę, demony zostały zniewolone, a bóstwa tracą swoją moc przez kryzys wiary. Równowaga pomiędzy nimi zostaje zachwiana przez różne podejścia do znaczenia sprawiedliwości.

Więcej informacji w poprzednich newsach.

Zapowiedź Pokémon: Kimi ni Kimeta!

Na oficjalnej stronie 20 filmu o Pokémonach udostępniono zwiastun oraz teaser nadchodzącej produkcji. Nowy film ma nosić tytuł Pokémon: Kimi ni Kimeta! (Pokémon the Movie: I Choose You!), tak samo jak pierwszy odcinek serii telewizyjnej wyemitowany w 1997 roku. Opowie on ponownie o pierwszym spotkaniu Asha z Pikachu. Premiera zapowiedziana została na 15 lipca. Reżyserią zajmie się dobrze znany fanom uniwersum Kunihiko Yuyama.

Caste Heaven od Dango

Wydawnictwo Dango wreszcie zdecydowało się wydać nieco dłuższą mangę. Wybór, który dla wielu z Was może okazać się zaskoczeniem, padł na komiks niezwykle popularnej Chise Ogawy, Caste Heaven. Nadal publikowana manga z pewnością przypadnie do gustu osobom preferującym pikantne i mocno perwersyjne yaoi, niemające zbyt wiele wspólnego ze słodkimi i ciepłymi historiami, jakimi do tej pory raczyło nas Dango. Ze względu na wspomniany charakter, Caste Heaven otrzyma oznaczenie +18.

Bezwzględny system klasowy zdominował uczniów. Zazdrość, pożądanie… Szkolne kasty i miłość.

Będąc w posiadaniu Króla – najwyższej karty w grze w kasty – Azusa niepodzielnie panował nad klasą. Oszukany przez jednego z kolegów, spadł jednak na samo dno hierarchii, stając się Celem. Całkowicie odarty z dumy, może być bezkarnie gnębiony przez pozostałych uczniów, podczas gdy na tronie zasiada jego dawny „poddany”, Karino. Wkrótce Azusa będzie musiał podjąć trudną decyzję: „Wybieraj, czy chcesz być tylko moją zabawką, czy wszystkich tu obecnych.”

Gra w kasty – oparta na indyjskim systemie określania hierarchii w społeczeństwie „zabawa”, pozostająca tajemnicą wśród uczniów. Pozycja w klasie zależy w niej od posiadanej karty.

Pierwszy tom ma trafić na sklepowe półki w lipcu tego roku i będzie kosztował 21,90 zł. Wydawnictwo planuje dołączać do każdego tomu dodatki. Tytuł nie zostanie przetłumaczony.

Ućkon 4 – zaproszenie

Drodzy konwentowicze,

Ućkon 4 zbliża się wielkimi krokami! Zostało już niewiele ponad dwa tygodnie, zatem pora przypomnieć o najbliższych deadline’ach:

• 4 marca o północy zakończy się druga tura rezerwacji.
• 10 marca zostaną zamknięte zgłoszenia na cosplay.

Serdecznie zachęcamy zatem do zgłoszeń, to już ostatnie chwile!

Dodatkowo z przyjemnością informujemy, że już niebawem na stronie Tanzaku.pl zaczną pojawiać się pierwsze atrakcje.

Twierdza i Cytadela - przedsprzedaż biletów

Zabierz znajomych i przenieście się wspólnie z nami do świata fantastyki – kup bilety już dziś na Festiwal Cytadela w maju i Festiwal Twierdza we wrześniu!

Festiwal Cytadela odbędzie się po raz pierwszy na terenie zabytkowej Twierdzy Modlin. Wszystkie atrakcje będą się odbywały na dziedzińcu fortyfikacji oraz w części najdłuższego budynku Europy. Znajdziecie tam bloki: literacki, filmowy, serialowy, popularno – naukowy, komiksowy, warsztatowy i pokazowy. Będzie również blok Mangi i Anime. Nie zabraknie także znakomitych sesji RPG i LARPów. Szykujcie się do ucieczki z Escape Room’u. Miłośnicy planszówek, karcianek i systemów bitewnych odnajdą się w Games Roomie. Będzie także blok gier elektronicznych. Artyści zaprezentują swoje prace związane z fantastyką. Projektanci mody alternatywnej pokażą swoje kreacje. Wystawcy zjadą się z całego kraju. A już dziś zacznijcie się szykować na konkurs Cosplay. Fani post apo wreszcie znajdą się w prawdziwej Fabrycznej Zonie, gdzie zmysły płatają figle, a stalkerzy kręcą się w poszukiwaniu atrefaktów.

Skupimy się nie tylko na futurologii, ale i dotkniemy źródeł. Zapraszamy Was do Slavii: świata słowiańskich bóstw, mitów i legend! Tylko ostrożnie – prosimy nie drażnić słowiańskich demonów! Po tym wszystkim odpoczniecie w karczmie z klimatycznym jedzeniem i napitkami – gdzie spotkacie się już na prywatnym gruncie ze sławami polskiej fantastyki!

Dzieci do 6 r.ż. wchodzą za darmo

Ulgowe bilety przysługują dzieciom i młodzieży w wieku od 6 do 18 r. ż – wymagana zgoda rodziców na przebywanie na imprezie. Dzieci do 12 r.ż muszą przebywać pod stałą opieka rodziców lub opiekunów.

I etap przedsprzedaży:

• 50 zł karnet 3­‑dniowy normalny
• 30 zł karnet 3­‑dniowy ulgowy
• 110 zł karnet 3­‑dniowy rodzinny (2+1 lub więcej dzieci – należy potwierdzić pokrewieństwo rodzinne w miejscu kontroli biletów; karnet ważny dla maksymalnie 5­‑osobowej grupy rodzinnej, cena nie ulega zmianie)

II etap przedsprzedaży:

• 55 zł karnet 3­‑dniowy normalny
• 35 zł karnet 3­‑dniowy ulgowy
• 120 zł karnet 3­‑dniowy rodzinny (2+1 lub więcej dzieci – należy potwierdzić pokrewieństwo rodzinne w miejscu kontroli biletów; karnet ważny dla maksymalnie 5­‑osobowej grupy rodzinnej, cena nie ulega zmianie)

Tuż przed imprezą i w dniu imprezy:

• 60 zł karnet 3­‑dniowy normalny
• 40 zł karnet 3­‑dniowy ulgowy
• 130 zł karnet 3­‑dniowy rodzinny (2+1 lub więcej dzieci – należy potwierdzić pokrewieństwo rodzinne w miejscu kontroli biletów; karnet ważny dla maksymalnie 5­‑osobowej grupy rodzinnej, cena nie ulega zmianie)

Festiwal Fantastyki TWIERDZA

Festiwal ma do dyspozycji niezwykły zabytkowy obiekt z XIX wieku: Twierdzę Boyen. Miejsce pełne zakamarków, wałów, umocnień i zróżnicowanych wysokości terenu tworzy niepowtarzalny klimat, w którym wszelkiego rodzaju gry nabiorą zupełnie nowego wymiaru. Już samo siedzenie w klimatycznej Karczmie zabierze Was w podróż do innych uniwersów.

Znajdziecie tam blok RPG, LARP, Cosplay i projekty strojów, blok literacki: spotkania z autorami, spotkania ze sławami fantastyki, blok artystycznyny: sesje zdjęciowe i wystawy; potężny Games Room (planszówki, karcianki); grę konwentową – Bounty Hunters, prelekcje; blok warsztatowy (walka, łucznictwo, śpiew, taniec); projekcje filmów niezależnego kina związanego z fantastyką; strefę wystawców komercyjnych i inicjatyw związanych z fantastyką; Sleep Room oraz Fantasmagorium: przestrzeń, gdzie fantastykę poczujecie wszystkimi zmysłami. Najmłodsi w Szkrabstrefie będą się doskonale bawić pod opieką naszych animatorów i w trakcie przygotowanych dla nich konkursów.

Twierdza gości u siebie wszystkie nurty fantastyki: FANTASY i SCI­‑FI: STEAMPUNK, CYBERPUNK, WORLD OF DARKNESS, STAR WARS, GRA O TRON, WIEDŹMIN, VIKINGS, WARCRAFT, WARHAMMER, POST APO i wiele, wiele innych uniwersów stworzonych przez ludzką wyobraźnię!

I etap przedsprzedaży:

• 40 zł karnet 3­‑dniowy normalny
• 25 zł karnet 3­‑dniowy ulgowy
• 90 zł karnet 3­‑dniowy rodzinny (2+1 lub więcej dzieci – należy potwierdzić pokrewieństwo rodzinne w miejscu kontroli biletów; karnet ważny dla maksymalnie 5­‑osobowej grupy rodzinnej, cena nie ulega zmianie)

II etap przedsprzedaży:

• 45 zł karnet 3­‑dniowy normalny
• 30 zł karnet 3­‑dniowy ulgowy
• 100 zł karnet 3­‑dniowy rodzinny (2+1 lub więcej dzieci – należy potwierdzić pokrewieństwo rodzinne w miejscu kontroli biletów; karnet ważny dla maksymalnie 5­‑osobowej grupy rodzinnej, cena nie ulega zmianie)

Tuż przed imprezą i w dniu imprezy:

• 50 zł karnet 3­‑dniowy normalny
• 35 zł karnet 3­‑dniowy ulgowy
• 110 zł karnet 3­‑dniowy rodzinny (2+1 lub więcej dzieci – należy potwierdzić pokrewieństwo rodzinne w miejscu kontroli biletów; karnet ważny dla maksymalnie 5­‑osobowej grupy rodzinnej, cena nie ulega zmianie)

Teaser amerykańskiego Ghost in the Shell

Małe przypomnienie dystrybutora o zbliżającej się premierze amerykańskiej wersji Ghost in the Shell ze Scarlett Johansson w roli głównej. Szczegóły w poprzednich newsach. Światowa premiera 31 marca.

Statystyki anime: luty 2017

Zamieszczamy statystyki za luty. Przy okazji przypominamy, że nowy sezon pomału się zbliża – jak zwykle postaramy się opublikować zapowiedź w okolicach 20 marca.

Najpopularniejsze recenzje

1. Drifters (recenzentka: Avellana) – 1711 odsłon
2. Shuumatsu no Izetta (Conquest) – 1192
3. Keijo!!!!!!!! (Slova) – 1185
4. JoJo no Kimyou na Bouken: Diamond wa Kudakenai (Tassadar) – 1080
5. Mahou Shoujo Ikusei Keikaku (Conquest) – 1064
6. Brave Witches (Grisznak) – 991
7. Udon no Kuni no Kin’iro Kemari (moshi_moshi) – 968
8. Days (Kysz) – 894
9. Boku Dake ga Inai Machi (Enevi) – 1012
10. Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (tamakara) – 725
11. Shin Gekijouban Initial D (Slova) – 709
12. Ajin (Conquest) – 700
13. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! (Avellana) – 677
14. Soul Buster (KamilW) – 649
15. Re: Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu (Altramertes) – 623
16. Shigatsu wa Kimi no Uso (Kysz) – 614
17. Natsume Yuujinchou Go (moshi_moshi) – 596
18. Watashi ga Motete Dousunda? (tamakara) – 577
19. Yuuri!!! On Ice (moshi_moshi) – 566

Najpopularniejsze ogryzki

1. Kimi no Na wa – 1822 odsłony
2. Kuzu no Honkai – 1310
3. Youjo Senki – 999
4. Koe no Katachi – 810
5. Masamune­‑kun no Revenge – 771
6. Kuroshitsuji: Book of the Atlantic – 694
7. Chain Chronicle ~Haecceitas no Hikari~ – 475
8. Spirit Pact – 473
9. ACCA 13­‑ku Kansatsu­‑ka – 446
10. Kobayashi­‑san Chi no Maid Dragon – 433
11. Tales of Zestiria: The Cross – 409
12. Little Witch Academia [2017] – 394
13. Ao no Exorcist: Kyoto Fujouou Hen – 368
14. Gabriel DropOut – 338
15. Sousei no Onmyouji – 337
16. Gintama° – 333
17. Demi­‑chan wa Kataritai – 324
18. Seiren – 322
19. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! 2 – 315
20. Fuuka – 302

Najczęściej odwiedzane komentarze

1. Kuzu no Honkai – 1190 odsłon
2. Little Witch Academia [2017] – 994
3. Youjo Senki – 965
4. Kimi no Na wa – 559
5. Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! 2 – 551
6. Keijo!!!!!!!! – 535
7. Drifters – 459
8. Kemono Friends – 394
9. Berserk – 339
10. Chain Chronicle ~Haecceitas no Hikari~ – 333